赴桂林 杭州考察旅游演出日记 |
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赴桂林 杭州考察旅游演出日记
我国西南地区最大的主题乐园——桂林乐满地主题乐园是台湾元大证券集团总裁马志玲投资12亿元人民币建设的,自2000年12月开业以来,以其庞大的规模、新奇刺激的游乐项目及良好的服务品质吸引了国内外300多万游客。其独特的经营之道给我留下了深刻的印象。 经营之道一:旺季闭园休整,谋取长远利益 乐满地主题乐园地处广西桂林,是典型的亚热带季风气候区,四季分明。整个桂林的旅游业都有着明显的淡旺季,乐满地也不例外。在高峰期,乐园单日客流量将近20000人次;淡季时也有过当日入园仅300、400人的情形。而对于乐园而言,只要营业,所有设施是一样的开放,表演是一样的进行,营运费用差别不大。 这种“旺季吃不下,淡季饿死人”的状况自有乐园开始,便一直持续上演。他们一直在思考,乐园的经营和销售究竟应该以什么为导向?是明知道撒网后只有珊瑚和水草,还要继续疲惫的重复劳动?还是结好大鱼网,养好精神,等待鱼汛的来临?是不断的开足马力追逐眼前的利益,还是停下脚步,回顾总结,以达到企业的持续经营?” 经营之道二:为“上帝”提供更多样化的产品和服务,坚持个性和共性并举 为了应对来自各主题乐园的竞争,乐满地还在主题乐园欢乐中国城增加新的游乐设施,重新营造园内气氛和丰富表演内容。通过不断创新的办法,为游客提供更多新奇刺激的享受。园内安装了高达 同时“乐满地艺术团”不断地推陈出新,先后推出了异域风情、原始风情、民族风情为主题的节目,受到了游客的欢迎。 经营之道三:保证游客安全,创造和谐的旅游环境 对于主题乐园和游乐园而言,各种新奇刺激的机械设施是其吸引力和竞争力的重要组成部分,甚至是最重要的部分!设施的安全与否,将直接影响到游客对整个乐园的消费信心,将直接影响乐园产品的竞争力。 不少人对当年贵州马岭河风景区的高空缆车失事坠落事件记忆犹新。女歌手韩红的那首“天亮了”仍在到处传唱。而且越是著名的景点,安全事故的负面效果更加明显。2004年美国六旗乐园过山车事故及7月瑞典国家公园的缆车坠堕事故等,均给游客心理造成了相当的阴影,直接影响景点的形象和效益。 主题乐园以大型的机械游乐设施为主,如:飞艇冲浪、破浪过山车、大峡谷漂流、海盗船、高空弹跳等都是大型的机械游乐设施,常年运转会对设施的各部件有所磨损。乐满地主题乐园坚持定期检修,有利于保证检修的全面性、彻底性,保证设施检修后的安全运转。 此外,桂林乐满地主题乐园在不同的区域放置不同造型、不同色彩的垃圾桶,环保和人文的气息非常浓郁,给游客留下了深刻的印象。 大型山水情景表演《梦幻漓江》由国家一级演出公司“天创国际演艺制作交流有限公司和香港宏亚集团”斥千万巨资打造; 有近百名演员的强大阵容,分别来自各个国家级艺术团体, 2000年曾参加“中国文化美国行”为江泽民主席访美随行表演演出; 《梦幻漓江》中的三个杂技和两个舞蹈节目曾荣获国际金奖和全国金奖; 展示了漓江山水育化和人文风采; 新颖的媒体洗手间将演出的实况传送到洗手间中的每个小屏幕上,让每一位观众全程欣赏《梦幻漓江》。 《梦幻漓江》的演出舞台比观众席还要大许多,它以特有的结构方式充分展现全景立体表演的内涵,并体现高水平编导的意图。序幕的舞台效果给人一种震撼。在怪异而强烈的音乐中,特殊的翻扬舞台缓缓挑起,雷鸣电闪中,树叶纷纷落下、地下红火如熔岩喷发,映照着大难临头的人们,他们聚在一处,焦灼而扭曲,最后纷纷落入大地的巨口中……宁静之后,一方秀美的桂林山水已幻化出来。如此巧妙的构思,通过演员的表演,舞台效果的运用,淋漓尽致地阐明了生命与自然的主题,使观众在震撼之余,又生发几凝重。 接下来的场景便更富观赏性了。“花仙子”唤醒了沉睡的桂花少女,在优美的桂林山水衬托下翩翩起舞。生命在复活之后,显示出了蓬勃的活力,巧妙的《蹬伞》和《蹬球》,超凡脱俗的《柔柔术》,尽显灵活而超常的技艺,加上灯光布景的映衬,给人以纯美的享受。 《蹦床爬杆》是一个充满阳刚之气的节目,近 20名男演员身着青蛙服装,在舞台及蹦床上飞跃腾挪,忽上忽下,两根铁杆是他们大显身手的舞台,各种惊险的动作令人目不暇接。最后,“青蛙”卷起了蓝色的海浪,从观众头上席卷而过,浪潮直接把人们带到了神秘的海底世界。各种美丽的鱼、水母、海马、海草……在舞台上游弋,使人恍入海底,与海洋生物共存。这样的舞台效果非常独特,而且令人称奇,紧紧了吸引了观众的目光。 上半场主要表现万物在大自然中的欣喜,所用的舞蹈语汇都非常贴切,场景观壮,令观众陶醉于对生命的美好憧憬之中。 《柔术》,尽显灵活而超常的技艺,加上灯光布景的映衬,给人以纯美的享受。 爱情是永恒的主题,《梦幻漓江》对爱情的诠释,可谓匠心独具。洁白的绸吊,分开便是一扇通往幸福的门。一对青年男女在音乐中旋转着升腾,尽显空中杂技的精髓;一对双人芭蕾美仑美奂的表演,与空中的舒缓舞姿遥相呼应;几片摇曳的树叶,在舞台上往来穿梭,更把两对恋人的情怀表现的缠绵悱恻,令人感动。
善与恶的较量贯穿人生命的始终,在《高空大力绳》的表演中,少女几成豹子的猎物,但她矫健的身手以及在空中非凡的表现,终使善战胜了恶,并在观众的心里留下了深刻的印象。《滚灯》是在梦幻般的岩洞中表演,那是人心中希望的明灯,一群蝙蝠,在黑暗中翻飞,更突出了光明的珍贵。 其它诸如《草帽》的诙谐、《晃梯》的惊险、《钻圈》的巧妙等等都在舞台上令观者大饱眼福。 尾声突出的主题和场面就更令人称道,一棵参天大树,缓缓移上舞台,那是一种象征,是人与自然的和谐,人对环境的依赖。于是,演员们虔诚地膜拜这绿色的生命,在榕树下舞蹈欢唱,把晚会推向了高潮 启示一:《梦幻漓江》衔接杂技与芭蕾,以新颖的手法营造了不同凡响的效果,芭蕾在剧目中以它特有的典雅和柔美,缓冲了杂技带给人的刺激,同时又美化了舞台,真正体现出全景式的立体舞台效果,这一点在每一幕中都表现的十分得体,有交相辉映之感。另有一巧妙之处是“花仙子”的串联。由于剧目呈开放式单元剧,故事情节并不突出,之间的关系也不十分明确,那么,“花仙子”的串联就有了她必不可少的功效。有这么一位绿色天使在每一幕之间自然地衔接,既点明了主题,又增加了内容,使整个剧目更趋完美。 启示二:在《梦幻漓江》中,每一个杂技节目都有较高的水平,编导匠心独具地将每一个节目的精彩之处汇集在一起,缩短了每一个节目的表演过程,将最高难、最惊险的技巧展现给观众,同时又把芭蕾有机地融合进去,使每个节目的观赏性得到了提升,从总体上带给观众视觉和心灵的冲击,这恐怕是一般的编导料想不到的。因此,《梦幻漓江》的策划和编导的确有面对演艺市场崭新的观念,驾驭晚会的功力和与众不同的思路。晚会上演时观众强烈的反应,证实了他们的成功 看了张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和奥运会上的8分钟,对于现在的他,我的脑海里更愿意留些过 往的回忆片段。比如在《红高梁》那首“上下通气不咳嗽,见了皇帝不磕头”气壮山河的歌声中那种豪情与高梁酒共同飞扬的画面;比如《菊豆》中五彩的布匹下张扬出情爱和人性的真实;还有《秋菊打官司》中巩俐那微微颤抖的嘴唇和那张倔强的脸几乎占满整个银幕。这些往昔的画面片段倒是我愿意常常随着张艺谋的名字而闪过的,带着灵光,带着激情,带着感悟。 因此,这次去考察桂林的演出,我对阳朔的《印象·刘三姐》并没有抱太大的期望。然而,坐在漓江边上,看夜色初上,雾气朦胧,听熟悉的旋律在山湖之间回荡,久久没有被感动的情愫却像漓江水一样在心头漶漫起来。我们在演出中既看到了大场面的惊险、大制作的刺激,得到了感官的享受;同时更看到了世界上最大的山水实景剧场,全球最具魅力的导演,传唱最久远的民族山歌,史无前例的桂林漓江风情巨献。大型桂林山水实景演出《印象刘三姐》是锦绣漓江-刘三姐歌圩景区之核心工程,由桂林广维文华旅游文化产业有限公司投资建设、我国著名导演张艺谋出任总导演,国家一级编剧梅帅元任总策划、制作人,以及两位年轻导演--王潮歌、樊跃的加盟,数易其稿,历时三年半努力制作而成。她集漓江山水风情、广西少数民族文化及中国精英艺术家创作之大成,是全世界第一部全新概念的"山水实景演出"。演出集唯一性、艺术性、震撼性、民族性、视觉性于一身,是一次演出的革命、一次视觉的革命。 传统的演出是在剧院有限的空间里进行,这场演出则以自然造化为实景舞台,放眼望去,漓江的水,桂林的山,化为中心的舞台,给人宽广的视野和超然的感受。传统的舞台演出,是人的创作,而"山水实景演出"是人与上帝共同的创作。山峰的隐现、水镜的倒影、烟雨的点缀、竹林的轻吟、月光的披洒随时都会进入演出,成为美妙的插曲。晴天的漓江,清风倒影特别迷人;可烟雨漓江,赐给人们的却是另外一种美的享受;细雨如纱,飘飘沥沥;云雾缭绕,似在仙宫,如入梦境......演出正是利用晴、烟、雨、雾、春、夏、秋、冬不同的自然气候,创造出无穷的神奇魅力,使那里的演出每场都是新的。 演出以"印象刘三姐"为总题,大写意地将刘三姐留给人们印象中的经典山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合,不着痕迹地溶入于山水,还原于自然,成功诠释了人与自然的和谐关系,创造出天人合一的境界,被称为"与上帝合作之杰作"。演出把桂林、阳朔举世闻名的两大旅游、文化资源--桂林山水和刘三姐留给人们的印象进行巧妙地嫁接和有机的溶合,让自然风光与人文景观交相辉映。演出立足于桂林,与桂林的音乐资源、自然风光、民俗风情完美地结合,我们看演出的同时,也在看漓江人的生活。 印象刘三姐歌圩坐落在漓江与田家河交汇处,与闻名遐迩的阳朔书童山隔水相望。文华歌圩建设既强调艺术的表现也高度重视环境保护,使整个工程建设与大自然融为一体。现在,歌圩几乎全部被绿色覆盖,里面种植有茶树、凤尾竹等,加上所植草皮,绿化率达到了90%以上。其中,灯光、音响系统均采用隐蔽式设计,与环境融为一体,水上舞台全部采用竹排搭建,不演出时可以全部拆散、隐蔽,对漓江水体及河床不造成影响。观众席依地势而建,梯田造型,与环境协调,同时也考虑到了行洪的安全。就连所设的两座厕所也引进韩国技术,建成目前全国最先进的生态环保厕所,厕所的污水并不直接排入漓江而是循环使用。另外,100多亩建设用地上,鼓楼、风雨桥以及贵宾观众席等建筑散发着浓郁的民族特色,据建设单位介绍,整个工程不用一颗铁钉,令人叹为观止。 观众席由绿色梯田造型构成,180度全景视觉,可观赏江上 《印象·刘三姐》不仅场景如诗如画,全剧中洋溢的诗意也感人至深。比如沐浴一场,那句“97岁谁先死,奈何桥上等三年”感伤而热烈的歌句,令我至今念念不忘——为那种“百头到老,生死相守”的情感而触动心弦,为“执子之手,与子偕老”的生命中不能承受之重而痛楚。那就是在规定情境中的一种情感升华,那是一种在观演中的文化领悟。诸如这样令人感动的情境还有,我想如果《印象·刘三姐》少了这种文化意象,少了这种情感升华会失色不少。 一个个衔接有序、瞬间明暗的小舞台,肆无忌惮地调皮着观众的视线。在一片黑暗的停顿中,从远处缓缓飘出一个个亮晶晶的少女,她们身着民族服饰,整个人就像萤火虫一样透着银色的冷光。一个,两个,三个……像依次点燃的烛光,逶迤着向观众席飘来。你想象不到岸边的夜色里可以藏下这么多人,如果说第一个飘出来的“萤火虫”是创意,第一百个就是毅力了。这一道银光持续不断,等约摸近300多人的队伍集合完毕,我们已经消化了最初的惊喜,等待着下一个奇迹的出现。 随着天籁般的低吟,庞大的队伍缓缓舞动,突然,几百号人神奇地消失了,剩下的几对延续着音乐,跳着极具民族风味的舞蹈,瞬间又同时闪亮。姑娘们身上缀满如星星般的小灯泡。姑娘们又出现了,她们只需摁摁开关就可以完成这个魔术,又是一番配合默契的连接动作。然后,就是渔火了。全是音乐和船,船上点着渔火,几百号渔民又扯起船帆,载着丰收的喜悦,慢慢地退出如梦的境地,而观众久久不愿醒来,不愿离去。 再见了,漓江! 演出结束了。船上满载着谢幕的演员,衬托着身后如梦如幻的山水,慢慢飘到了渔火中间,一点点地融入了漓江,化成了一段美好的记忆铭刻在我们的心底,关于桂林,关于阳朔…… 启示一:演出带动了游客的消费二次,促进了当地经济的发展 仅“五一”黄金周,阳朔的游客人数与过夜人数比2002年历史最高水平分别增长了11%和16%。长期以来,人们来到桂林,清晨顺漓江而下,游玩了三山、两洞、一条江之后,匆匆瞥一眼驰名天下的阳朔山水,就会踏上归途。星月的光华还不足以让山水在夜幕中熠熠生辉,阳朔的夜晚对每年几百万游客来说几乎是一片空白。自从《印象·刘三姐》点亮了漓江的夜空,游客们纷纷开始将刘三姐歌圩、将阳朔作为夜游漓江的终点。城市是大公园,山水是大舞台,演出从下飞机的那一刻开始,旅游在演出中继续,《印象·刘三姐》的演出使人文融入了山水,让桂林传统的观光型旅游加快了向休闲型旅游转变的步伐。桂林市的一位领导说:“优秀的旅游城市一定是一个综合消费的城市。《印象·刘三姐》给了旅客在这里消费的理由,为旅游开发者提供了新思路。” 启示二:影视,旅游,山水文化的巧妙结合,催生了文化产业的健康发展 《印象·刘三姐》充分利用了人们怀旧和对自然山水热爱的心理情感,运用电影的推、啦、摇、移的手法,借助人们视觉和心理的差异以及声、光、电的组合,对舞蹈队形,音乐结构进行大胆的分割,舞蹈语汇,舞句和舞段的处理都显示出编导的独具匠心。这些元素的利用得益于的他们创办艺术学校和利用当地农民的结果。学生上艺术学校免费,晚上演出不拿工资。学生的学习和实践结合,舞台比课堂更受欢迎。企业降低了运营成本。当地农民白天劳动,晚上演出增加了收入,企业不用养人,相得益彰。与之配套的旅游记念品非常火暴。民族服饰,碟片,挂件等旅游附加产品形成了产业。
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