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20世纪90年代贵州黎平农村演出侗剧场面。（照片由中国艺术研究院戏曲研究所提供）
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2004年安徽祁门县一剧团到村外演出目连戏。
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2002年福建莆田农村莆仙戏演出场面。
本版与人民网联合开展问卷调查
“地方戏如何走出困境”
1月10日至18日开展的这项调查，共有145名网友参与。参与者不多，从一个侧面反映公众对地方戏的关注程度较低。
数据显示，调查对象，80％为男性，20％为女性；19―35岁的占45％，36―50岁的占35％；家住中小城市的占52％，大城市的占36％，农村的占12％；大学以上文化的占85％，高中文化的占14％。
对于“你最喜欢看什么戏”的回答，本地地方戏最受欢迎，占35％，其它依次为京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、二人转，分别占22％、15％、14％、11％、4％。大部分人通过电视看地方戏，占67％，26％的人通过民间活动看地方戏，在剧院看或通过广播听地方戏的，分别只占5％和2％；调查对象中，“每年看两三次”的占37％，“每月必看”的占23％。
关于“对地方戏的态度”，认为“是传统文化的一部分，应发扬光大”的占90％，认为“可有可无，任其自生自灭”的占6％，只有3％认为“不具时代性，应淘汰”。说明弘扬地方戏，让其生存并发展，已成为大家的共识，而且，79％的调查对象认为地方戏应该“重点在农村发展”。
关于“地方戏为什么处于困境”，认为主要原因是“演出市场化程度不高”的占20％，“受现代流行性演唱会冲击大”的占19％，“人才流失造成断层”的占18％，“剧目陈旧创新不够”的占17％，“剧本内容不能与时俱进”的占15％，“国有剧团负担过重”的占15％。
关于“地方戏的出路在何方”，39％的调查对象认为应该“出台政策，扶植地方戏”，认为出路在“走市场化道路”、“培养戏剧人才”、“培养名演员、名角”的分别占25％、22％、14％。
保护地方戏就是保护民族文化（访谈）
――访中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰
人民网记者 赵蓓蓓
记者：近些年来，地方戏的衰落已成不争的事实。前几年，您曾主持艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》。地方戏究竟衰落到什么程度，您能否简要介绍一下？
刘文峰：我们调查了11个省、200多个剧种。全国剧种上世纪50年代有317个，80年代初有360多个，现在保存下来的大概有200多个，也就是说，近20年有100多个剧种已经消亡。
地方戏衰落的程度难以想象！主要表现在几个方面：一是国有剧团、集体所有的剧团生存困难，80％以上的剧团工资达不到国家标准，演出市场越来越小，演一场戏的收入还不够支出的费用。二是学戏曲的人越来越少，有的戏校招不到学生，毕业生改行的多。三是剧团缺少起码的艺术生产条件，大部分剧团没有自己的排练场，有排练场的好多都是五六十年代建的，破烂得不能使用。县级以下剧团的戏装破旧得要命，灯光、音响设施非常陈旧。
记者：有人认为，在文化生活、表演艺术日益多元化的今天，地方戏的衰落是必然的。对此，您怎么看？
刘文峰：我国的传统戏曲形成、发展于封建时代，它的审美、理念、表现内容、艺术手段都是根据农耕时代的生产生活产生和发展的。五四运动前后有人就提出了戏曲改良问题。改革开放后，随着外来文化的进入，特别是人们生产、生活方式的深刻变化，传统的戏剧手段反映现代生活有些力不从心。此外，人们审美的变化，电视、计算机网络的发展，对戏曲的冲击也非常大。
中国传统戏曲有三大功能：一是娱乐，二是教化，三是传承文化。随着时代的发展，其娱乐、教化功能减弱，但传承文化的功能仍在。现在广大城乡包括经济发达的东南沿海地区，戏曲还有人看，有的地方还挺活跃，有回归的现象。如厦门，前些年城里已经没有演出，但这几年又慢慢恢复了。我国戏曲形成发展已有两千多年的历史，代表了我国的传统文化。虽然戏曲不可能像过去那样成为娱乐的主流，但只要中国文化在世界上能保持独立地位，我觉得戏曲就不会灭亡。
记者：在市场经济条件下，文化产品的生命力与其市场需求是密切相关的。目前，地方戏的市场需求究竟有多大？
刘文峰：地方戏从其传承文化的角度看相对还有较大市场，特别是农村，传统民俗活动较多，过节、庙会都有演戏的习惯。还有商贸活动，为制造气氛，也搭台演戏。另外百姓有钱了，儿女结婚、老人做寿、孩子过满月等，都会请人演戏。从这个角度看，农村演出市场相当可观。问题是，因成本高，国有大剧团很难走下去，老百姓更多地是请民间剧团，因其戏价低，演出也较灵活。结果形成这样一种现象：国有剧团生存困难，民间业余剧团却非常红火。
近几年在城市还兴起一种现象：正规剧场的戏曲演出很少，但茶社清唱、折子戏非常盛行。戏曲不同于外来的话剧，它的民间根基很深，所以还有一定的市场。
记者：在快餐文化盛行的今天，地方戏曲显然已不太合大多数人口味，人们对其生存窘境的态度也不一样。有人认为要扶持拯救，有人认为应该任其自生自灭。
刘文峰：从总体上看，我国戏曲是中华民族非常珍贵的文化遗产，地方戏反映了一个地区的文化发展历史，反映了当地群众的审美情趣。从这个角度讲，应该让我们的民族文化传承下去。对于具体剧种，还是应依其具体情况而定。最近文化部公布了非物质文化遗产的国家名录，共500多种，其中戏曲有150多种。列入国家名录的剧种，历史比较悠久，曲目丰富，特色比较鲜明，应该保护下去。有些剧种形成时间较短，群众基础较差，也没有多少演出剧目，没太大文化价值，消失也正常。从艺术规律讲，我国戏曲的发展是个新陈代谢的过程。对剧种价值的衡量主要还是看其文化价值、历史价值和群众基础（接受程度）这三个方面。
现在全国比较出色的剧种、演出市场比较好的有：河南的豫剧，西北的秦腔，福建的高甲戏、莆仙戏。还有黄梅戏、越剧，群众基础较好，但这几年在衰落，剧团数量在减少，主要是好演员、好剧目少。
记者：去年我国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》。昆曲入选的意义何在？
刘文峰：昆曲是我国古典戏曲的一个代表剧种，它的历史比较悠久，文化遗产比较丰富。昆曲入选对推动我国民间文化保护很有意义。入选前，全国6个昆曲剧团已经奄奄一息，申报成功后，国家有保护措施，给演员全额工资，投入资金保护老艺术家、排新戏，扩大演出市场。
我国的戏曲危机、民间文化的丢失已不是一年两年的事了，从80年代末就开始呼吁，但没引起重视。申报成功后，戏曲界、文化界、新闻界比较重视，媒体也作了一些报道，但比起日本还差得多。日本的能乐也入选了，全国上下欢欣鼓舞。
记者：今年新年，中国一些地方戏在维也纳金色大厅上演，它传递出什么信息？
刘文峰：一方面是我们有意识地把中国文化推向世界，另一方面国外也逐步了解中国文化，想看一些新鲜的东西，而不仅是京剧。这几年，藏剧、秦腔、豫剧、川剧被国外邀请演出的较多。外国人觉得这种艺术，民族特色、地域特色非常浓郁，另外他们特别佩服中国戏剧艺术手段的丰富，将诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素融于一体，且包含仪式、杂技、魔术、武术等成分。还有，外国剧作家、演员非常佩服中国戏剧的理念，如时空转换的灵活性。
记者：如果让您给地方戏的振兴开个药方，您会下哪几味药？
刘文峰：最关键的是国家要立法保护民族民间文化。此外，戏剧界要加强研究、创造，不断有好作品问世，使地方戏成为百姓喜欢的艺术。还要从教育入手，把民族文化纳入基础教育范畴，培养孩子对民族文化的认同感，这直接关系到民族文化是否后继有人、能不能传承下去。要注重艺术人才的培养、文化设施建设等。
振兴地方戏 要走创新路（观察时评）
何小燕
我国戏曲历史悠久，是中华文化的瑰宝。优秀的戏曲节目凝聚着传统文化的精华和生生不息的民族精神，既体现着民族之魂，也象征着民族之根。欣赏优秀戏曲，有助于弘扬民族和人文精神。
然而，在现实生活中，传统戏曲艺术尤其是地方戏，不仅逐步退出城市舞台，而且在农村的演出市场也日益缩小。地方戏普遍面临人才匮乏、优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。调查显示：作为“戏曲之乡”的河南省，曾经流传甚广的60多个剧种，除豫剧、曲剧和越调依旧广泛流传外，大都在弱化甚至消亡。过去，河南地方戏的传统剧目有4000多出，时间纵贯上千年，反映了广阔的社会生活和丰富的思想内容。但由于保护工作滞后，目前绝大多数剧目已经或正在消亡。
地方戏曲的传承受制于方言、地方民俗、地方建筑、民间祭礼等多种因素。有些剧种由于“地方性”太浓，不便于流通和传承。地方戏曲传承多为“口传心授”，有相当部分或存留在老艺人的头脑里，或流散于社会上，只有少数剧目和曲牌被整理出来。一些老艺人掌握的传统剧目和表演技巧也未能复排与接续，随时有因老艺人去世而失传的危险。电视和网络的强力冲击、观众审美趣味的转换和分流等原因，致使戏剧演出场次减少、观众流失和演出市场疲软。此外，很多地方戏曲内容陈旧，时代感不强，缺乏创新。旧的管理体制也阻碍了创作和演出队伍的生存发展。
只有当人民大众实实在在感到戏曲是精粹的文化食粮，值得去欣赏、了解时，戏曲艺术才能得以弘扬。既然我国戏曲体现中华文化内涵的博大精深，那么，我们怎样才能使戏曲活跃在舞台上和人们的心中呢？
中共中央、国务院近日发出的《关于深化文化体制改革的若干意见》为此指明了方向。戏曲要想赢得人民群众的关注，就须增强活力、面向市场、改善服务，进一步贴近百姓的现实生活，关注百姓的生存状态，发挥社会批判功能，把握时代精神，做到“继承创新，雅俗共赏”。
创新才能发展。各地文化主管单位应该对本地特有剧种在历史价值、文化价值等方面进行评估、分级，并制定相应的方针、政策，分别管理，分别对待。对具有一定活力的戏种、曲种，政府要实行保护政策，鼓励他们参与社会文化市场竞争，在竞争中求生存、谋发展。
加大戏曲艺术后备人才的培养是戏曲艺术继承和发展的关键。戏曲是一个投入大，成才率低的特殊行业。招生应以低收费甚至不收费的方式，吸引生源，择优培养，提高生源的数量和质量，以达到发展和提高戏曲艺术质量的目的。政府要增加投入，加强戏曲学校教学设施和教师队伍的建设。
历史的结论是：传统戏剧艺术形式只有与时俱进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，才能留下我们的民族之根。
克服困难 激活晋剧
山西省晋剧院院长 郭耀宏
山西被誉为戏曲的故乡，全省各地流传着50多个剧种，其中，晋剧最有代表性，影响最大、覆盖范围最广。新中国成立后，以丁果仙、牛桂英、王爱爱、田桂兰等表演艺术家为代表的山西省晋剧院，曾多次进中南海为党和国家领导人演出，使晋剧蜚声九州，辉煌一时。然而，随着时代的变迁，晋剧这一古老艺术形式的生存和发展遇到了前所未有的挑战，我院各项工作运转也陷入前所未有的困境。
经费筹集难。从2000年开始，地方财政对剧院由原来的全额拨款改为差额补贴，院团必须通过市场演出每月补贴每个职工40％的工资。更加沉重的负担是缴纳巨额集中供热费和按月缴纳职工医疗保险、养老保险、住房公积金等。在这种情况下，剧院的日子十分难过，根本没有闲余资金投入剧目创作和设备更新。
人才流失快。我院演员每年有半年时间扛着铺盖卷在农村演出，冬天睡学校，夏天睡在田间地头，吃不好，睡不好。演员的生活和工作条件非常艰苦，收入还没有保障，不少演员放弃艺术追求改行跳槽，有的名演员自己组团，以民营形式参与市场演出，与我院形成竞争局面。
观众老龄化。《山西晚报》的调查显示，上世纪60年代至80年代，晋剧拥有大量观众，这批人如今已进入中老年，现在35岁以下的年轻人大多不喜欢晋剧，原因是唱词听不懂、节奏太缓慢，剧目内容远离现实生活。我认为，这一调查是比较客观、准确的，我们剧团对此情况体会更深。这些年我们剧团演出场次逐年下降，观众也越来越少。
在困境中，我们想，作为省级晋剧演出团体，必须想方设法激活晋剧艺术。为此，这些年我院作了许多努力：
整合资源，强强联合。由原来的3个演出团整合为2个演出团，对社会上声誉高、观众喜爱的著名演员合理分配，优化组合；将年龄较大、不宜随团演出的人员分流到适合的岗位。
打造精品，当好龙头。我院是全省艺术创作实力最强的院团之一，对各地市剧团起着一定的导向作用，因此，我们必须带头排演出一批内容健康，艺术水平高，受观众喜爱的精品剧目。1998至2000年，我院排演的改编传统戏《富贵图》和现代戏《油灯灯开花》，分别获国家文华奖和中宣部“五个一工程奖”。2004至2005年排演的改编传统戏《清风亭》、《金子》成为我院每处必演，家喻户晓的精品剧目。
广揽人才，培养人才。对我们晋剧院来说，人才是求活之本。我院把培养优秀艺术表演人才，编剧、导演、音乐、舞美创作人才，作为晋剧可持续性发展的百年之计。在省文化厅的大力支持下，我院招聘或调入了一批年轻艺术骨干人才。2003年，剧院从全省各地自主招生，遴选出20名学员，委托山西省戏剧职业学院培养。目前，这些学员即将回院随团实习，成为晋剧艺术发展的新鲜血液。
大胆改革，勇于创新。晋剧的音乐唱腔属于板腔体系，几百年来男女演员同腔同调演唱，男演员演唱时费劲又无法降调；女演员演唱时压抑又无法升调。这一弊端严重地制约了晋剧艺术的发展。我院的音乐工作者依据多年的演奏经验，研发出了能转调的新型晋剧伴奏乐器。如今，这一项目已列入了国家文化部艺术科研项目。
晋剧艺术，历史悠久，特色鲜明，文化底蕴深厚，史料记载详实。这些年来，我们在困境中求生存，挑战中谋发展，目的只有一个：让晋剧这一古老艺术焕发青春，实现晋剧的可持续性发展。
百余民间剧团为何久演不衰（观察台）
江苏如皋市文化局局长 钱志刚
我市现有民间剧团100多个，演员800多人，常年活跃于全市20个镇334个村，并兼及周边8个市县，一年演出2500多场，观众达800多万人次，年产值2800多万元。这些民间剧团之所以能久演不衰，用民间艺人的话说：“我们台前有观众，幕后有靠山，这靠山就是文化局。”
解放思想，为民间剧团的生存营造环境
上个世纪80年代初，专业剧团跑城市，农村难有剧团光顾，一度出现“戏荒”。过去演唱僮子戏的民间艺人悄悄搭起了小戏班，在地头、场头演出传统剧目，受到农民的欢迎。由于这些戏班子沿袭古老的演唱形式，内容迎合农村中的旧习俗，所以，一些人认为他们是“草台班子”、“野鸡剧团”，影响精神文明建设，要求文化部门查禁、取缔。为此，文化局组织人深入农村调研，结论是民间剧团的演出丰富了农村文化生活，这是主流应该肯定；对于演出中存在的问题不必大惊小怪，应该解放思想，加强引导、管理，为民间剧团的生存营造一个良好环境。文化局首先对民间剧团进行考试、登记、发证，给符合条件的正名身份；其次，制定民间剧团演出管理条例，定期检查执行情况；再则，审查并帮助修改演出剧（节）目。有效的管理产生了良好的效果，民间剧团的社会形象改善了。
跟踪服务，为民间剧团的成长增添后劲
针对民间剧团的演员大多来自农村，文化水平低，未受过专业训练，思想素质、演出水平不高的实际情况，文化局采取跟踪服务的措施。一是举办业务培训班，邀请专业剧团的演职人员传授演出、化妆经验；二是组织创作人员先后为民间剧团创作剧本100多个，修改剧本几十个；三是定期召开座谈会，交流、研讨剧团内部管理和开拓演出市场等问题。这些措施很快见了成效，民间剧团的演出水平提高了，受到广大群众好评，演出场次明显增多，演员收入水涨船高。如九华通剧团在群众中影响很大，2005年演出290多天，590多场。高明镇剧团创作的曲艺节目《改行》，参加江苏省第二届农民艺术节获二等奖。
长效管理，为民间剧团的规范提供保障
民间剧团有别于专业剧团，队伍和演出地点分散，管理工作面广量大。文化局为了保证这支队伍有序健康发展，在管理的实践中，坚持与时俱进，创新思路，建立长效管理机制。
———法规管理。文化局每年定期和不定期组织民间剧团演员进行法律法规培训，使他们自觉守法，保证演出的内容和形式积极向上，健康文明。
———机制管理。由文化局和镇文化站实施分级辖区管理；成立民间剧团行业管理协会，实行自律管理，做到自我约束，自我管理，自我发展；聘请义务监督员，对民间剧团的演出进行监督和评议。三方协调的管理网络，保证了民间剧团的正常运行。
———导向管理。文化局通过考核评比，新剧目调演、表彰奖励先进人物和事迹等方式，充分发挥正面引导作用，推动民间剧团内部管理和艺术水平上档次。
———稽查管理。文化市场稽查大队根据民间剧团演出管理条例，及时查处违规演出行为，取缔无证演出活动，净化演出市场，促进农村演出市场繁荣有序。
《人民日报》 (2006年01月27日)
