- 企业捐赠
企业捐赠相对而言更为分散。四分之三的文艺开支是来自比较小的工司,一般不超过5千万美元。其中90%的款额捐到当地的文艺组织。90年代的数据显示47%的被调查企业捐款至文艺界，且企业平均提供19%的慈善预算于文艺界。最普及的援助对象是交响管弦乐队（15%），艺术表演中心（13%），博物馆（12%）和剧院（11%）。
企业捐赠，如私人与基金会捐赠一样同，受到公共政策决定的影响。自从1936年开始，企业因支持文艺可以享受税减政策，与个人捐赠一样，企业捐赠给文艺界的数额越大得到相关的税收利益越多。
文艺领域内的许多税利益是片段性的。比如，文艺机构通常凭借城市更新为名得到当地税减与法律规定的利益。机灵的文艺企业家能汇集直接与间接的广泛的资源得到援助。例如，明尼亚坡利斯艺术空间组织（Minneapolis Artspace Organization）要翻新一所旧仓库为一所艺术家居住的公寓与单元房。他们首先到州房屋贷款代理处申请提供于更新项目的低薪税务补助。这些补助由联邦政府支付但通过州政府予以分配。这一项目的数额约为两千万元，即每年便可得到90万元的税务补助，共付十年，总额达900万元。这一艺术空间组织利用这种税务补助政策得到700万元的银行贷款，且设立一个企业合作伙伴，即“出售”这税务补助于企业合作伙伴从而得到现款。这一艺术空间组织还通过内政部从古迹税务补助得到贷款2千万元的20%，再以每元93分价格 “出售”这税务补助。如此,所需2千万元的1千1百万元已到手，建筑工程从而开始。县与州级税务项目可作为完成贷款之用，其余的资金从私人基金会中筹集而得，再次暗示税务减免为捐赠者的利益。
其他支持文艺项目的创新计划会随之而来。一个新奇的门径是来自硅谷的文艺理事会，着一理事会了解到文艺组织在一个能提供财政激励的环境下能使商业为文艺而捐赠，故为雇主与公司设立创新项目，从而启发有效率的捐赠策略使之有利于资产的组合。
- 大学
大学是政府支持文艺的主要渠道。给予大学资助，联邦与州政府提供职业于绘画家、著作者、音乐家和其他有创作力的艺术家。
在古典音乐界里，几乎每个作曲家都有一段时期在大学里被雇为客串作曲家。很多作曲家是全职大学教员且与学院的音乐家合作推出首演新创音乐。专业表演团，如在加州圣荷西州立大学里的赛普拉斯弦乐四重奏乐团（Cypress String Quartet），利用学院宿舍为区域与全国演出的基地。
大约24所大学受委托新的艺术品。创作科目，通常在州立或州支助大学里，培育美国作者且帮他们与出版社接触。好莱坞依赖影视学校，包括加利福尼亚洛杉矶大学——一所州立大学——的影视学校来培育与征募未来导演。多数的美国前卫剧院基于大学里的戏剧工作室。建筑师依赖大学为他们的基本训练；同样地很多人在音乐技术与制作也依赖大学提供给他们的基本训练。大学也支助文艺杂志。大学的出版社出版很多作品，包括商业出版社拒绝的小说。此类书也得到重要的荣誉，如John Kennedy Toole 的《A Confederacy of Dunces》，被很多商业出版社拒绝后，在路易斯安那州立大学出版社出版。这本书获得普利策奖（Pulitzer Prize）且现在被公任为经典著作。美国大学运营运营700多所艺术博物馆。学院电台与学院周游巡回演出对独立摇滚乐团的成功具有决定性作用，且对培育多样化的音乐有很大的贡献。
- 非营利与营利企业如何互相支持
虽然美国开始于18世纪文化未发展的基地，但它已被公认为是在抽象艺术，当代古典著作、现代小说和诗词、戏剧、爵士音乐、现代舞蹈及其他领域的领导者。文艺非营利组织与美国税务体系在这方面对文艺业都有支助。
非营利文艺组织的补助对营利企业也有利益。评论者时常描绘一种为补助的文化界与另一种为企业性的文化界。事实上，流行文化通常引来非营利文化的“研发”成就（到一般程度，反之亦然）。间接文艺补助使美国的流行文化更强劲。
比如好莱坞自非营利界引来剧情故事与概念。以下电影：Driving Miss Daisy, The Gin Game, On Golden Pond, Children of A Lesser God, Glengarry Glen Ross, and Prelude to a Kiss, 全始于非营利剧院。近的20年里，44%的新剧本为营利的百老汇（Broadway）而制然皆始于非营利界。
文艺界的非营利与为营利的界限也很模糊。通过公共图书馆与大学图书馆的书本借出，商业著作者的名声从而提高。图书馆也为低销量作品提供稳定的需求。这使得著作者更容易将他们的创作概念推向出版社，得到适度的版税支持，从而为著作者寻找更多读者的机会。
结 论
美国文艺的赞助是一个企业主动、慈善基金资助和政府代理的复杂与发展的体系。公共与私人方面的支持不断的注入，且其传送方式是混合了最完美的慈善捐助与企业家的创想力。援助延伸至艺术家，博物馆，剧院，交响乐团，学校，出版社，社区，城市与州，且其援的范围从新艺术的创作到旧作的保存，从培育儿童基本技能到提供艺术大师所需的资源。这种资助网络是多样性和困惑的，有时文艺组织不能在经济的变迁环境里生存。但与此同时，我们在这最近的40年里所看到艺术创作的增长和文艺参与的兴旺，可归功于美国体系的伸缩性。新文艺组织不断的出现——为文化生命带来新的风格与看法。没有单一的代理或个体能为国家设立文艺议程；不同资助者的价值观与品味的差别保证艺术作品的多样化；税务激励提供创新的私人资助方式；且援助的分散对区域遗产和当地社区保留它们的完整文化形态有所帮助。
我们今天所看到的是美国企业的精神——以前很成功的用于商界、技术和政治——逐渐的应用于艺术界。在它相当短的文明生命里，美国创造了一个永恒的文化成就的伟迹，且领导者也很快的认可了文艺表达对一个健全社会的重要性。美国国家文艺捐赠会的座右铭是：“一个伟大的国家该得到伟大的艺术”。美国自由企业体系与公共资助的连接是一个验证了的实践方式。（全文完）
（孙法鑫译自美国国家艺术基金会网）
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