党的十六大报告强调指出，要积极发展文化事业和文化产业，还对如何继续深化文化体制改革提出了重要指导性意见。面对着文化产业蓬勃发展的态势，表演艺术团体应该如何进一步深化改革，实现运作方式产业化，无疑是一个需要进一步探讨的问题。
在社会主义市场经济的环境中，表演艺术业与广播影视业、音像制品业、新闻出版业、文化娱乐业、艺术品业一样，其作品或产品都具有了商品的特性，它的生产、分配、交换和消费等各个环节都已融入到市场经济的大循环中。特别是这10多年来，高科技对传统文化和表演艺术的促动和渗透，使文化和表演艺术本身的发展出现巨大的变化。过去歌剧、戏剧、舞蹈、小品、相声、杂技等，只能在剧场里演，演一场只能让有限的观众欣赏，形成不了大规模和产品成系列的产业，现在可以通过电视直播、转播，可以录音、录像，利用高科技、现代工业化的生产方式，大批量生产CD、VCD、DVD等数字化音乐、影视产品，现在只要设备等条件允许，人们可以随时欣赏自己喜欢的艺术作品。
既然表演艺术业的大部分是文化产业的一部分，那它就应该按照产业化方式进行运作，这是符合国际规则、市场运作规律、艺术生产规律的。如美国的哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等，它们完全是按照产业化方式运作的，美国主要的演出市场也被它们所控制。在美国与表演艺术紧密联系的音乐唱片业的主要参与者是唱片公司、制作人和音乐家，他们的合作形式多种多样，公司与音乐家可直接签订合同，由本公司制作人制作；也可以由独立制作人与某个音乐家合作制作出母带，卖给某个唱片公司。据统计，由美国公司生产的音乐唱片已占世界音乐唱片消费总量的60%，2000年美国音乐唱片市场总值达143亿美元，音像业出口贸易已超过航天工业出口贸易，居美国出口贸易第一位。
英国政府将交响乐、现场音乐会划归音乐产业类，将表演艺术门类中的舞蹈、歌剧、话剧和音乐剧划归表演艺术产业，该产业的核心商业活动是作品创作、节目制作、演出，以及音响、布景、服装、道具、灯光的设计与制作。英国的表演艺术产业结构呈多样化，形成大型商业公司和完全依赖公共或私人经费生存的小型团体共存的结构，大型商业公司在作品的制作、包装、营销等环节发挥其专业性经营式的特点。英国的音乐产业是该国文化产业的支柱之一，近年来平均每年对国民经济的贡献达30多亿英镑，其中50%以上来自出口，纯出口利润大于钢铁的出口，音乐制品销售连续10年以10%的速度增长。1998年1月英国又成立了“音乐产业论坛”组织，邀请商界各方人士共商发展大计，讨论与音乐产业有关的音乐制品的数字化发行和音乐教育等问题，旨在大力扶植英国的音乐产业。
我国不少文化和新闻出版部门、团体在前些年就开始自觉或不自觉地进行了产业化运作，如东方明珠、中视基地、湖南电广实业、北京歌华文化发展集团等大型的文化传媒公司，又如中国唱片总公司、中国文化艺术有限公司、上海演出公司、上海大剧院等，还有西南影业有限责任公司、辽宁北方电影股份公司、北京新影联有限责任公司等都进行了一定的产业化的运作，有的取得了明显的效益。
所谓产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式，它不仅仅是针对手工作坊式的封闭的自然经济的生产方式而言的,而且也是对传统的计划经济条件下的生产方式的否定。产业化运作是建立在市场化基础之上的，必须按照市场的规则———公开、公正、公平，必须遵循市场的机制———供求机制、价格机制、竞争机制进行运作。产业化运作是建立在高科技基础之上的。艺术生产过程的产业化运作，是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化必然结果，它将能动地为艺术的创新和发展提供广阔的前景，使艺术生产释放出令人难以想象的巨大空间。那么表演艺术团体如何进行产业化运作？我们认为：
1.要制度创新，深化演出体制改革。
“制度创新”的实质是组织为适应外部环境变化而进行的价值调整与利益关系的调整。“制度创新”不是简单的体制上的修补，也不是一般意义上的管理体制的改革，而是一场制度上的变革。
首先，“理顺政府和文化企事业单位关系，加强文化法制建设，加强宏观管理”。政府职能部门必须从“办文化”的模式里走出来，其管理职责主要应该是制定表演艺术业发展的战略规划，对表演艺术业实行宏观调控，通过政策影响其结构、布局和发展方向等。
其次，改革表演艺术业的投资体系，建立多渠道投资体制和有效的筹资机制，运用多种经济政策激活表演艺术团体的内部活力。目前我国国家级的艺术团体都是全额拨款，并继续实行演出补贴制的政策，省市级艺术团体则根据各地情况，有的全额，有的差额。改革投资体系已势在必行。一方面应将计划经济时代的“拨款制”改为“贷款制”，对于商业性的演出活动，要坚决将其推向市场，由各演出公司或表演团体依法贷款、自主经营、自负盈亏；另一方面我们认为需要建立多渠道投资体制和有效的筹资机制，国家要制定相关的免税政策，鼓励有实力的企业积极投资表演艺术业，形成以国有专业表演艺术团体为主体，合作、股份、民营、中外合资等多种形式、多渠道、多层次兴办表演艺术业的新格局，激发全社会支持表演艺术业的积极性。另外，还要运用多种经济政策激活表演艺术团体的内部活力。
2.调整结构，整合资源，迎接国内外艺术市场挑战。
我国加入WTO之后，大量的国外演出公司和表演艺术团体开始关注中国这一广阔和具有巨大潜力的艺术市场，有不少已经进入中国市场。同时不少民营企业家也开始投资，进入表演艺术市场。这对我们国有表演艺术团体是挑战也是机遇，我们应该加大资源整合的步伐，大胆地进行产业化的运作。国内外不少实例已经证明，产业化运作离不开对资源的开发和重组，对资源的垄断和竞争。如英国的EMI、美国的WARNER、加拿大的POLY?鄄GRAM，都是通过资产重组、竞争和垄断而形成的音乐制作的大公司。又如我们新组建的北京广播影视集团、上海影视集团，净资产分别达50亿元、80亿元以上，将电影的艺术创作与电视强大传播能量进行整合，将品牌、资产、资金、人才、管理、网络重新组合，大大增强实力，优化了结构，减少了资源重复配置，淘汰了不符合市场竞争的陈旧机制
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