徐静蕾：

去看了某新上的国产大片，怎么说呢，比想象的好，除了女演员被拍的太难看，武打看的头有点昏，个别场景有点太像动画片，结尾的时候几个人的掏心窝子对白有点那个……   拍个电影都挺不容易的，这个我自己深有体会。尤其这种片子，豁大豁大的.电视上看，此片的导演制片人都挺着急上火的，原来大家都挺脆弱的啊，我以为就我脆弱呢……我和自己激烈斗争，斗争的结果：还是别写了……好好想想怎么把自己的片子拍好吧……

韩寒：

今天去看了无极，80一张票子。人不算少。　　　　   无极开始了。　　　　   后来无极就结束了。　　　　　　    看完以后我很茫然。有那么几条感受　　　   1：中国的所谓大导演是不是都有点用力过猛了。感觉上，这样用台词和眼泪拼命渲染气氛应该不是所谓大师的行为。看来最近陈憋坏了。我想，我爱你三个字如果要用我爱你来说出来，那是最低等的表达方式，如果在电影里要用台词说出来，那是低等中的低等。　　　　2：陈导演显然没弄明白电脑特技和网友FLASH是有区别的。其中一幕张东键从花草中走来就感觉是后面扯了一个挂历拍的。 　   　3：我不明白为什么最近的导演都那么爱用电脑特技。难道是要表达的东西已经不能用真实的镜头表达出来了？尤其是老导演们，都很赶流行，看国际上都用这玩意儿，我也用，但没找对人做，没花够钱，结果拍出来成这样。这就好比看到最近流行CK内裤，马上去襄阳路买一条，远看还挺像，仔细一看，原来是OK。 　　　　   4：多么大的投资啊，我们的投资人为什么不给年轻人一点机会。虽然很多时候他们挺不争气。　　　   5：电影里说，我再也不相信任何人了。我想，投资方看了肯定会赞同这话。 　　　　   6：整个电影真是又散又长又教条。好不容易有点想法了，马上借演员的嘴说出来。演员在哭，台下都在笑。一个商业的片子，肤浅点可以，但连样子都没有，就太不像样子了。　　　　   7：其实这可以和成龙的《神话》组成一个系列，叫《我飞，我飞，我飞飞》。　　　   8：事实告诉我们，老婆做制片人会影响作品的质量的，尤其在老公还参与剧本创作的时候。　　　　   9：听说张东健拍完片子看了小样以后哭了。我们一直以为是感动的，原来是。。。。。。　　　　   10：中国的导演就是不会点到即止，一定要点死为止。(转自-读我)11：陈的电影还是太做作。台词和剧本还是太装了。演员不脸红也是本事。估计陈年轻的时候也爱四十五度仰望天空泪流满面。无极。。。无聊至极算了，还很扭捏不自然。我最讨厌长相平常的姑娘发嗲。　　　　   12：电影票太贵　　　　   13:电影让我想起我童年，昆仑那个不是动画片里“豹的速度”吗？　　　　   14：昆仑牵着张败芝用豹的速度在跑，张在空中飞，穿了白羽毛衣。无欢像个观众一样在旁边看着。句，我们都错怪了张艺谋。其实本人一直觉得张拍的还是不错的。但还是用力过猛。难道他们平时不运动吗。

宋佳：

那天我们全剧组人晚上停工，全体到常州最好的影院亚细亚去看了《无极》，觉得非常震撼，很美、很大气。我们集体都鼓掌。动效、音乐、画面非常之完美，像看好莱坞大片。陈凯歌身为演艺世家的子弟，真是有遗传因子。陈红也非常不容易，能够和陈凯歌一起耗费3年心血制作这么优秀的作品，恭喜他们！我会请朋友看。

戴军：

各位,我一直想写一篇关于<无极>的文章,   因为,外面的评论一边倒的在攻击陈凯歌和陈红,我不知道怎么开口说才好.   这电影真的是我的至爱,拍的非常的好看及完美.   作为韩寒的评论我就不说了,他一贯言辞锋利,刀刀见血的.   身边的人褒贬不一,那天我和秋微的意见又惊人的一致了.   我们觉得这是部很好看的电影啊.   说话要摆事实,讲道理,   可是我的时间不允许我写那么大的一篇文字来为它呐喊,   心里一直有些焦急,   贴一篇秋微写的<无极>   各位看一下啊

秋微：

胖哥的BLOG里贴了一篇<无极>的影评,太长了,浏览了一下,没啥意见.      因为我不懂电影技术,也不会特别被宣传手段迷惑,所以技术面的话就不会说但,在我看来,<无极>是一部令人感动的好电影,或是,准确的是,它是如此地感动我.      原因简单极了      这部电影的英文名叫做<THE PROMISE>,感动我的全部原因就是电影里无处不在的"PROMISE"-承诺      记得吗,      我们曾经是全世界最看中诺言的民族,不管是蔓延了几千年的儒家思想或是在盛唐极盛行的道教,      诺言都曾经是像我们这样的风范大国民最引以为傲的民族个性.      不幸的是,不得不承认,今天,我们成了几乎全世界不遵守承诺比例最高的族群      看看周围吧,随时都有人不守时,不守约,为了零星的利益或欲望就随便食言,   轻言寡信成了家常便饭      在这样的一个环境里,居然忽然冒出来一部特别讲"承诺"的电影,教人如何不感动      也很意外,<无极>里面似乎有一种信仰,不关乎任何宗教,但它的这种信仰又是十分有气势的      所有机缘际会,爱恨因果,都有据可依,里面的人物,不管是大男人或小女子,都要为自己的承诺负责      一言九鼎,正是中国人当下多么缺乏的气质.      顺便想到,一回,跟一位宗教事务局的人,听他说,全世界记录在册的60多亿人口当中,      只有14亿人是什么真正的信仰都没有的,而这4亿当中,居然有11忆5是中国人.      恐怖啊      同时又令人失笑的是      拥有这么一个庞大的无信仰的人群,我们在刚过去的05年,全世界过圣诞的花费有70%都出自我们,厉害吧!      拥有这么一个庞大的无信仰的人群,在所有风景名胜,凡有山的地方都一定有庙,同时伴随着无历史也没文化的各种奇怪传说,总结一下,无非是功利心,那让人心碎的功利      所以,<无极>的感人,是让人知道这样的泱泱大国除了疯狂的发展经济破坏生态之外,还有人记得信仰一般的"承诺"如此可贵

奥斯卡评委卢燕：

把5000张DVD寄到奥斯卡评委手上，是奥斯卡的惯例，但是其实只有在大银幕上，才能体会到这部电影的伟大。这是前所未有的见证东方魅力的传奇。      陈红超过了凯特-布兰切特扮演的《指环王》中的西方女神，她的声音空灵曼妙，具有东方诱人的魅力。

王小峰：从《无极》看目前中国电影现状

这段时间，整个媒体上都是“无×之谈”，关于陈凯歌这部电影，以及围绕这部电影产生的相关话题，直到目前的中国电影现状，被说得也差不多了。基本上，我没见过几篇褒的，都是在贬。　　   我想，陈凯歌现在肯定心里很难受，他也肯定感到了中国电影环境的不好，公众的心态都很变态，不管什么东西，一出来先是当头一棒，灭了你再说。　　   你也很难去怪罪观众和媒体，中国电影的现实就是这样，国产电影的票房有一百多个导演来分，张艺谋、冯小刚两个人分去了90%以上的票房，剩下一百多个导演来分剩下不10%的票房，这样的环境能好么，这样的环境中国电影能拍好么？　   　能有票房号召力的导演就那么两三个，一年到头来，老百姓就憋着看这两三部国产电影，你要拍得不好，不挨骂才怪呢。如果一年当中拍出几十部有影响的国产电影，分散一下公众的注意力，也不至于让人们把最后的抱怨都发泄在这两三部贺岁片上。所以，别怪公众的心态不宽容，当公众的期望值和影片的实际水准间出现落差时，这种抱怨就会变得强烈一些。　　   其实对老百姓来说，他们的要求很简单，就是能有个娱乐的事儿做做就行了，去电影院看场电影，消遣一下，没那么多影评人，可就是这样，人们还不满意，那只能说是电影的问题了。　　   那么，为什么这么多年，中国只出来这么几个导演，而且都日趋江郎才尽？我想到了另一个问题，那就是培养电影人才的机制上出了问题，从教学到最后的实际操练，我发现，中国人特爱把电影当艺术，没错，电影是门艺术，但它其实也是个媒介，中国电影在如何认识电影这个媒介问题上很显然是给忽略了，在今天，它作为一个传播媒介之一，它应该给观众传达什么呢？这又是内部环境问题了。

曾子航：

《无极》一出，网上骂声一片。3.5亿的巨额投资倒是砸出了1.4亿的高票房，但却换来了观众不绝于耳地口诛笔伐。这种感觉，就像一个平时瘦了吧叽的人，一下子得了肾小球肾炎，浑身变得“浮肿不堪”,可病人自己倒没觉得，不仅不竭尽全力去治疗，还以为“增肥”成功了而沾沾自喜呢！       有意思的是，像患上这类“肾病综合症” 的绝不仅仅是《无极》一部影片，早前的《英雄》、《十面埋伏》也或多或少表现出了肾病的征兆——在虚浮的票房外表下，分明掩藏的是贫弱无力的内容。于是，面对这些“讳疾忌医”的病人们，一种专门医治他们的“棍棒注射科”应运而生了。值得注意的是，发明者不是什么专业人士（可笑的是有些专业人士还跟病人们一起“瞒报病情”），而是眼睛雪亮的广大人民群众！       可不是吗？依稀记得三年前在电影院里看《英雄》，当陈道明扮演的那个靠杀戮起家的秦王面对刺客李连杰的刀光剑影，忽然间声嘶力竭地嚷嚷出“剑的最高境界是和平”时，我身边的观众一下子沸腾了，不是被“和平的呐喊”所感动，而是产生了一种无厘头的感觉，可张艺谋不是周星驰，《英雄》不是《大话西游》，一部不折不扣的正剧演到此处让包括我在内的不少人却有了笑场的冲动！观众的这种审美错位到了《十面埋伏》更是变本加厉，当章子怡扮演的小妹身中多处飞刀、倒在雪地里奄奄一息，却能在为了争夺她肉身而大打出手的两个帅哥呼唤下频频苏醒、不忍死去时，电影院里的观众终于忍不住地纵情狂笑起来――       如今，轮到张艺谋的老同学陈凯歌登场了，人们突然发现，电影院笑场的专利并不只属于张大师一人，陈大师这部号称打磨了整整三年的东方魔幻史诗《无极》在“无厘头”效果的营造方面比前者更是有过之而无不极！无朝无代、不知生活在哪个国度里的一群人全跟吃了春药一样说起话来“阴阳怪气”；几个看似身份高贵的人物，无论是君临天下的王，还是坐拥千军万马的北公爵无欢，神态举止都像金庸笔下那个挥刀自宫的东方不败一样“女里女气”；整个故事在陈大师夫人扮演的来无踪、去无影的满神没事找事地“无聊预言”之下更是变得“毫无人气”；观众纷纷跑到网上去痛骂也是因为这电影实在看得叫人“灰心丧气”!       如何看待观众的这种不满之声、置疑之声、甚至义愤填膺地痛骂之声，迄今为止，我都没看到陈凯歌和他的制片人夫人有任何正式的回应，倒是南方某大城市院线负责人的回答颇耐人寻味，这位负责人“兴致勃勃”地对记者表示：“这种口碑落差是大片必备的因素，落差形成致命吸引力。你看之前的《英雄》和《十面埋伏》，哪部不是这样？一般来说，同是大片，观众对国产片的爱恨程度远远强于进口片。越是大片，越是注定了一出世就有棍棒和鲜花都砸向它。这样的电影恰恰是观众最喜欢看的，最有可能创造票房奇迹的电影。”       这话仔细越琢磨越不是味儿，感觉这位仁兄的言下之意是，电影观众骂得越凶，就越有票房越是好事了？这分明有点“棍棒底下出孝子”“枪炮之下出英雄”的味道？我想起了《无极》里张柏芝扮演的美女倾城的出场，如果不在千军万马面前搔手弄姿，叫嚣着脱衣服，好像就不能证明她是真正倾国倾城的美女似的！       同这位负责人的看法恰恰相反，我倒认为《无极》目前取得的高票房不是什么“口碑落差”形成的，而是事前媒体不负责任地“狂轰乱炒”和主创人员夸大其词地自我吹嘘下推波助澜的结果。有的影评人称之为“过度营销”，我个人观点，整个《无极》的宣传，像极了中国内地明星集体在电视里推销的那个“盖中盖”广告，明显是一种“请君入瓮”的商业炒作行为。事实上，从《英雄》开始，以张艺谋为代表的第五代导演决定高举中国商业大片的旗帜向好莱坞迈进时，这种“请君入瓮”式的恶意爆炒显然在浮躁虚夸的中国电影市场“落地生根”了。       当然我并不是一味地反对炒作，在中国电影步入商业化的进程中，炒作肯定是必不可少的一环，但问题是我们需要“锦上添花”式地正当炒作，还是“掩耳盗铃”式地“商业欺诈”？这些昔日对好莱坞大片不屑一顾，始终高昂着艺术头颅的第五代们，连起码拍商业电影所应该具备地好好讲故事的本领都没掌握，却单单学会在炒作伎俩上不遗余力、花样翻新，是不是在干一件“买椟还珠”地傻事儿呢？       不知诸位注意到没有，从前两年的《英雄》、《十面埋伏》到最近的《无极》，尽管导演不同，明星各异，但是彼此之间却有着以下几点惊人地相似：故事漏洞百出、表演矫揉造作、台词千夫所指、主题空洞无物――－但是炒作方面却无所不用其极，其结果是票房收入虽然堪称登峰造极，观众走出影院却倍感无聊之极！中国内地的商业大片在张大师、陈大师的带动下不可避免地陷入到了一种“人格分裂”的痛苦境遇：高票房的巨大利润完全建立在成千上万观众被愚弄的不满和置疑声中！       所以，面对《无极》1.4亿的票房，我丝毫没觉得是什么“口碑落差”形成的致命吸引力。我倒担心，今后的商业炒作会更加火上浇油，影片的质量很可能却每况愈下。庆幸的是中国的电影观众不是《天下无贼》里的那个”傻根”，上一次当可以，上两次当也无妨，总会有清醒的一天，看，到时候你再喊“狼来了”灵不灵验？       救救病人！（否则再任其发展下去，变成“尿毒症”，那可真是没治了）

伊夫：《无极》无权让媒体封口

陈凯歌的电影，一贯被电影以外的负面新闻所包围。早在上世纪90年代初，他拍摄《霸王别姬》时，就一反常态地拒绝媒体采访。那时，中国电影正处于市场化的起步阶段，对影片的前期宣传，刚刚开始纳入制片人的视野。 　　当时，在北京电影制片厂的3号摄影棚外，《霸王别姬》剧组的工作人员严守大门，一概拒绝外人进入，包括专事娱乐报道的记者。那时，港台演员刚开始来到内地“合拍”， 对于港台演员的出现，追星族表现出异乎寻常的新奇和崇拜。为了防止干扰剧组的正常拍摄，剧组封闭式拍摄可以理解。 　　然而，《霸王别姬》采取的是类似欲擒故纵的策略，为了大肆宣传影片，故意“先抑后扬”。当时媒体的数量有限，且市场化程度甚低，不必刻意费尽心机自讨没趣地前去采访。结果，当剧组正式“解禁”，欢迎媒体采访报道时，不仅遭到媒体冷遇，而且还因其故弄玄虚招致许多批评。 　　作为专心致志当导演、只管“把孩子生出来”的陈凯歌，“分娩”后就撒手不管，他可能并不清楚宣传和发行人员的一片苦心和智谋策划。后来，拍摄历时3年的《荆轲刺秦王》，在宣传策划上又增添了新的惊人一笔：声称首映式放在天安门广场举行！这以前，陈凯歌昔日同学、今朝同行的张艺谋，刚在天安门广场附近的“紫禁城”里“指挥”完歌剧《图兰朵》。 　　当然，《荆轲刺秦王》不可能在天安门广场举办首映式。但那种属于造谣性质的“炒作”，却牢牢地贴在了陈凯歌的产品上了。由此留给观众的印象就是———陈凯歌本来很不错的作品，却偏偏总因电影以外的枝蔓而有纠葛。 　　目前，正兴冲冲往奥斯卡红地毯跑的《无极》，突然传出“禁止媒体报道《无极》负面新闻”的消息。不过，熟谙陈凯歌班底一贯做法的媒体，对此并不惊奇和意外。不过媒体不能接受的是，难道一部想获得美国奖项的电影，国内媒体就不能进行评价或有所争议吗？ 　　拒绝采访是剧组的权利，这无可厚非；用造谣的手法来宣传虽然很“下作”，但还没有伤害到什么人的直接利益，但发展到今天的严禁“负面新闻”报道，可真是越来越出格了。谁赋予你操纵、剥夺媒体公正、客观、正常报道的权利？！ 　　莫非为了在国外获奖，还要通过行政手段搬出“红头文件”，命令所有媒体高唱赞歌？！难道国内媒体若不万马齐喑，就破坏了《无极》的美好前程？！———难以理解。

陈晓云：《无极》掀开了中国电影创作新里程

《无极》之于中国电影新百年 犹如《黄土地》之于中国现代电影   　　前提：大众对陈凯歌的渴望是非同一般的渴望　　   陈凯歌以往作品带给中国电影的惊喜和震撼，使得中国大众对陈凯歌的期望，不像是对冯小刚，甚至不是张艺谋那样的。从简单的角度说，我们对陈凯歌的期待，比他们都高。　　在某种意义上，中国电影只有陈凯歌才有可能成为真正的大师，因为大师是必须有自己的电影理念的。相对于张艺谋，陈凯歌的文化底蕴是长项，而且陈凯歌更能坚守自己电影的信念。　　   日前《新周刊》有个很有趣的说法，评点陈凯歌和张艺谋，他们认为两人的名字应该更换为“陈艺谋”“张凯歌”，也从一个角度说明了对陈凯歌对艺术不懈的孜孜追求的认同。　　   可以这么说，对冯小刚、张艺谋的期待是一部分人的期待，但是对陈凯歌期待是所有人的期待。　　   就目前的评论来看，他们并没有说出电影的多少漏洞。比如，大家再说着张柏芝不够倾城的时候，我们也想不出谁能够取代。　　   《无极》呈现出的所有矛盾，是中国电影新百年未来方向的预示。　　一、中国电影数字化进程，只有到了《无极》，才进入了一个新的历史性的新阶段。　　   《无极》首次以占全片80%的特技制作，实现了中国电影第一次基本上依赖本土力量完成了一个完整片。　　   这对中国电影来说，只有走到今天，只有在陈凯歌手上才能完成。之前这个进程，在许多导演手上都搁浅了，比如夭折了的张建亚的《西游记》，《横空出世》只用了几个镜头，《英雄》也有所使用，到了《无极》，才出现主体都用特技。使它成为科技含量最高的本土电影。　　   这是有很深刻的原因的：首先，陈凯歌是曾经成功地完成了转型的导演，他在《无极》上体现出了由思想、哲学、文化上的敏感转向技术的敏感，进入到如何使用技术手段创作中国电影。　   　这部片子在10年前是不可想象。　   　这样的突破，势必会出现一问题，比如电影科技的不成熟，不如好莱坞的娴熟，但是这这并不是陈凯歌个人的错。      　　在拍《黄土地》的年代，是不可能完成《无极》的，首先于技术力量方面无法实现，另外陈凯歌本人对科技力量的认识和现在也不可能是相同的。      　　有探索就必然有失误。探索过程中出现的某些失误和偏颇，都是有价值的。更何况其中还有很多镜头十分精彩。      　　《无极》的故事本身毫无疑问是最有想象力的故事      　　《无极》的故事本身毫无疑问是最有想象力的故事。中国电影普遍被认为一个败笔就是缺乏想象力，缺乏甚至连古人都有的超越一点点现实的东西，老是喜欢找对应的东西。      　　《无极》出现的所有时空背景的虚设，已经大胆突破了中国电影的创作习惯，开拓了电影创作的新道路新方向。普通中国电影最大限度的也就是对历史进行虚化。      　　当然我们看到的虚拟建构的空间，根据陈凯歌和他的团队构建出来的虚拟建构空间，最后落在了情感的真实上。而他情感的核心，就是一个“爱”一个“恨”。这是一个硬币的两面，从王到无欢到将军，所有人都陷入爱恨交加的故事中。而正是因为背景和人物都是虚拟的，所有的情感会变得很难把握，需要演员自己去领会，这种领会对演员来说是非常困难的。张东健的领悟比较准确，其实昆仑这个人物虚构的最厉害，这就体现出不同演员的不同的领悟能力。      　　这种虚构电影在中国电影史上是极为罕见的。陈凯歌说这个故事发生在3000年前指未来是有道理的。所有的东西都是意象化的。      　　《无极》与《霸王别姬》      　　《无极》和《霸王别姬》是没有可比性的，《霸王别姬》不是为了表现奇特想象的故事，他是依托了年代变幻的几个人的爱恨情仇。影像+故事+人文深度都没有损失。      　　我们对《无极》这种故事的期待更强，它没有历史故事，只有一条情感故事，这是电影中最难表现的故事。      　　陈凯歌依然坚守内心：《无极》的片名本身就是一种与哲学有关的东西      　　《无极》中可以看出陈凯歌依然坚守着内心。《无极》的片名本身就是一种与哲学有关的东西，就可以看出陈凯歌对国产大片的苦心和探求，《无极》这个概念并非商业理念，但是故事却是大众的。      　　艺术家个人艺术的坚守，会与大众文化思潮相抵触的东西。      　　这从《无极》放映之后引发这么大争议的很重要的原因。

倪震：《千里走单骑》讲述遥远的爱

亲情之爱，欲爱不能，因为误解、隔阂和怨恨而发生的人间悲剧，可以使亲人之间近在咫尺却心灵上如隔千里。在现代社会，独立、自由、个人至上被视为贵如生命。因此，孤独、无奈和人与人之间不可沟通的主题，在现代主义电影中延伸达半个世纪之久，成为西方电影中不绝的变奏。遥远的爱，也是张艺谋新作《千里走单骑》彰显的题旨。不过，他和高仓健两人对这一人间悲剧给予了温馨、和合的东方式阐述。   　　高仓健扮演的“赎罪”的父亲，千里迢迢从北海道来到玉龙雪山下的云南，为的是替病危的儿子拍摄一段他心爱的云南傩剧关公《千里走单骑》的片断，以这一行动来化解父子之间十多年的隔膜和怨恨。不料在云南遇到了一个同样心灵创伤的父亲，在亲子而不能的煎熬中忍受着遥远的爱的伤痛。剧作借助两位父亲身份的互换，以巧妙的重叠和替代方式，凸现了身为人父的人类共同感情和陌生人之间的相互理解、沟通。   　　由于身陷囫囵的中国父亲————扮演关公的傩剧老艺人念子心切，高仓健便代他深入乡间寻访幼子。一个外国人只身来到陌生的土地上代人寻子，体现了现实生活中的千里走单骑。然而，在回程途中，他与幼儿杨杨双双迷路，演绎了一段日本父亲和中国幼儿生死相依的冒险经历。这一段荒山石林中高仓健护犊情深的描写，突现了这位父亲当初对亲生儿子自幼到大的抚养的孤独和悲怆。当他终于接到儿子原谅和理解他的一纸书信时，却也是儿子永别人世的最后绝笔。张艺谋运用玉龙雪山下高仓健背景的三个静止画面，含蓄而沉稳地表达了暮年丧子的伤痛和哀思，喻示着父亲心中遥远的爱，追随儿子的亡灵飘向无限的虚空。   　　中国电影表现人类的爱，突现普世价值的人文精神，人们期待已久。《千里走单骑》借助中国和日本两位父亲处境相异而情感相同的遭遇，表达了人类之间不需语言相通而心灵感悟的共同体验。诚然，这是一部中日合作的电影，但是它的价值理念，远远越出了故事本身，越出了中日两国人间友谊的范畴，而透发出关于人类的爱，关于诚信、忠义、相互理解的信念，而这种信念的传达，源自创作者们真切的人生体验和朴素无华的艺术表现。   　　中国电影在主题阐述和价值理念一向崇尚民族主义和内向性视角，注重历史叙事和政治寓言，宣扬民族独立和集体精神这是百年电影反映历史真实的必然，既是一种传统的延伸更具有现实的合理性。然而，随着中国社会进入全球化时代面临的政治、经济、文化等方面的挑战，面临和平崛起遭遇的国际环境演变，中国电影成为增强国家软实力的一个重要方面，成为传播和平崛起和建设和谐社会思想的重要工具。因此，中国电影在倡扬多元文化和民族理想的同时，也包涵着体现人类普世价值的理念，这是中国电影在新世纪跨进中不容回避的时代课题。   　　据张艺谋导演说，他跟高仓健之间相知、相通的友谊，是这部孕育五年的电影的情感基础。作为艺术家的高仓健在现实生活中的待人以善、诚信谦虚、无微不至的关怀他人，成为构思和共同创作中的极大感人的力量，五年以来，他们一直为铸造一部深谙人生品味的电影而苦苦求索，要表达业已阅尽人间沧桑和电影春秋的电影人的真实感怀。《千里走单骑》体现了这种思考和追求。它以一种东方式的、和合哲理和美学意蕴，实现了新世纪以来与西方艺术电影中普世价值观的对话。   　　同时，我也不能不指出，《千里走单骑》也是张艺谋和制片人张伟平电影合作的一个新成果。正如世界上许多著名导演的电影系列得以形成一样，张艺谋的持续性创作也离不开幕后制片人长期的支持和推动。影视产业是内容产业，不同于一般物化生产的技术指教和资本投入。文化产业的发展首先包涵着文化涵量、知识创新、价值理念而后才是市场拓展。支持一位电影家的系列性创作和生产，承担着成败的风险和与论考验。探寻一种适合于中国和海外电影市场的运作模式，意味着运作者的能力、意志、判断力和承受能力。张伟平和张艺谋的合作方式，是中国电影产业体制改革中的一种尝试是诸般类型中的一种模式。《千里走单骑》作为一部小规模、重人情的文艺片，需要长时间的孕育、磨合和精雕细刻。它体现了创作者的甘于寂寞和默默开掘的韧性，也体现了运作者的耐心坚忍和顽强信念。内容产业的可持续发展，是一个只是涵量、道德诚信、人文精神不断积聚的过程，《千里走单骑》是长途跋涉中走向彼岸的成功作品之一。这既是艺术创作的成果，也是体制机制的成果。只有一种机制的良性运作，才能使一位电影作者的系列性探索不断的、个性和风格鲜明地持续进行下去。

郑洞天：郑洞天妙论中国电影和《无极》

《无极》开始运作以来，我曾跟一个研究生说：你可以试着收集一下，陈凯歌从法国戛纳回来以后，一直到现在发表的讲话，作一下语言学的研究。你可以发现什么叫“口气越来越大”，什么叫“说话越来越不靠边”。这是与钱一点点回来直接相关的。    陈凯歌花600万元在戛纳租古堡的时候，我也吓了一跳，因为我知道每年戛纳只有60部片子参评，拿来卖的片子却在两万部以上，最便宜和最贵的看片会成本起码相差10倍。但陈凯歌那600万元花完了，春风满面地回来，因为哥伦比亚公司2000万美元的订单拿到了，3.4亿的投资收回来了一半。同时也意味着日本500万元和韩国300万元的收入少不了了。他回来以后第一件事情就是卖DVD版权，普通片子一般也就300万元，《英雄》卖1800万元已经吓人了，但《无极》第一拍就是2000万元。加上事先已经谈好的贴片广告，几笔钱加起来起码也有2亿元，这时离开《无极》上映还有4个月。”    这种投资回收的保障与《无极》一开始就贯彻产业化有关，连演员选择都是这样。真田广之负责日本，张东健负责韩国，张柏芝和谢霆锋负责香港和内地，他们这一对才分手不久的情侣实在太有卖点了，估计不少观众进电影院都是为了看他们。另外，《无极》还是中国第一部每个镜头都进电脑做过的电影，这就让它在宣传上前无古人。这些产业化的运作，都让陈凯歌有信心拿这么多钱去拍，做出好的作品来。打个比方，你是个老百姓，天天让你吃棒子面还不让你吃饱，要是今天让你吃一顿，炸酱面和满汉全席让你挑。那你肯定挑满汉全席，能吃的菜多啊，以后还不知道吃不吃得着。这满汉全席就是谢霆锋、真田广之、张东健、张柏芝、刘烨。    我绝不会讲《无极》或者其他电影任何话，除非是好话，因为中国电影现在的情况下，每一张电影票都是珍贵的。最近北京有人说，看完《无极》怀念《英雄》。这些人谁知道在看《英雄》时骂得有多狠？看这部电影时如果你想去接受点人生的启示、寻找点特有思想的东西，那是自寻烦恼，人家根本不是这类电影。你可以去说它故事哪里没编圆，演员哪里没演好，但不能挑剔它这方面。    《无极》是一部商业片。有人认为第五代导演去拍商业片是一种倒退，我觉得是更高层次理性的开始：我们的电影趋向于市场细分了。一切电影都面对市场、面对观众，当观众对市场的理解越全越深之后，阳春白雪、下里巴人就都出来了。没有一个国家是靠艺术电影、文化电影把国内电影搞好的。美国也是如此，三大档期是下里巴人的电影占据，用赚来的钱贴补去评奥斯卡的阳春白雪。商业大片越多、声势越大，中国人对国产大片关注度越高，其他类型的片子就从而获得了生存空间。    我们以前跟国外同行说：你们的电影不审查，真好。他们说：你们想拍就有钱，那才真好呢。现在我们两个问题都面对了，如何在种种限制下发挥聪明才智去创新，比别人做得更好，才是真正重要的事。    一个人吃过满汉全席之后，知道有这么多好东西，他回家就会改善伙食。审美经验是每个人审美能力的最好老师，不用教，大家多看看就只知道什么是好电影了。观众的审美选择会鞭策电影的制作者去拍一些适应他们的片子，看艺术电影的人多了它就成为新的经济增长点。中国电影曾有的丰富和多元正朝我们走来。    我最近在北京几所大学作《这个月请准备200块钱》的讲座，不是俗，只是希望大家多进电影院。我们每个人都为中国电影多做点事情，也去影响身边的人，共同推动中国电影的进步。中国电影的下一步，应该是销售的市场也能够细分。    我到杭州，庆春大剧院居然15分钟放一场《无极》，因为它把14个厅全拿来放《无极》了，我说你就不能拿个最小的厅放《我们俩》吗？这不是真正的多厅影院。我在法国巴黎的高蒙影院看到，12个厅就放12部电影，有新上映的美国大片，有中档的欧洲片，有艺术电影，但最让我感动的是，12个卖票窗口前的队伍居然一样长。这是电影业真正成熟的标志，希望中国能够在20年内实现。”

周 星：比《和你在一起》更胜一筹

从《千里走单骑》，我看到了久违的深厚的人文关怀，这在这个高科技时代更是弥足珍贵的。光从“千里走单骑” 这个片名来看。起初我以为这又是一部商业作品，一个武侠电影，但是后来看了电影之后发现“千里走单骑”是与整个电影是暗合的。首先是表现中日之间地域的隔阂是千里之远的，高仓健独自一人的状态可以说是单骑。    整部电影运用了鲜明的纪实风格，大体上可以说是张艺谋洗尽铅华之作。   　　高仓健的表现可以说是炉火纯青，所有对《追捕》还有怀念的观众，完全可以去看一下他在电影里面上佳的表现。   　　这部电影还是有遗憾的: 其一就是档期的问题，圣诞档是个喧闹档期，不适合这样的电影。其二，张艺谋在尽可能地减弱强烈的戏剧冲突，使影片过于朴实，几千万的投资没有明显地表现出来。现代电影的戏剧冲突要是必需的，张艺谋是有这个能力的，他完全可以把积蓄的东西再多爆发一些。   　　但是，张艺谋在经受前两部商业片的争议后，还能坚持人文情怀，这点我非常佩服。我个人非常喜欢这部电影。如果和陈凯歌的《和你在一起》相比，《千》是更胜一筹的。

Artisan 日本著名影评家：中国电影界的“巨匠”

应该说张艺谋与高仓健的合作，决不是偶然的。两人神交已久、惺惺相惜。高仓健是日本的“国民偶像”，因此张艺谋声称他很崇拜高仓健，我并不感到惊讶。            　　张艺谋是我一直非常喜欢的导演，可以说，从他的电影中我认识了中国现今的电影文化。初期的不灭名作《大红灯笼高高挂》曾经让我惊为天人。最近，在连续拍摄了《英雄》和《十面埋伏》之后，张艺谋被认为有向好莱坞娱乐大作主义倾斜的趋势。但我认为他的思维本质、他对于伦理的刻画，归根结底是东方的。这次的《千里走单骑》，没有任何华丽的动作场面，也没有抽象的庞大概念，而是回归了文化艺术片这一他较为擅长的领域。张艺谋早已证明他是中国电影界的“巨匠”。            　　和以前一些获奖的电影一样，张艺谋将他所特有的思考融入电影之中，对于“孤独”和“失语”的思考。中国国内改革开放政策的持续推进，使得沿岸和内陆地区的经济落差增大，造成了无法忽视的社会问题。张艺谋巧妙地把这一矛盾的断层呈现在观众面前，又把异国父子间感情的断绝与恢复“ 嵌”入这部作品中。            　　张艺谋将高仓健这个日本人置于这样一个现代中国大地上，试图重新表现中国普通民众的精神世界; 而以硬汉形象成名的高仓健，在《千》中则以温情长者的面目示人; 电影中的大量配角都起用了临时的群众演员。这应该就是张艺谋作为亚洲电影文化的表现者和与众不同之处了吧。

倪震 ( 北京电影学院教授，《大红灯笼高高挂》编剧，张艺谋的老师)：毕竟张艺谋也55岁了

如果以张艺谋曾经拍过的两部商业片为前提，这部电影可以说是张艺谋的回归之作。但并不是说张艺谋拍商业片有什么不对，一个导演尝试不同类型的作品，不论成败都是值得肯定的。      　　而这部影片则达到了张艺谋以前的文艺片曾经达到的高度，不但如此，还有新的发现。如果说《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》都是在道德伦理上的一种探讨，那《千里走单骑》则在表现手段上有了进一步的探索。      　　这是一个站在亚洲视角的中国电影。         　　张艺谋很好地运用了亚洲文化的共同之处。现在大制作的电影必须要有全球化的视野，如果我们的电影只局限于考虑中国市场，那电影肯定会死掉的。《千》在艺术上是有火候的，就像文火炖肉的感觉，情感上很浓，但是技巧上是比较淡的。      　　拿《千》和《红高粱》比，肯定是不同的。这有两方面的原因，首先是导演本人的人生历程和情感发生了变化，不再是早期的对抗、叛逆、颠覆的状态，这显然是张艺谋的年龄、个人情感的变化导致的; 其次，中国社会同世界的关系也发生着变化。毕竟张艺谋本人已经55岁了，这个年龄对世界的看法已经改变了很多，所以他拍出了这样的温情电影。      　　张艺谋这次风格自然平淡，剧作本身起了很大的作用。据我所知剧本改了多次，这种反反复复的修改是符合“作者电影”的要求的。现在很多电影都太浮躁了，起码应该用几个月到一年的时间打磨剧本。这样深思熟虑之后必然会水到渠成。《千》就像一杯清茶，是一种清淡的、沉淀下来的电影。

伊能静：

終於看完了陳可辛導演的『如果愛』。看完後窩在沙發上，喝不完的西瓜汁將白色的餐巾染的暈紅。女主角的紅色外套配上短髮，是戲中我最喜歡的樣子。戲裡的人每個都愛的如此濃烈，烈的就像翻倒的紅色西瓜汁和那件外衣一樣鮮明。       我想到的是十八歲那一年，離家出來唱歌，因為母親反對，在經濟上完全封鎖了給我的支援。雖然當時已小有名氣，身上卻還很窘迫。有一段日子，窮的連去買麵包和水都要計算。買的時候都盡量買吐司，一包好多片才能吃好長一陣子。每個月都在躲房東，房租總是拖了又拖。那時最常接濟我的是姐姐，只要在電話裡說沒錢好餓，二姐就會要我去拿個幾百塊台幣，也因為如此，我對姐姐的感情這麼多年來都非常深摯。       有一陣子拿的太勤實在開不了口，剛好在一次酒會聚會裡，經朋友介紹認識了一個開鞋工廠的男人，那男人比我大十多歲，第一次見面就對我很好。我一直將他當長輩尊敬。不久後有一天，他忽然問我要不要用錢？如果要他可以接濟我。而當時他的眼神充滿了暗示，我只感覺到頭腦一陣泛白，身體微微發抖。       那晚回家後，我反反覆覆的在本子上計算，想買的衣服、該付的房租、下一頓的餐費。我還記得我寫到後來一直哭，一方面覺得被羞辱，一方面又被誘惑磨的心在啃痛。我不停的寫著我缺少卻想添補的東西，然後在拉扯中昏昏睡去。       後來我沒有再見他，也沒有再見我朋友。那段時間我變的很孤僻，拒絕著這世界和人類的靠近。身上沒有過多的金錢還是讓我窘迫，但我不想放棄自己。我相信自己能有一天，可以靠著自己的力氣，去擁有自己想要的東西。我總是抱緊自己，給自己體溫，溫熱自己的心和身體，在那個小房子裡，等待著天晴。       一年多後，我出了個人專輯，終於有了收入。然後慢慢的，我開始有能力選擇工作的內容。等到幾年後，唱片公司約滿，他們找我去談續約，在談簽約金的時候，他們說了一個數字，那數字讓我永生難忘。我幾乎以為自己在作夢。在簽完約後回家的路上，我走在街上，口袋裡裝著合約，滿臉是淚，我知道我終於靠自己的努力，得到自由。       看『如果愛』的時候，想到的不是女主角努力往上爬的手段，反而是能感受到她的窘境。不拼一把，擁有了愛情卻是連日子都不好過。拼了以後，有了繁華卻失去了愛的靈魂，她的生命根本無能選擇，因為選擇甚麼都會有遺憾。       因為經過所以懂得。我也曾經面對過那華麗誘惑開屏的瞬間。而對於一直生活在窮困黑白裡的人們，那誘引有多炫目？甚至炫目到讓人迷失了心智，願意拿僅剩的餵不飽地身體去交換。       沒有審判，我只是那麼的慶幸，我曾經躲過那一次幻彩。因此我現在看電影時，就只是笑笑的回憶起那一段過去。也因為那一段日子的不容易，所我看電影時滿是心疼、充滿無奈。

徐静蕾：

早就听说《金刚》特别好，特别特别好。      哭倒一大片。连程亮同学的MSN名字都改为：看了金刚都不想拍电影了。      前天去看了。看到即将结尾的15分钟，离开电影院。      金刚太可怜了，人类太不好了，电影里那个导演太反派了……特别是金刚爬到了摩天大楼的顶层，人类的飞机在它附近盘旋并向它射击的时候，我想，我必须出去了，后面的结果怕是令人难过到不行的，非本人的承受能力所能承受的。      程亮MSN上名字的含义又有了一个解释：导演太坏了，拍电影太不人道了。不想再拍电影了。      去吃饭的路上，为了安慰自己，我给编了一个结尾：金刚被抓住了，人类反省了自己的错误，把它放回了它一直生长的骷髅岛，有情人是不能成眷属了，但金刚还是可以每天在自己从小熟悉的地方，安心的看到美丽的夕阳，想念它爱的那个人……这么想着，心里稍稍舒服了一点。终于有点儿理解了有些电影莫名其妙的大团圆结局……      一起看的朋友打电话来：你怎么走了啊，多好看啊，看到最后我们都哭的不行了……我立刻拦住她：别！千万别跟我说结尾……来不及了，还是说了……又拧吧了。      自己就是一个拍电影的人，但看电影的时候仍是极没出息。自从小学六年级的六一儿童节非要跟着我爸妈去看电影，结果冷不丁看了一个杀人的什么片子之后，悬疑片恐怖片是打死不看的了。对我来说，恐怖片的标准定义的极低，《非常嫌疑犯》这种已经算是是恐怖片了，就是镜头不能跟着某人的后脖梗子一直走，或是跟着某人的脚步横移配上一惊一乍的音乐……曾经和朋友说：我要是自己拍一个恐怖片是不是就从此不再怕看了啊。朋友笑：你要拍个恐怖片，肯定是把自己给吓出神经病了，别人完全无动于衷，根本不知道你在说什么。      好吧，就此打消这个念头。      还有一种电影也不能看，就是《黑暗中的舞者》那种，那个坏人怎么那么那么那么坏啊！坏蛋！！王八蛋！！！坏到那种程度，连编剧导演演员也一起开始恨上了……      面对现实吧，小徐同志，您的生活太优越了，您必须知道，这个世界还有那么多的不公平存在，还有那么黑暗的、光明照不到的角落，有个八卦、谣言、拍不成个电影儿，对您来说就已经是大事儿了，就要在心里给自己平衡一会儿了，您真是太……（我想不出词儿了，反正是特别特别不好的意思）。      忽然对自己产生巨大的怀疑……

石康：

和袁敏以及小贝贝（小贝贝是我在厦门混的女友儿）到思明电影院看《无极》，主要奔着陈凯歌去的，袁敏在路上就唠叨，不爱看什么谢霆锋张柏芝，不过晚上没事儿，也就去了，电影中的大场面似乎全是由桥段组成的，（也就是其它电影中的一些比较成功的场面），每场大戏都能让我看出是从哪里抄过来，这是现代电影的通病，（美国电影邪乎到干脆翻拍），周星驰的电影基本上也是纯抄袭（美国有昆廷塔仑蒂诺），这在过去，是非常令人不齿的，这种创作方式的合法性来自于对于“后现代”这个概念的诠释，“后现代”，也叫反现代主义，可泛指一种在现代比较流行艺术思潮或技法，若想知道它的特征，那么最好知道一下什么叫现代主义，但若想知道是叫现代主义，又得知道什么叫古典主义，这需太多解释，我也就不多说什么，总之，凡是被标明是后现代的作品，几乎就可以不太尊重以往的创作规律，时空可以任意重叠交错，主题也可以没有，最被人们巧妙运用的一条，就是讽刺性摹仿，这几乎成了现代喜剧的一种主要手法，当然，所有的艺术都起源于摹仿，讽刺性的摹仿是其中的一种，一般用于抓住某些人的特点予以夸张，用来嘲弄这些人，古希腊喜剧家阿里斯托芬就曾在一出喜剧《云》中，嘲笑过苏格拉底，不过，这种讽刺性摹仿一般限于一个小圈子里的人，这些人往往十分熟识，因此那讽刺只是一种比较生动的交流或描述形式------这手法到了现代，被小小地改动了一下，用于讽刺摹仿一些所谓“经典作品”的人物或场面，因为现代的观众熟悉许多现代流行作品，于是，就是出现一种被叫作“电影中的电影”，因为你如果不太熟悉被戏仿的那些电影，那么你看起来就会少点笑声，我个人认为这是一种中产阶级思潮的表现，也就是“生活游戏化”，当然，这都是一些文化概念，不说也罢。   翻回来说这部电影，我们进场时是10点40，票价40块，每张票还附赠了30元的饭馆赠券，影院里有六成观众，中间没有掌声，当谢霆锋对张柏芝说自从她打小儿骗了他以后，他就不再相信人生了，这时，场中的一小撮女观众发出笑声，我猜是因为这两个演员过去的花边儿新闻使观众笑出声来-------这电影可被认为是一个后现代的电影，无论需要什么东西，似乎都能顺手拈来，故事发生背景，不详，地点与时间，不详，虽然使用的语言是中文普通话，不过，在我的记忆中，以我去过中国二十个省市的经历，好像从来没有听过这么别扭的普通话，腔调怪异得很，似乎是演员们临时速成的，分成香港普通话、日本普通话、韩国普通话，只有陈红说得较好，她演一个女神仙或是女先知，尽管没看出有风，头发也向天飞着，裙子后摆也飞起来（不为什么没有像头发一样向天上飞起来），化妆像是日本艺伎，非常漂亮，当然，人家人长得的确漂亮，只是后来再一次亮相，不知从哪里换来一身儿红色的像是京剧戏装的衣服，一下子土了一截儿，在这部戏里，在漂亮的方面，她胜过了张柏芝，不知为什么，张柏芝显得不太好看，呆板、单调，总之，一点也不生动，第一次出场，她便跑到房顶儿上做了一次好笑的脱衣演出，只脱了一件外套（里面还穿着大量衣服），下面来抓她的所有士兵就为她放下了武器，依我看，这不太可能，因为距离太远，后面的士兵根本就看不清楚她长什么样儿，最多衣服被风一吹，衬出身材还行，不过，人们对身材的审美也不一样，那些喜欢丰满型身材的士兵就不一定会放下武器（嫌她太瘦），反而会劝那些已放下武器的士兵把武器捡起来，我私下里怀疑，她就是在房顶上穿丁子裤跳钢管舞，也未必会有那么大的效果，（把战士们说得太惨了），张柏芝还有一场与大将军在床上亲热的戏也演得有点问题，看了半天，只看见大将军的一个后背，以及张柏芝的两条细腿，正经的什么也没看见，完全是糊弄人，这也叫床戏？好多比她好看的外国美女明星都比她露得多，床上动作也做得更正确。   谢霆锋演的那个北公爵从头至尾一直在玩帅，我感兴趣的是他的兵器，那是一把中国扇子，但这部电影中，被当成南美人使的“飞来飞去”，当大将军的奴隶昆仑把她当一个风筝放飞起来的时候，谢霆锋就扔出这个“飞来飞去”割断了绳子，我认为这不可能，首先，昆仑不经助跑，很难把张柏芝当一个风筝放起来，其次，谢霆锋扔扇子很难扔那么准，一下子就把那粗绳子给割断了-------类似这样的难以置信的情节实在太多了，比如昆仑跳悬崖后就没交待为什么没摔死，（或者在前面应该交待一下昆仑早就有随便跳悬崖的能力），张柏芝使男人放下武器的特长也没交待，前面说过的一场戏不再提了，后面大将军令昆仑杀了她，她同样也给制止住了，以一般的理解，凭的是她的美貌，我觉得不太合理，人家杨贵妃应该不比她丑吧，怎么就办不成这事儿呢？   戏中还有一段儿戏仿“元老院”审大将军的戏，它把西方的制度抄到东方不说，还正面摹仿了孟京辉的小剧场话剧------这也是这部电影叫我摸不着头脑的地方，一会儿正面抄袭，一会儿讽刺性摹仿，想怎么样就怎么样，惟一的亮点是一场武打戏，就是穿着斗篷的刘烨与谢霆锋在一些屏风中对打的戏，可就这是这场戏也好像在哪个武打片中见过------听说为做这部戏的特技陈凯歌在美国呆了一年，我看那帮美国人没好好给他干活儿，或者是把他给蒙了，影片一开头一场大戏，就是摹仿《狮子王》里一群野牛狂追奴隶的镜头，那韩国人在牛群里跑，特技就做得不太真实------不是我看完后抱怨，钱是肯定打水漂儿了，说什么也不会以“后现代”的手法自动跑回我的钱包，给陈凯歌捧场吧，我也没什么说的，我一直很喜欢他拍的《霸王别姬》，别说，要是张国荣演谢霆锋那角色，可能还会好一点，总之，这电影吧，要是把它当成对武侠玄幻电影的讽刺摹仿，那也算有个看点，什么荒诞不经、胡来一气、瞎打瞎杀、胡乱谈情，它都占齐了，甚至连高科技粗制滥造的那一方面都讽刺到了------从这一点可以看出，陈凯歌的文化水平还真够高的，我怀疑他是故意的，花好多钱制作一个叫人看得糊里糊涂的电影，又做大宣传叫很多人来看，这本身挺需要一种勇气的，我觉得他在两方面都能取得成功，如果票房好，他可以说，你看，观众就是没水平，胡拍的电影只要宣传好他们就会来看，如票房差，他仍可说，你看，这就是现代商业电影的害人之处，大制作大明星，还没什么人看，以后不能这么浮燥了，还是要脚踏实地、认认真真地去拍能感动观众影片------我觉得，钱也没真白花掉，我手里还有好多饭馆的赠券儿呢，回头要是能让我把那饭馆给找着，看看能吃回来多少，呵呵。