一、2005中国电影业将有大动作
《中国文化报》文京报道，在去年底召开的电影工作会议上，2005年被确定为中国电影发展年，电影业将亮出几个大动作。首先是分档期推出100部中国优秀影片展映活动。其次是将继续电影产业化进程。将完成《电影促进法》的初稿、论证和上报工作，力争2006年颁布实施。电影市场将实行规范市场经营主体等4个准入。中国电影博物馆将于2005年12月正式开馆。这个总投资5．8亿元外加配套设施11亿元的博物馆，将承办中国电影100周年成就展和亚洲电影博览会。此外，2005年还将启动一项百年电影资料影片数字化修护工程，保护中国电影遗产，同时将扩大数字电影放映节目源。从此将每年转换、修复、存储1000部影片，第一年投资8000万元，以后每年投资5000万元。同时扩大数字放映规模，力争新增100个数字影厅。
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二、2004年中国大电影产业的雏型正在形成
《中国文化报》刊登尹鸿的文章，总结2004年中国电影发行和营销方面的几个趋势。首先，中国电影发行正在由多渠道多院线的竞争格局取代了单一的发行渠道，由以院线公司为主体的规模化经营模式取代了以影院为单位的分散经营模式，民营发行公司充当国产影片发行主力。其次，档期发行概念更加成熟。2004年，在贺岁片档期以外，比较成功地开发了情人节档、奥斯卡档、暑期档。第三，电影营销意识普遍提高。中国不仅有了大制作的电影，也有了大营销的电影。第四，大电影产业的雏型形成。2004年，国产电影在海外市场销售和其他版权交易中，取得了突出成绩。中国电影总收入达到30亿元左右，其中影院外收入超过50%。《英雄》、《十面埋伏》为代表的中国影片，在海外发行创造了中国电影有史以来最高的票房纪录。这些海外票房的成绩不仅形成了电影的“中国制造”品牌，也为中国电影的以后的海外发行提高了议价能力和价格水平。
三、中国电影产业取得了三大历史性突破
《中国文化报》唐韵报道，2003年到2004年两年间，中国电影产业取得了三大历史性突破。第一，2004年，中国电影产量首次突破200部，电影票房将达到15.7亿元，加上电影后产品和电影频道等的收益，总收入达30亿元之多。“这个成绩是前所未有的。从1993年开始一直到2003年的10年来，电影产量一直维持在100多部，票房也始终在10亿元以内。” 广电总局电影局副局长谷国庆表示。第二，从2003年起，中国国产电影已经首次超过了进口影片的票房，把全国的前十名国产影片和进口片前十名相比较，国产片超出进口片2100多万元。第三，中国电影的海外收入超过国内收入。
四、2004，中国电影走出低谷
《中国电影报》张晋锋、王波报道，2004年中国电影已经昂首冲出低谷，电影产业化改革取得了可喜的突破。表现在电影产量和销售收入双双取得历史新高。国家广电总局电影局局长童刚介绍说，2004年的中国电影产量为212部，打破了1992年故事影片产量170部的最高纪录，创造了历史新高。特别值得一提的是，在去年生产影片中，民营资本和境外资本参与生产的影片已经占据80%以上，标志着多主体投资、多元化融资、多样化发展的局面已经形成。2004年，我国电影票房突破15亿元，比去年提高了近60%。电影主业收入达到了36亿元，比去年增长了66%，实现了中国电影历史上电影产品综合收入的最高值；2004年，我国国产片的票房收入大大超过了进口片的票房收入，其中超过亿元票房的影片都是国产片，《英雄》、《十面埋伏》等国产电影进入海外主流电影市场，国际影响力逐步增强；有155部次国产影片参加了55个国际电影节，其中有12部影片获奖。
五、中国电影开始垂青“票房价值”
《中国文化报》综合消息，在刚刚闭幕的第七届中国长春电影节上，成龙主演的《新警察故事》获得了新增设的“票房价值奖”。电影节评委会认为，这部影片体现出的商品观念和市场观念，对推动中国电影的商品化进程具有很强的借鉴作用。2002年以来，中国电影的奖项开始垂青具有市场号召力的影片。当年第八届华表奖直接将参赛影片的票房和市场份额作为评奖的一项重要标准。长影集团赵国光说，艺术片也得通过市场来实现价值，没有市场的艺术片是没有意义的。但是在市场上要想走好，缺乏艺术也是不可能的。二者之间没有完全严格的界限。事实上，一些过去明显带有宣传意味的“主旋律”影片如《张思德》也力争在市场与艺术间寻求更好的平衡点，并有所突破。
六、第五代全面获胜首届导演协会奖
《成都日报》卫昕报道，首届中国导演协会颁奖典礼日前在北京举行，内地及港台200多位导演和40多位明星参加。作为中国电影百年开出的第一奖，目前执掌中国影坛的第五代赢得了全面胜利：“孵化”第五代的吴天明获得内地第一次颁发的导演终身成就奖，张艺谋获得年度票房导演奖，远离主流电影多年的第五代领军人物田壮壮获得了最佳导演奖，这是中国电影给他的迟到的肯定。本届评委会主任陈凯歌认为，导演学术奖虽然是个专业奖项，但不排斥任何类型的影片，体现了学术性和包容性，纪录片风格的《茶马古道》、写实类型的《可可西里》、商业大片《十面埋伏》都能获奖正是这种精神的体现。
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七、当代中国纪录片在跌撞中探索
《人民日报》徐馨报道，虽然海外纪录片市场和国内电视台都对国产纪录片有大量的需求，但少有国内纪录片走入国际市场，而国内已有的纪录片栏目也正在萎缩或退出黄金时段。电视台和纪录片独立制作人之间存在矛盾：独立制作人注重作品中的个人风格，而电视台的栏目化生存则需要相对统一的产品风格和工业化的生产。电视台批量化生产的纪录片产品质量难以达到海外市场的要求。目前中国纪录片普遍存在的问题还有创作题材太过边缘化；少有吸引人的故事；拍摄手法落后。另外，创作人员与营销人员脱节，不注重对纪录片衍生产品的开发，因此收回成本都很难，更不要说赢利了。“走联合制作的道路，将会帮助中国纪录片成长，加速其适应国际市场的需要。”新西兰自然历史制作公司董事总经理史达文多次提到。
八、上影集团投巨资在全国兴建影院
新华网孙丽萍报道，拥有国内最大电影院线的上海电影集团加快向全国进军。在上海电影制片厂５５周年庆典上，上影集团宣布将投资２亿元在全国兴建先进的多厅电影院。目前，上海拥有中国电影市场的三项“冠军称号”。上海已多次蝉联全国城市票房冠军，去年上海电影总票房达到１．８亿元。在全国３６家电影院线中，上海联和院线去年以１．４２亿元的票房成绩位列第一。截至今年１０月，联和院线票房已超过去年。此外，由美国时代华纳公司和上影集团联合投资的上海永华电影城，也是全国影院中的票房冠军，去年票房为２７００万元。
九、高消费电影存在结构性矛盾
《中国文化报》黄会清、孟昭丽报道，中国电影家协会通过在京沪等5大城市对电影市场进行调研的结果显示，中国电影市场存在支付能力和消费愿望之间、电影消费结构以年轻人为主力群落和年轻观众消失两大结构性的矛盾。文章说，在调研中发现，目前我国电影票价存在“贵族化”倾向，但是不富裕或者贫困阶层在电影观众群落结构中占有率却越高，收入在1000元以下的观众占近30％。如果影院的大门不打开，就会造成这些消费者去买盗版光盘。这次调研还发现，18岁到39岁是电影观众结构的主流力量，18岁至26岁的观众占47.8％，电影结构消费以年轻人为主力群体。但是，这些本应作为电影观众结构主力军的年轻一族却成为影院票房上的流失群体。这就是第二个结构性矛盾。因此，既要满足低收入阶层年轻人特别是学生的消费愿望，同时，也要引导高薪年轻人将闲暇时间花在电影消费上来。
十、精品艺术院线：艺术电影商业突围的一种选择
《中国文化报》刊登韩云杰的文章，文章说，一方面是商业电影的产业运作日趋完善，另一方面却是许多优秀的艺术片在边缘位置徘徊。艺术片就在这样一种时代语境中艰难发展。因此，重地域、跨院线的“精品艺术院线”的建立将对艺术片的发展起到巨大的作用。建立该院线首先是要打通片源之痒，其次应该探索恰当营销方式，塑造精品院线品牌。“精品艺术院线”的成熟和规范也会培养受众的观影习惯和忠诚度。三是放映长线化，票价理性化。“精品艺术院线”的档期应结合其文化品位和宣传特点，有针对性地加长，使影片的影响效果得到优化发挥。在制定票价时应考虑大众的接受能力。国外艺术院线的发展经历了一个长期的过程。而民族电影人也应该有一个长远的规划，在拓展片源、加大宣传、长线放映、多渠道创收等方面做好文章。
十一、明星减酬可否拯救香港电影
《羊城晚报》刊登高翔、小易的文章，去年12月，导演陈嘉上再次呼吁拯救低迷的香港电影。他表示，题材狭窄、盗版、演员青黄不接、高片酬、低票房等诸多问题使香港电影走投无路，整个电影业称得上是一片死寂。梁朝伟指责香港政府在拯救电影事业时，只知道说空话，根本没有实际行动，更直言自己不会减片酬救市。任达华等明星则表示愿意减薪。香港著名影人文隽表示：明星不能轻易减片酬。因为片酬高低与“红”的程度密切相关，“红”人太少才是导致香港电影市场不够蓬勃活跃的原因。但他觉得香港市场目前最尴尬的处境是，就那么几个明星有票房号召力，其他人都不行。文隽不反对明星减片酬，因为这样“的确能帮到一些没能力拍得起超级大片的好导演”。文隽还提出另一个缓解片酬矛盾的方法，建议梁朝伟和刘德华等大牌明星用分红方式代替片酬。
十二、韩国电影振兴委员会在电影出口中的作用
首先是资金规划支持：电影振兴委员会隶属于韩国文化观光部，它有9至10人，委员长1人，他们都是精通韩国电影的专家。由他们讨论对整个韩国电影委员会的工作制定整体的工作方案。政府资助的2000亿韩元是通过振兴委员会拨付的。其次是资讯支持：把韩国电影新的技术介绍给国内，比如说像数字电影。第三是制度支持：韩国电影振兴委员会从制度上给与出口电影很大的保障。以前，金融资本只能投放到企业，现在，它可以具体投放到一部电影当中，目前累积约有3000亿以上的韩元流入到韩国电影界的制作上。振兴委员会还力求从制度上改变韩国落后的投资、制作、发行的模式，以适应市场的发展规律。
十三、法国“艺术实验电影院”在窘境中生存
《中国电影报》发表吴鹤沪的文章，电影市场的不景气，恐怕是除美国以外全球绝大多数国家遇到的窘境，法国也不例外。面对种种困境，巴黎依旧是全球影迷心中首屈一指的“电影之都”，因为巴黎还拥有为数最多的“艺术实验电影院”（约40多家），尽管这些影院默默的坐落在闹市之外的其他角落，但是每年放映上百部来自世界各地的电影，从纪录片、动画片、名导名作专题回顾展、各国电影节，到新锐导演的优秀作品。不少如今已是世界级大师的名导发迹之作都在此放映过，陈凯歌的《黄土地》、侯孝贤的《风柜来的人》都在这里获得初试啼声的机会，为华语电影在巴黎奠定了深厚的群众基础。巴黎不仅有一群品味挑剔的影迷，还有一群忠心耿耿的影院老板，以及专门提供实质的金钱帮助与政策辅导的“国家电影局”。
十四、好莱坞未来十大趋势
我们会看到什么新电影？电影会怎样改变我们的生活？《华尔街日报》日前撰文，预测了好莱坞未来的十大趋势。第一，翻拍片越来越多。第二，恐怖电影会大行其道。第三，制片商争拍动画片。第四，大牌明星威力减弱。第五，小制作影片照样赚大钱。第六，电影宣传攻势越来越强。第七，制片商和其他产业联手，要赚足影迷的钱。第八，电影院越来越舒服。如将座位加宽加大，甚至改装成真皮摇椅。免费提供的小食品、可乐甚至咖啡会越来越多。第九，高清晰光盘取代DVD。第十，明年，随着美国电影业联合会新会长的上任，好莱坞要求打击盗版的力度会更强。
来源：智维论坛 2005年11月
