毕加索

各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。纵观其漫长的艺术生涯，毕加索的最大贡献就在于在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有成就的不断否定，在尝试与发现之中为艺术的发展独辟蹊径。毕加索的作品对现代西方艺术流派有很大的影响，我们甚至可以说二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来撰写。

毕加索出生于西班牙南部小城马拉加，父亲是当地工艺学校的美术教师。他从小就表现出美术方面的非凡才能，正如毕加索说的那样，“七岁时就可以画学院式的素描，而且巨细靡遗，颇为精确” 。但是，毕加索认为，“绘画和音乐相反，根本没有所谓的奇才。一般认为的早熟天才，其实是童真本有的异能，这种异能会随年龄而衰减。也许这个小孩会成为画家，而且是伟大的画家，但他必须一切从头开始。”所以，在艺术的道路上毕加索总是不断扬弃陈规，体现出惊人的创新才能，“穷尽一生的时间，去学习像小孩子那样的画图”。正因为如此，毕加索能在如此众多的艺术形式之中创作出如此数量巨大，具有不可抗拒的感染力的艺术作品。

毕加索能够享有盛名，不仅因为他成名甚早的《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因为他丰沛的艺术创造力和多姿多彩的生活，以及他留下的大量的、多层面的艺术品。除油画之外，毕加索在版画、雕塑、陶艺等诸多艺术领域都著作颇丰。即将展出的《三角帽》、《大自然的故事》、《贡戈拉的20首诗》、《卡门》、《斗牛》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》等八大系列共265幅毕加索原作就是他的版画作品。这些作品全部来自全球惟一拥有毕加索毕生大部分画作的机构——法国毕加索基金会，主要是通过意大利文化艺术中心和法国洛代沃博物馆从欧洲各国私人收藏家手中租借而来。

版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分，反映出创作者思想、情感、情绪的波动与变化，创作手法也十分新颖独到。即将展出的这些版画充满无限创意和想象，多角度地反映出蕴藏在毕加索内心深处的情绪与欲望，还有艺术家那份对艺术与生命的执着追寻，是感受毕加索平面造型艺术，甚至认识和了解毕加索本人的可贵资料。

在《三角帽》系列中，每张版画都隐约重现毕加索立体派时期的艺术元素，以现代的手法重新诠释西班牙各个大区的戈雅服饰；在《大自然的故事》系列中，毕加索则以平静的、悠然自得的语言去歌颂大自然的一草一木，盈尺之内呈现着造物的尊严与灵性；在《斗牛》系列中，毕加索信手点染，把斗牛场转变成光影抗争的特殊空间，将斗牛礼仪的残酷性表现得爽快淋漓；而在《卡门》系列中，毕加索则以极为简练的线条摆弄出人类面孔的无穷变相，同时也加入了自己对戏剧中各个人物的情感，体现出过人的功力；在《可笑的男人》中，毕加索发挥自己的想象，以非常放松的方式塑造出滑稽可笑的人物形象；《塞莱斯蒂纳》系列中，毕加索则用时而纠缠交织、时而率直奔放的线条述说着欲念和幻想，呈现出旺盛的生命力，让观众得以进一步了解毕加索放任野性的一面……