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赴桂林 杭州考察旅游演出日记

2006-2-25 阅读927次 本站网友崔兴亮发表 崔兴亮专栏 【字体: 】 上一篇<<>>下一篇
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第八期全国基层舞蹈编创培训班热招中

赴桂林 杭州考察旅游演出日记


2005年8月30日 桂林兴安县 欢乐乐满地



我国西南地区最大的主题乐园——桂林乐满地主题乐园是台湾元大证券集团总裁马志玲投资12亿元人民币建设的,自2000年12月开业以来,以其庞大的规模、新奇刺激的游乐项目及良好的服务品质吸引了国内外300多万游客。其独特的经营之道给我留下了深刻的印象


经营之道一:旺季闭园休整,谋取长远利益


乐满地主题乐园地处广西桂林,是典型的亚热带季风气候区,四季分明。整个桂林的旅游业都有着明显的淡旺季,乐满地也不例外。在高峰期,乐园单日客流量将近20000人次;淡季时也有过当日入园仅300、400人的情形。而对于乐园而言,只要营业,所有设施是一样的开放,表演是一样的进行,营运费用差别不大。


这种“旺季吃不下,淡季饿死人”的状况自有乐园开始,便一直持续上演。他们一直在思考,乐园的经营和销售究竟应该以什么为导向?是明知道撒网后只有珊瑚和水草,还要继续疲惫的重复劳动?还是结好大鱼网,养好精神,等待鱼汛的来临?是不断的开足马力追逐眼前的利益,还是停下脚步,回顾总结,以达到企业的持续经营?”2005年1月10日2月8日乐满地主题乐园果断地选择了后者:闭园休整。提高乐园的接待能力和服务水平,赢得了市场。


经营之道二:为“上帝”提供更多样化的产品和服务,坚持个性和共性并举


为了应对来自各主题乐园的竞争,乐满地还在主题乐园欢乐中国城增加新的游乐设施,重新营造园内气氛和丰富表演内容。通过不断创新的办法,为游客提供更多新奇刺激的享受。园内安装了高达15,旋转直径为16的大型空中旋转设备——“霹雳风火轮!与该区内飞天龙、极速动感电影,大型音乐马车等设施相配合,给游客、带来更新奇刺激的感受。


同时乐满地艺术团不断地推陈出新,先后推出了异域风情、原始风情、民族风情为主题的节目,受到了游客的欢迎。


经营之道三:保证游客安全,创造和谐的旅游环境


对于主题乐园和游乐园而言,各种新奇刺激的机械设施是其吸引力和竞争力的重要组成部分,甚至是最重要的部分!设施的安全与否,将直接影响到游客对整个乐园的消费信心,将直接影响乐园产品的竞争力。


不少人对当年贵州马岭河风景区的高空缆车失事坠落事件记忆犹新。女歌手韩红的那首天亮了仍在到处传唱。而且越是著名的景点,安全事故的负面效果更加明显。2004年美国六旗乐园过山车事故及7月瑞典国家公园的缆车坠堕事故等,均给游客心理造成了相当的阴影,直接影响景点的形象和效益。


主题乐园以大型的机械游乐设施为主,如:飞艇冲浪、破浪过山车、大峡谷漂流、海盗船、高空弹跳等都是大型的机械游乐设施,常年运转会对设施的各部件有所磨损。乐满地主题乐园坚持定期检修,有利于保证检修的全面性、彻底性,保证设施检修后的安全运转。


此外,桂林乐满地主题乐园在不同的区域放置不同造型、不同色彩的垃圾桶,环保和人文的气息非常浓郁,给游客留下了深刻的印象。


8月30日晚上 桂林 一首壮美的诗《梦幻漓江》


大型山水情景表演《梦幻漓江》由国家一级演出公司天创国际演艺制作交流有限公司和香港宏亚集团斥千万巨资打造; 有近百名演员的强大阵容,分别来自各个国家级艺术团体, 2000年曾参加中国文化美国行为江泽民主席访美随行表演演出; 《梦幻漓江》中的三个杂技和两个舞蹈节目曾荣获国际金奖和全国金奖; 展示了漓江山水育化和人文风采; 新颖的媒体洗手间将演出的实况传送到洗手间中的每个小屏幕上,让每一位观众全程欣赏《梦幻漓江》。


《梦幻漓江》的演出舞台比观众席还要大许多,它以特有的结构方式充分展现全景立体表演的内涵,并体现高水平编导的意图。序幕的舞台效果给人一种震撼。在怪异而强烈的音乐中,特殊的翻扬舞台缓缓挑起,雷鸣电闪中,树叶纷纷落下、地下红火如熔岩喷发,映照着大难临头的人们,他们聚在一处,焦灼而扭曲,最后纷纷落入大地的巨口中……宁静之后,一方秀美的桂林山水已幻化出来。如此巧妙的构思,通过演员的表演,舞台效果的运用,淋漓尽致地阐明了生命与自然的主题,使观众在震撼之余,又生发几凝重。 接下来的场景便更富观赏性了。花仙子唤醒了沉睡的桂花少女,在优美的桂林山水衬托下翩翩起舞。生命在复活之后,显示出了蓬勃的活力,巧妙的《蹬伞》和《蹬球》,超凡脱俗的《柔柔术》,尽显灵活而超常的技艺,加上灯光布景的映衬,给人以纯美的享受。


《蹦床爬杆》是一个充满阳刚之气的节目,近 20名男演员身着青蛙服装,在舞台及蹦床上飞跃腾挪,忽上忽下,两根铁杆是他们大显身手的舞台,各种惊险的动作令人目不暇接。最后,青蛙卷起了蓝色的海浪,从观众头上席卷而过,浪潮直接把人们带到了神秘的海底世界。各种美丽的鱼、水母、海马、海草……在舞台上游弋,使人恍入海底,与海洋生物共存。这样的舞台效果非常独特,而且令人称奇,紧紧了吸引了观众的目光。 上半场主要表现万物在大自然中的欣喜,所用的舞蹈语汇都非常贴切,场景观壮,令观众陶醉于对生命的美好憧憬之中。


《柔术》,尽显灵活而超常的技艺,加上灯光布景的映衬,给人以纯美的享受。


爱情是永恒的主题,《梦幻漓江》对爱情的诠释,可谓匠心独具。洁白的绸吊,分开便是一扇通往幸福的门。一对青年男女在音乐中旋转着升腾,尽显空中杂技的精髓;一对双人芭蕾美仑美奂的表演,与空中的舒缓舞姿遥相呼应;几片摇曳的树叶,在舞台上往来穿梭,更把两对恋人的情怀表现的缠绵悱恻,令人感动。



善与恶的较量贯穿人生命的始终,在《高空大力绳》的表演中,少女几成豹子的猎物,但她矫健的身手以及在空中非凡的表现,终使善战胜了恶,并在观众的心里留下了深刻的印象。《滚灯》是在梦幻般的岩洞中表演,那是人心中希望的明灯,一群蝙蝠,在黑暗中翻飞,更突出了光明的珍贵。 其它诸如《草帽》的诙谐、《晃梯》的惊险、《钻圈》的巧妙等等都在舞台上令观者大饱眼福。


尾声突出的主题和场面就更令人称道,一棵参天大树,缓缓移上舞台,那是一种象征,是人与自然的和谐,人对环境的依赖。于是,演员们虔诚地膜拜这绿色的生命,在榕树下舞蹈欢唱,把晚会推向了高潮


启示一:《梦幻漓江》衔接杂技与芭蕾,以新颖的手法营造了不同凡响的效果,芭蕾在剧目中以它特有的典雅和柔美,缓冲了杂技带给人的刺激,同时又美化了舞台,真正体现出全景式的立体舞台效果,这一点在每一幕中都表现的十分得体,有交相辉映之感。另有一巧妙之处是“花仙子”的串联。由于剧目呈开放式单元剧,故事情节并不突出,之间的关系也不十分明确,那么,“花仙子”的串联就有了她必不可少的功效。有这么一位绿色天使在每一幕之间自然地衔接,既点明了主题,又增加了内容,使整个剧目更趋完美


启示二:在《梦幻漓江》中,每一个杂技节目都有较高的水平,编导匠心独具地将每一个节目的精彩之处汇集在一起,缩短了每一个节目的表演过程,将最高难、最惊险的技巧展现给观众,同时又把芭蕾有机地融合进去,使每个节目的观赏性得到了提升,从总体上带给观众视觉和心灵的冲击,这恐怕是一般的编导料想不到的。因此,《梦幻漓江》的策划和编导的确有面对演艺市场崭新的观念,驾驭晚会的功力和与众不同的思路。晚会上演时观众强烈的反应,证实了他们的成功


8月31日 晚 桂林 .阳朔 美丽的《印象·刘三姐》


看了张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和奥运会上的8分钟,对于现在的他,我的脑海里更愿意留些过 往的回忆片段。比如在《红高梁》那首“上下通气不咳嗽,见了皇帝不磕头”气壮山河的歌声中那种豪情与高梁酒共同飞扬的画面;比如《菊豆》中五彩的布匹下张扬出情爱和人性的真实;还有《秋菊打官司》中巩俐那微微颤抖的嘴唇和那张倔强的脸几乎占满整个银幕。这些往昔的画面片段倒是我愿意常常随着张艺谋的名字而闪过的,带着灵光,带着激情,带着感悟。


因此,这次去考察桂林的演出,我对阳朔的《印象·刘三姐》并没有抱太大的期望。然而,坐在漓江边上,看夜色初上,雾气朦胧,听熟悉的旋律在山湖之间回荡,久久没有被感动的情愫却像漓江水一样在心头漶漫起来。我们在演出中既看到了大场面的惊险、大制作的刺激,得到了感官的享受;同时更看到了世界上最大的山水实景剧场,全球最具魅力的导演,传唱最久远的民族山歌,史无前例的桂林漓江风情巨献。大型桂林山水实景演出《印象刘三姐》是锦绣漓江-刘三姐歌圩景区之核心工程,由桂林广维文华旅游文化产业有限公司投资建设、我国著名导演张艺谋出任总导演,国家一级编剧梅帅元任总策划、制作人,以及两位年轻导演--王潮歌、樊跃的加盟,数易其稿,历时三年半努力制作而成。她集漓江山水风情、广西少数民族文化及中国精英艺术家创作之大成,是全世界第一部全新概念的"山水实景演出"。演出集唯一性、艺术性、震撼性、民族性、视觉性于一身,是一次演出的革命、一次视觉的革命。


  传统的演出是在剧院有限的空间里进行,这场演出则以自然造化为实景舞台,放眼望去,漓江的水,桂林的山,化为中心的舞台,给人宽广的视野和超然的感受。传统的舞台演出,是人的创作,而"山水实景演出"是人与上帝共同的创作。山峰的隐现、水镜的倒影、烟雨的点缀、竹林的轻吟、月光的披洒随时都会进入演出,成为美妙的插曲。晴天的漓江,清风倒影特别迷人;可烟雨漓江,赐给人们的却是另外一种美的享受;细雨如纱,飘飘沥沥;云雾缭绕,似在仙宫,如入梦境......演出正是利用晴、烟、雨、雾、春、夏、秋、冬不同的自然气候,创造出无穷的神奇魅力,使那里的演出每场都是新的。 演出以"印象刘三姐"为总题,大写意地将刘三姐留给人们印象中的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合,不着痕迹地溶入于山水,还原于自然,成功诠释了人与自然的和谐关系,创造出天人合一的境界,被称为"与上帝合作之杰作"。演出把桂林、阳朔举世闻名的两大旅游、文化资源--桂林山水和刘三姐留给人们的印象进行巧妙地嫁接和有机的溶合,让自然风光与人文景观交相辉映。演出立足于桂林,与桂林的音乐资源、自然风光、民俗风情完美地结合,我们看演出的同时,也在看漓江人的生活。


印象刘三姐歌圩坐落在漓江与田家河交汇处,与闻名遐迩的阳朔书童山隔水相望。文华歌圩建设既强调艺术的表现也高度重视环境保护,使整个工程建设与大自然融为一体。现在,歌圩几乎全部被绿色覆盖,里面种植有茶树、凤尾竹等,加上所植草皮,绿化率达到了90%以上。其中,灯光、音响系统均采用隐蔽式设计,与环境融为一体,水上舞台全部采用竹排搭建,不演出时可以全部拆散、隐蔽,对漓江水体及河床不造成影响。观众席依地势而建,梯田造型,与环境协调,同时也考虑到了行洪的安全。就连所设的两座厕所也引进韩国技术,建成目前全国最先进的生态环保厕所,厕所的污水并不直接排入漓江而是循环使用。另外,100多亩建设用地上,鼓楼、风雨桥以及贵宾观众席等建筑散发着浓郁的民族特色,据建设单位介绍,整个工程不用一颗铁钉,令人叹为观止。


观众席由绿色梯田造型构成,180度全景视觉,可观赏江上两公里范围的景物及演出。观众席设位2200个,其中普通席2000个,贵宾席180个,总统席20个;演员阵容强大,由600多名经过特殊训练的演员构成;演出服装多姿多彩,根据各不同的场景选用了壮族、瑶族、苗族等不同的少数民族服装;整个演出时间约90分钟。据广维文华公司的负责人介绍,目前已申报了下面两项吉尼斯纪录:一、世界上最大的鼓楼群;二、世界上最大的山水实景剧场。


《印象·刘三姐》不仅场景如诗如画,全剧中洋溢的诗意也感人至深。比如沐浴一场,那句“97岁谁先死,奈何桥上等三年”感伤而热烈的歌句,令我至今念念不忘——为那种“百头到老,生死相守”的情感而触动心弦,为“执子之手,与子偕老”的生命中不能承受之重而痛楚。那就是在规定情境中的一种情感升华,那是一种在观演中的文化领悟。诸如这样令人感动的情境还有,我想如果《印象·刘三姐》少了这种文化意象,少了这种情感升华会失色不少。


一个个衔接有序、瞬间明暗的小舞台,肆无忌惮地调皮着观众的视线。在一片黑暗的停顿中,从远处缓缓飘出一个个亮晶晶的少女,她们身着民族服饰,整个人就像萤火虫一样透着银色的冷光。一个,两个,三个……像依次点燃的烛光,逶迤着向观众席飘来。你想象不到岸边的夜色里可以藏下这么多人,如果说第一个飘出来的“萤火虫”是创意,第一百个就是毅力了。这一道银光持续不断,等约摸近300多人的队伍集合完毕,我们已经消化了最初的惊喜,等待着下一个奇迹的出现。


    随着天籁般的低吟,庞大的队伍缓缓舞动,突然,几百号人神奇地消失了,剩下的几对延续着音乐,跳着极具民族风味的舞蹈,瞬间又同时闪亮。姑娘们身上缀满如星星般的小灯泡。姑娘们又出现了,她们只需摁摁开关就可以完成这个魔术,又是一番配合默契的连接动作。然后,就是渔火了。全是音乐和船,船上点着渔火,几百号渔民又扯起船帆,载着丰收的喜悦,慢慢地退出如梦的境地,而观众久久不愿醒来,不愿离去。 再见了,漓江!


演出结束了。船上满载着谢幕的演员,衬托着身后如梦如幻的山水,慢慢飘到了渔火中间,一点点地融入了漓江,化成了一段美好的记忆铭刻在我们的心底,关于桂林,关于阳朔……


启示一:演出带动了游客的消费二次,促进了当地经济的发展


仅“五一”黄金周,阳朔的游客人数与过夜人数比2002年历史最高水平分别增长了11%和16%。长期以来,人们来到桂林,清晨顺漓江而下,游玩了三山、两洞、一条江之后,匆匆瞥一眼驰名天下的阳朔山水,就会踏上归途。星月的光华还不足以让山水在夜幕中熠熠生辉,阳朔的夜晚对每年几百万游客来说几乎是一片空白。自从《印象·刘三姐》点亮了漓江的夜空,游客们纷纷开始将刘三姐歌圩、将阳朔作为夜游漓江的终点。城市是大公园,山水是大舞台,演出从下飞机的那一刻开始,旅游在演出中继续,《印象·刘三姐》的演出使人文融入了山水,让桂林传统的观光型旅游加快了向休闲型旅游转变的步伐。桂林市的一位领导说:“优秀的旅游城市一定是一个综合消费的城市。《印象·刘三姐》给了旅客在这里消费的理由,为旅游开发者提供了新思路。”


启示二:影视,旅游,山水文化的巧妙结合,催生了文化产业的健康发展


《印象·刘三姐》充分利用了人们怀旧和对自然山水热爱的心理情感,运用电影的推、啦、摇、移的手法,借助人们视觉和心理的差异以及声、光、电的组合,对舞蹈队形,音乐结构进行大胆的分割,舞蹈语汇,舞句和舞段的处理都显示出编导的独具匠心。这些元素的利用得益于的他们创办艺术学校和利用当地农民的结果。学生上艺术学校免费,晚上演出不拿工资。学生的学习和实践结合,舞台比课堂更受欢迎。企业降低了运营成本。当地农民白天劳动,晚上演出增加了收入,企业不用养人,相得益彰。与之配套的旅游记念品非常火暴。民族服饰,碟片,挂件等旅游附加产品形成了产业。







9月1日晚 杭州 红磨房》


   一排排穿着繁复滚底花边长裙的俄罗斯姑娘,拌着狂热音乐节奏踢着修长的大腿,这种热烈奔放的“康康舞”再也不用只在异国他乡或电视上才能看到的了。这家耗资2500万元,拥有3000多平方米的经营面积的演艺餐厅位于杭州武林广场附近 它的风格类似于法国巴黎“红磨坊”的华丽经典会式剧场。共400多个座位。该台综艺节目表演形式大胆,服装亮丽夸张,极具观赏性,所有演员都是欧洲演员。2003年2月27日开业以来受到了观众的喜爱。


  红磨房》的成功之处:1、演出形式新颖,互动性强;2、演出服装亮丽,大气;3、节目内容贴近生活,贴近大众,具有感召力和亲和力。


          9月2日晚 杭州 《宋城千古情》







舍不得孩子套不到狼。谁也没有想到宋城集团会甩出惊天大手笔,5000万,就为了这台一个小时的演出!这台演出的每一分钟就价值83.3万人民币!8年前的5000万,足以为〈宋城千古情〉聚集众多的高级人才以及世界最先进的硬件设施。《宋城千古情》一开始就立志要成为杭州标志性演出。它以杭州的历史典故、神话传说为基点,由序《良渚之光》和《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子,美丽的传说》、《世界在这里相聚》四场组成。融合世界歌舞、杂技于一体,应用现代高科技手段营造如梦如幻的艺术效果,给人强烈的视觉震撼,堪与法国巴黎红磨坊和美国拉斯维加斯O秀相媲美。这是一部气势磅礴的民族史诗,一场盛况空前的皇宫庆典,一段气贯长虹的悲壮故事,一个缠绵迷离的爱情传说,呈现了一派欢天喜地的繁华景象。








国际一流的灯光。 剧院斥200多万元引进美国激光效果公司“梦幻色彩”系列15瓦全彩色激光灯,配备有一个主扫描头及两个光纤分体扫描头,并配有16个光束口及7个效果口配合场地周围安装的反射镜及效果镜。在悬置在舞台与观众席间的剔透水幕上,由激光打出的“宋城千古情”五字流光溢彩,各种动画栩栩如生的展现着人类文明的最初进程;由激光映射出的长达百米的时光隧道和漫天云彩,让你穿越时空,触摸千年情怀。在表现梁祝化蝶的故事时,五色激光应和着翩翩彩蝶,随音乐而灵动的舞蹈,营造出流光飞舞的美丽场景;岳飞抗金,征战沙场,激光点化着众勇士浴血奋战的豪情壮志。为配合激光演出,剧院还专门从美国引进价格不菲的室内水幕喷头,每平方米达40000点的出水密度真实地在剧院内营造出云蒸霞蔚、烟雾朦胧的场面,使观众体验更加真切。为达到美仑美奂的逼真效果,整台演出还充分利用高科技手段,斥200多万元引进世界顶级品牌摇头电脑灯。4台美国灯浪(High End X.spot)电脑灯,具有极高的亮度输出和两组图案轮,可组合35种图案,营造出水波纹、云与火等各种效果,据悉此类世界顶尖的电脑灯在全国不足50台;22台美国伟丽莱(VARI-LITE VL2202)摇头电脑灯,每台仅22.7公斤,是世界上体积最小重量最轻的摇头灯,不仅轻便灵活,转动幅度达360度,而且速度快,精确度奇高。如此先进的灯光设备使得以往大面积普射、高亮度的灯光布置模式变为突出重点、虚化、烘托气氛的设计模式。


除顶级效果灯外,剧院内还有三十多排、上千只PAR灯组成的总功率达700千瓦的灯阵,随剧情的变化营造出魔幻般的强烈灯光效果。4台从台湾进口的顶级薄烟雾机结合普通烟雾机和干冰机的优点,释放出的淡淡烟雾分布均匀、不易扩散、如梦如幻,肉眼几乎感觉不到烟雾存在,淋漓尽致地体现出丰满的灯光效果。据悉这种烟雾机的价格是普通烟雾机的10倍。


远超国家一极标准的音响设备宋城大剧院的全新音响视频系统带给你震撼心灵的感受,剧院的扩声不仅音质清晰,传真度、扩散性、还原性、失真度远超国家一级标准。主音箱、功放、补声通道等设备均采用进口的世界名牌产品,如EAW KF650ZQSCRMX系列、DBX480等。舞台中间及左右两侧各设高清晰度多媒体投影设备和滚筒式投影幕,除同步播放有关场景、画面、资料外,左右两侧的投影幕还利用日本进口的摄像机进行同步摄像即时转播,给观众以全方位的视听享受。


舞台——独具匠心,创造出其不意的精彩《宋城千古情》演出舞台一改传统的设计模式,在主舞台的前方设有一块面积不小的“T”形舞台,两侧是能容纳100人就坐的可移动式贵宾席,并在这贵宾席下独具匠心地暗藏了3个共能荷载60名演员的升降旋转台。这不仅为演出增添了新鲜出奇的效果,也让观众与演员来了个亲密接触。我们可以想象,在绚烂的灯光下,在神秘的音乐里,您所就坐的贵宾席徐徐向两边移开。此刻,身着纱丽夹裹着异域风情的女子,跳着优雅的舞蹈从地而起,跃入您的眼帘,就像春风拂过面颊,润染了整个视线,还有心灵。前台区还设有水池,顶上亦设有喷水装置,随着剧情的推进,清水喷涌而出,营造出喷泉飞舞、水幕低垂的瑰丽场景。


最富创意的是舞台采用了最先进的长达100的旋转幕布景,不仅便于场景的切换,还增加了舞台效果的流动感。同时,新增加的置景表演两用可旋转式三棱柱分立舞台两边,根据不同场景可变换画幕,既可作为一种布景,也可作为容纳16位演员同时演出的舞台。另外,剧院还增设了悬空摇臂、吊篮等设备。您一不留神就会惊喜地发现,三棱柱一个旋转“转”出了骁勇的岳家军,吊篮一个从天而降“降”下了美丽的仙女……真可谓“人景合一”,难以分辨。整台演出60%的表演在前台区进行,观众可细致入微地欣赏到表演的每一个精妙之处。


此外,《宋城千古情》在舞美设施上的投入高达100万,并荣幸地邀请到了总政歌剧团的国家一级舞美设计师田立为先生作布景、画幕、硬景及道具等舞美设计。整个舞台外围设置成华丽的宫廷,同时根据剧情的需要设置狮身人面像、艾非尔铁塔和原始丛林等舞美场景。


服装——绮丽斑斓,赶赴完美至上的仪典《宋城千古情》舞台服装总设计师凌鸿女士为国内顶级的舞台服装设计大师,多次参与中央电视台春节联欢晚会的舞台服装设计。目前《宋城千古情》全剧新增服装100多套,价值高达上百万元。服装设计旨在突出中华民族源远流长的古国文化,在设计理念上运用丰富鲜艳又不失大气磅礴的色彩语言和不拘泥于传统的服装样式,完美地勾勒出中华民族绚丽灿烂的服饰文化。同时,又在服装的创意里融入现代流行的概念,并借鉴国际上最新的设计理念,大胆想象,夸张表现,使古典的美丽与现代的风韵在每一件演出服里完美融合,又别具一格。如在粉红的荷花演出服上配以三朵同色调争奇斗艳的荷花装饰灯,和谐自然,又突显江南水乡的清新脱俗,令人耳目一新;又如阿拉伯、西班牙、日本舞蹈的演出服,既保持着原汁原味的异域风情,又与宋宫的金碧辉煌融为一体,典雅华丽。《宋城千古情》整台晚会的服饰绮丽斑斓、美仑美奂。


启示:


市场经济时代,酒香也怕巷子深。杭州曾推出好几台宣传城市历史文化的演出,都因单兵作战而失败,宋城艺术总团推出的这台演出则和宋城景区完全融合,既依托了宋城景区的品牌知名度和影响力,又成为宋城景区的文化灵魂从而大大提高宋城景区的市场号召力,两者相辅相成构成杭城夜游强势品牌。


宋城的市场运作,兵分两路。一路是品牌建设,另一路就是市场渠道的铺设,但是归根结底还是要依托景区综合能力提升。宋城景区除了拥有核心竞争力产品《宋城千古情》之外,还拥有知名度相当高的四大经典活动:新春庙会、宋城火把节、宋城泼水节、宋城天灯节,四大节日的狂欢气氛使许多亲身经历的游客终身难忘,也吸引越来越多的游客来到宋城。宋城景区还非常热心公益活动的举办,在2004年,宋城景区连续组织了两次民间绝艺大赛,吸引了一大批隐藏在民间的绝艺高手,在海内外都引起轰动。这时候也吸引了一大批媒体的关注,新华社、新浪网、中国旅游报、文汇报等省内外各大报社、电视台都作了相关报道,提升了宋城的文化形象。


这些节庆活动和公益活动不仅提炼了景区的文化底蕴,更是宋城文化品格在世人面前的一种展示。宋城纯粹的中国文化气息,正是吸引海外游客的关键之处。到现在不少业内人士认为,要知道杭州海外旅游市场好不好,只要看看宋城景区的海外游客量就可以了。从某种角度说,宋城景区在一定程度上可以充当杭州海外市场的晴雨表。


9月3日 横店影视旅游演出的现实困惑和对策


横店影视城的旅游演出从无到有,经历了几年的发展,取得了一些成绩,比如秦王宫的《英雄》、江南水乡的《暴雨山洪》、广州街、香港街的《怒海争风》在市场上都有着一定的影响,并且具有一定的特色,为提高横店影视城的知名度和美誉度,增加市场竞争力和占有率以及品牌建设起到了重要的作用。但是和上述主题公园的表演相比,我们还存在差距,主要表现在以下方面:


1、 灯光、音响、舞台设备落后,专业操作人才匮乏,虽然我们各个景区都不同程度地增加了灯光、音响设备,但是真正达到足量,标准配置的没有。部分舞台和表演场地的设计不够合理,缺乏整体功能的意识;没有一个景区配备持证的专业灯光、音响操作人员;无法独立完成公司举办重要演出活动的需要,无法独立完成灯光、音响的日常检修和故障的排除,造成公司营业成本增加。


2、 演员队伍专业素质和综合素质不高,人生的目标不明确,价值取向不正确。制约了节目的生产和创新。我们的演员来源:一是中等职业艺术学校(而且大部分是民办学校,3年制的教育,读专业不到一半就到工作岗位上了;二是文艺爱好者。演员专业的不扎实直接影响到演出的质量和节目的创新。演员的特殊职业使其个性特别鲜明,大部分贪图安逸,团队精神和合作意识淡薄,经历不起挫折,致使演员队伍不稳定。演员专业的局限性较强,专业结构不合理。群众演员比例过大,无法完成和承担起高水平的节目生产任务。使部分景区演出的节目还停滞在小而全,杂而乱,个性和特色不明显,主题性不强的状态。


3、 缺乏专业的编导人员,演出服装设计,舞美设计人员,制约了节目的创新。一个或者一台节目的创作是一个系统工程,缺一不可。演员和剧本是基础,就如我们做饭有了炊具和蔬菜、调料等基础元素,是否能做出美味佳肴,需要优秀的厨师一样,需要优秀的编导人员。我们现在生产节目基本上采用的是拿来主义的做法,限于模仿和学步阶段,属于短期的应急方式。无法彻底地解决旅游演出的发展和市场的需要。从近几年在横店制作演出服装的过程中体会到:从业人员大部分是土裁缝,不懂得演出服装的设计、面料、配饰、工艺流程,做出来的演出服装做工粗糙、简单,缺乏美感和新意,不能为演出起到画龙点睛的作用。


建议和对策:


1、建立公司自己的演员培训基地,促进演员队伍建设良性循环。依托横店大学或者省级艺术学院联合办学,增设舞蹈、声乐、影视表演、曲艺等艺术专业,定向培养;建立有效的演员人才竞争机制,优胜劣汰。加强职业道德建设和团队精神建设,解决演员的后继乏人的问题。


2、引进或者培养一支灯光、音响、编导、舞美专业人才队伍,为演出提供坚强的专业技术保障。


3、提高对演出工作的认识,认真研究和解决演出中遇到的问题。各个景区要从根本上提高对景区表演重要性的认识。克服说起来重要,关键时不要的思想,消除演出是负担不是利润的错误观念,关心演员的思想、生活和工作,创造重视演出,理解演出,支持演出的工作氛围。树立演出是景区经营的灵魂的理念。


4、树立依靠不依赖的思想和精品意识,根据横店影视城的品牌理念、使命和个性,开拓创新,充分利用和整合现有的演员资源,多创造一些内容贴近生活,贴近游客的节目。


在表演手段上,最大限度利用影视元素来体现真实可信和影视特技的“奇特夸张”;形式上充分考虑现代游客的需求,多设计一些能与游客互动的表演,增加节目的娱乐性,参予性和现代科技含量。


5、改革演出管理体制,实行公司化、产业化运作。为打造主题晚会奠定基础。演出管理具有较强专业性,科学性,规律性和特殊性。现在景区的演出管理大部分停留在现场的演出监督上,其实演出管理的根本任务是解决好演员,节目,演出的问题,并且满足游客的需要。而且现在是各个景区的演出管理是自行管理为主,公司管理为辅的体制,还有引进团队的自我管理体制,另外还有演员资源共享的交叉管理体制。结构上显得比较混乱,往往造成执行力的脆弱和工作中的矛盾。根据成功的主题公园的经验,演出走公司化,专业化,市场化是必然的选择。设立演出公司,演员的培养和管理,节目的创作和生产统一由演出公司负责,各个景区是节目的使用者和购买者。这样会促使演出公司不断地整合演出资源,不断地创新来适应市场的需求。只有不断地创新来延长景区表演的生命周期,才能增强景区的生命力和吸引力。


如:《印象·刘三姐》、《宋城千古情》《梦幻漓江》、深圳的世界之窗、中国民俗文化村等,演出成为景区的卖点。在不断积累的基础上,根据横店影视城的发展需要,打造一台以影视内容为主题的综艺晚会。力图表现色彩斑斓、缤纷夺目的大场景,并且重视那种诗意氛围的营造,那种文化情感的升华,以撩拨起人们心中最柔软的弦并产生共鸣的内容的提炼。我相信做到这一点横店影视城的主题晚会不再遥远!





2005923



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