台语歌曲过分吸收外来音乐的养分

专题报告书面内容为：

台湾的民谣源远流长，各族群各有其以母语表达的传统歌谣。原住民的祭祖、颂天、狩猎、丰收、谈情等歌谣，不仅令今人惊为天籁，也被民族音乐学者视为研究的奇珍。客家民谣有平板、山歌子、老山歌等「九腔十八调」，亦被视为「声乐的绝响」。至于闽南人因为是台湾最大族群，闽南语系遂成本土「强势语言」，常被扩大引申为「台湾话」，闽南歌谣因而被多数人泛称为「台湾歌谣」或「台湾歌曲」。

台湾传统民谣有民间小调、本土戏曲和源于中原的歌乐。传统民谣因口口相唱、代代相传，一首歌曲经过长期流传，已经不是一人之作或一时一地之作，而且不乏「族群融合」共同创作的现象。比如客家山歌与闽南采茶歌同调、「桃花过渡」、「病子歌」闽客同歌；恒春民谣「思想起」、「草螟弄鸡公」，曲调源于平埔族，是汉化的歌谣。另外，兰阳地区的「丢丢铜仔」、嘉南平原的「六月田水」、「一只鸟仔哮救救」、「牛犁歌」，是岛屿的民众心声，每一段旋律、每一个音符，都是乡土不朽的颂歌！

从民谣到台语创作歌曲

日本殖民统治之后，校园里开始教唱「国语歌曲」，台湾学童纷纷唱起「君之代」、「六氏先生歌」和日本童谣。1920年代，非武装抗日民族运动勃兴，几首代表「爱台反帝」的社会运动台语歌曲，成为「台湾文化协会」成员巡回各地时鼓吹民族意识的有力「伴唱」。例如以「咱是开拓者，不是戆奴才」为诉求的「台湾自治歌」、歌颂美丽岛山川秀丽的「咱台湾」，还有「美台团团歌」等，皆为反抗殖民霸权留下见证，这些歌曲不仅是民族诗篇，也是1930年代台语创作歌谣的先声。

台语流行歌曲虽已在1920年代出现，但因唱机在当时不普及，因此未能成为气候造成流行。直到1932年一首配合上海电影「桃花泣血记」在台上演时所创作的台语同名歌曲，才造成风潮。这首收录于78转唱片，由古伦美亚公司发行的流行歌曲，轰动全台，被誉为「台湾第一首流行歌曲」。这种为「影戏」（电影）制作广告歌，再灌录「曲盘」（唱片）发行，是台语流行歌曲初期的现象，其它的「中国电影·台湾歌曲」还有「忏悔」、「人道」、「倡门贤母」、「一个红蛋」等。而「桃花泣血记」的流行，也促使古伦美亚公司萌生商机，在以往制作南管、北管、歌仔戏、京戏等传统戏曲唱片外，另开发流行歌曲系列的唱片。

古伦美亚公司礼聘台湾新文学运动作家陈君玉主持文艺部，在其筹策下，罗致人才，乃有1933年的「望春风」、「月夜愁」等作品发行，作词者分别是李临秋与周添旺，作曲者均为客籍的邓雨贤。之后，邓雨贤又有「雨夜花」、「碎心花」、「春宵吟」、「四季红」等佳构，作曲家郭芝苑曾评论邓雨贤的作品是「根源来自台湾民谣传统曲调，可以说是台湾的演歌。」

流行歌坛有商机，唱片品牌便如雨后春笋般冒出，博友乐、泰平、利家等相继上市。1935年，胜利唱片加入竞争，歌坛声浪更为澎湃。其中，加入胜利唱片专职作词的陈达儒创作质佳量多，比如「白牡丹」、「农村曲」、「心酸酸」、「青春岭」等，搭配的作曲家有陈秋霖、苏桐、姚赞福、林礼涵等人。

变调的歌声

1937年，日本侵华战争爆发，台湾总督府下令箝制汉文，以「汉字」创作的台语流行歌曲面临「山雨欲来」的威胁，「望春风」的曲调被填上「大地在召唤」日文歌词，歌颂大日本帝国英勇的「南进」。1938年，陈秋霖成立东亚唱片，但仅维持了二年余，就在愈形炽热的战争气氛下关门大吉。在这期间，东亚唱片制作了吴成家作曲、陈达儒作词的「阮不知啦」、「心茫茫」、「港边惜别」，成为日治时代台湾流行歌曲的尾声之作。

随着皇民化运动的紧锣密鼓，「雨夜花」、「月夜愁」被擅改成日语的「荣誉的军夫」、「军夫之妻」，悲怆的曲调，变调为激昂的军歌，驱策台湾青年为大东亚战争奉献牺牲。终于，台语流行歌曲被迫画上了休止符！

1943年，日本东洋音乐学校毕业的吕泉生返台，采集了「丢丢铜仔」、「六月田水」、「一只鸟仔哮救救」等民谣，编写成合唱曲。1945年，他创作「摇婴仔歌」，是他为三个月大的儿子所作的摇篮曲，时值盟军飞机激烈轰炸台湾，它不仅代表了「台湾父母的心曲」，也象征了从日本帝国过渡到国民政府的时代兴替。

从离乱之歌到噤声的年代

1945年8月，日本投降，战火余烬下的台湾百废待举，唱片制作业无法实时恢复，台语流行歌曲在国民政府体制下只能借着广播发声。当时的台湾广播电台（「中广」前身）是唯一的广播机构，但毕竟它是党营事业，加以行政机构为消灭日本「文化遗毒」，下令收缴、焚毁日治时代的唱片，使得原本「重获生机」的台语流行歌坛难再高扬。不过民间的活力仍让台语歌歌声不辍，其中，走唱艺人扮演了传唱的角色。那卡诺（黄仲鑫）作词、杨三郎作曲的二人处女作、也是成名曲的「望你早归」，虽是描述失恋心情之作，但在当年的社会气氛下，却成为战火余生、家人离散的民众心声。

1948年，李临秋发表「补破网」，词意虽是「破网补情天」，但因「渔网」与「希望」为台语谐音，有期待复元、希望「从今免补破网」之意，暗喻了台湾人渴望挥别战争阴影、憧憬未来的心情。张邱东松感时忧民的词曲作品有1946年的「收酒矸」和1949年的「烧肉粽」，虽是贩卖「市声」，但曲中自有打动人心的深意。为生活拚搏最后一分力气的市井小人物，为填补家计、穿街走巷叫卖肉粽的失学少年，他们无奈凄凉但又艰辛奋斗的处境，都藉由歌曲为那个苦难年代的台湾人，留下深刻的屐痕。

1949年，国民政府迁台，一批一批的「外省人」随之前来，台湾社会一片兵荒马乱。此时，吕泉生因曾经目睹1947年228事件的惨烈，认为不应再有族群冲突的事情发生，便写下「杯底不可饲金鱼」，以「好汉剖腹来相见、情投意合上欢喜、朋友弟兄无议论」等词句，呼吁社会大众能够不分地域，和平共存，不再发生猜忌、倾轧、争斗的事情。至于走过日治末期阴影的流行歌坛从业者，如周添旺、陈达儒、苏桐、姚赞福、林礼涵、李临秋等人虽然仍有创作，但因整个政治、社会环境的变化，多呈意兴阑珊之态。不过，战后的新秀如杨三郎、许石，反而在此恶劣环境下，表现出「打死无退」的精神。「黄昏再会」、「安平追想曲」、「锣声若响」、「港都夜雨」等都是这个台语歌谣创作「青黄不接」时代的佳作。而后吴晋淮、洪一峰也创作了「蝶恋花」、「关仔岭之恋」、「旧情绵绵」、「淡水暮色」（后二首为叶俊麟作词）等受欢迎的作品。

国民政府「一语独大」的国语政策，压缩了台语歌曲的空间。1949年以前的上海国语流行歌曲，先移位香港发展，后转进台湾生根，台语歌曲因被定位为方言歌曲，使原本主流之声的地位顿失。此后，国语流行歌曲不仅是怀乡的「外省人」最爱，也是校园学子从小学开始牙牙学歌的唯一选择。

日语翻唱歌、校园民歌

1950到60年代，台湾虽是开发中的「国家」，但经济已逐渐起飞，此时，农村人口开始外移到都市谋生。王昶雄作词、吕泉生谱曲的「阮若打开心内的门窗」，即是献给从乡下到都市打拚的游子们的「安慰曲」。

台湾经济在稳定中求成长，产品仿冒举世闻名，流行歌坛的「仿冒」现象亦然。1950年代以后，引用日本流行歌曲曲调的台语歌大量涌现，「黄昏的故乡」、「温泉乡的吉他」、「孤女的愿望」、「可怜恋花再会吧！」等改编曲，风靡大众，年轻学子则沉迷于西洋摇滚乐，凡此种种，台语歌谣创作风气更趋低沉。直到1971年中视播出「金曲奖」歌唱节目，才有「送君珠泪滴」、「心内事无人知」、「西北雨」等新曲出现。在这段时期，郭金发、刘福助各有新作，如「为什么」、「安童哥卖菜」；郭大诚的诙谐歌「胡涂总铺师」、「胡涂裁缝师」也深受欢迎。同年，台湾丧失联合国席位，国际地位逐渐孤立，横逆中民族自信心反而高昂，净化歌曲成为文工单位消灭「靡靡之音」所揭橥的标志。

与此同时，乡土文学的提倡和「现代民歌」的高歌，应运而生。曾被称为「校园歌曲」的现代民歌，深受年轻学子欢迎，但因年轻一代对台语的疏离，除了「正月调」等少数作品外，鲜有「台语校园民歌」。清新的校园民歌虽风行一时，后来却因为商业运作的加深而式微。

重新发声

1980年代初，世界石油危机波及台湾经济，物价高涨、人心苦闷。1982年，台语歌曲「心事谁人知」红遍全台。1985年，「舞女」从南部夜市流行到台北都会，这首原为加工区女工喜好的歌曲，党外人士也爱唱，他们的解释竟然是「舞女换舞伴，正如台湾换政权」。1989年，「爱拚才会赢」在解严后的台湾往前迈进的民主化脚步声中，成为一唱再唱的歌、喊了又喊的大众口语。在那台语歌当道的年头，唱台语歌曲，不再令人自卑，也不再让人屈辱，连写下「最后一夜」国语流行歌曲的作词者慎芝，也写了「情字这条路」台语歌，风潮所及，年轻学子也纷纷投入台语歌坛。不过，当台湾从1950年代以来的惨淡奋发，一路奔向以经济奇迹傲视国际之时，社会风气也逐渐奢侈靡烂，台语歌曲的「酒气」随之浓厚起来，「酒后的心声」高居排行榜，可见一斑。

当欧美热门音乐与港日偶像歌手席卷年轻人市场，台语流行歌坛再度陷入低迷之际，一些年轻的创作者则有讽刺时政之作。针对「万年国会」和「一党专政」等戒严余毒，他们以「牵亡与抓(夯)狂齐唱」来要求民主改革。邱晨的「牵亡歌」，向垂垂老去的万年国代吶喊「过桥啰！」；黑名单工作室也以反讽时局的「抓狂歌」，表达对政治、社会乱象的控诉。罗大佑、林强也有反映社会真象的创作，「向前行」这类的台语摇滚，成为患了「台语失语症」年轻人的最爱！

1990年代，本土意识抬头，族群文化开始受重视，原住民和客家音乐工作者，急欲扬「音」，不让自己的母语在台湾流行歌坛「失声」，也陆续交出亮丽的成绩单。原住民歌手陈建年、北原山猫，和客家歌手吴盛智、涂敏恒、交工乐团及阿淘等是较为人知者。

台语歌谣长久以来给人「放悲声，唱到老」的印象，虽然在20世纪末，声调有所变、有所不变，但台语优雅语汇的流失，以及过分吸收外来音乐的养分，实为传唱「土地之歌」的憾事。

庄永明 2005年05月12日 原始出处： 凤凰卫视