光与色的交织：印象派绘画艺术

19世纪下半叶，在法国，一个艺术流派为了反对官方艺术沙龙垄断地位而兴起，这就是印象派。

1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的

“独立”二字，让那些敏感的人，立刻就嗅出这个画展不愿与官方艺术沙龙合作，欲求在荆棘丛中杀出一条生路的火药味儿。

结果，他们自己给画展起的名字，倒没有叫响，反而一位保守派艺术评论家的讽刺挖苦之辞，却让这帮画家和他们的画展名垂青史。这位艺术评论家名字叫路易·勒鲁瓦。他在1874年7月25日的《噪声》杂志上发表了一篇关于这次展览的评论，题目就叫“印象派展览”。据说，他的灵感来源于莫奈的一幅名为《日出·印象》的参展作品。

“印象”这个词，此时已经被人们广泛地应用了。死活不愿意承认自己是印象派中的一员，但又被那帮印象派兄弟视为是老大的印象派运动的急先锋马奈，就曾经说过要在艺术活动中试着表达自己的“印象”。

从广义上说，“印象”这个词说的是人们对事物观察的第一眼感觉。在这个意义上铺陈开来，它也用来指画家在画布上所成功地捕捉到的整体效果。

在狭义然而也是较为精确的说法上，当时的人们把这个词当成是“草稿”的同义语。在学院派的传统中，草稿只能算是完成绘画艺术创作的第一步。因此，把草稿拿出来展览，在当时正统的批评家看来，就是不尊重学院派所依循的所谓正确的绘画创作原则。路易·勒鲁瓦正是在这个立场上对印象派的第一次展览发动攻击的。他试图通过这个标签，来让观众更加清楚地认识这个展览的价值。

没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。

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·十九世纪末的先锋：光与色的先行

印象派在绘画语言上有着划时代的贡献，带动了艺术形式的大变革。

与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。他们普遍认为：法国艺术在新古典主义的约束下，“美”已经变成了机械的公式。所以，19世纪60年代初，在巴黎的一家崇尚古典学院派风格的画室——格莱尔画室学画的莫奈，在入学不久，就对他的同伴们讲：“咱们走吧，这里于健康不利，这不说真话。”

印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受，他们用敏锐的目光来捕捉富于变化的大自然的一瞬间的内容。他们走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。在这一视点下，顷刻间，世界改变了自己的形象。大自然在光的作用下，抖动起来，并焕发出了诱人的光彩。而昔日被画家们关注的题材，甚至是人物目光中的眼神，都渐渐地被印象派画家们抛在了脑后。光和色彩成为了他们笔下的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。

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·印象派绘画的发展

印象派，实际是凭各人眼睛，将他对于各种色彩的感觉，直观地表现出来的一种绘画。

后来产生的新印象派则企图以更科学的方法，把各种色调分析，使其体系化(也更机械化)，把前述「外光派」(亦即初期印象派)的「经验主义」朝更理智的方向前进，因此，同样是分析色彩的小笔触，但新印象更更加细密整齐，而其结果则变成具有坚实的构图及装饰风的作品。新印象派由于过度依赖规则，所以在一些末流的模仿作品里，都流于平板乏味了。

后期印象派并不是一个有组织的运动，甚至不是一个团体，也没有一致的主张。一般称后期印象派，通常只是指塞尚、高庚和梵谷等三人的绘画而言，他们的共同点是每个人都有他自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，而代之以更综合的观点，回复到事物的「实在性」。

波那尔原本是先知派一员，但1905年后，改变作风，采取更加正统的印象派画法，以中产阶级的乐天派气质，描写家居生活的情趣，而非莫内式的风景，故又称「亲情主义」(Intimisme)。有些学者把他当做是印象主义最后的画家。

印象派一方面虽然是一种绘画的方式，但雕刻家罗丹(Rodin,1840-1917)的作品也被称为印象派，其雕刻即在表现表面的活力，因此常有许多小面的处理，将光线以不同的角度，作各种不同方向的反射。如此，雕刻像的表面看来便如印象派绘画般的，具有光和颤动的效果。

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·印象派绘画在中国

虽然，印象派是十九世纪末的先锋，但一个世纪后的1982年才是印象派扩大影响的一年：美国企业家韩默（A.Hammer）私人藏画在北京展出，其中有马奈、西斯莱、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、莫里索、方丹 拉图尔、德加、图鲁索 劳特瑞克、塞尚、高庚、凡高的数十件作品。这是印象派和后印象派画家第一次在中国集体亮相。美术理论家吴甲丰的专著《印象派的再认识》也于是年出版，这本为印象派正名、辩诬、恢复名誉的专著，从学理上洗刷了强加于印象派头上的“不实之词”。中国观众终于能够以平常心看待这一百年前的艺术流派了。

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·解读法国印象派绘画

法国文化年标志性项目之一 “法国印象派绘画珍品展”在中国美术馆开幕。这是自法国印象派绘画诞生以来，规模最大、主要画家代表作最全的一次来华展览。开幕当天，文化艺术界名人和各界观众挤满美术馆的4个展厅和走廊。法国奥塞博物馆是全球收藏印象派绘画最多最权威的博物馆，仅莫奈、雷诺阿的作品就有近200幅，而且都是精品。这次印象派绘画来华展，主办者不仅从奥塞博物馆精选了40幅最具代表性的印象派作品，而且从全法国的博物馆、美术馆精选了11幅藏品，展品囊括了法国印象派绘画最主要的14位画家的经典之作。许多展品是在世界绘画史上的经典作品，如马奈的《酒吧女招待》、雷诺阿的《弹吉他的女人》、莫奈的《睡莲》、德加的《咖啡馆》和《舞蹈课》等。展览将持续到11月27日结束。

·印象派绘画的文化含量与人文精神

印象派以其富有鲜明个性的时代感悟、审美理念、艺术倾向、造型法则、绘画特征、语汇情趣、文化取向、人文精神等艰难崛起、执着追求、开拓创新、蔚为大观。在其发展进程中，有互动创新、顺逆相兼、悲欢离合、起伏跌宕，复杂而多元，挤压而演进，坚韧而不拔，衰退而新生，但是其艺思变，其势前驱，其史傲立，其神长存。

印象派绘画文化含量丰富，人文精神矍烁，清晰可见依附于艺术之链的文化冲撞、文明凝聚、人文关怀与岁月屐痕。

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