说说戏曲常态性演出
——由“秦腔经典传统剧目演出月”展开来
【】刘 勇
座无虚席、场场爆满、一票难求，12月1日到30日，秦腔经典传统剧目演出月确实火了，这股火得益于方方面面，比如老戏、演员、媒体、戏迷，缺一不可。其中媒体的关注与互动有着不可估量的作用，部分售票，部分赠票，既调动起戏迷的看戏热情，又吸引了更多人走进剧场，台上台下共鸣不断，最终达到了演员有戏演、观众有戏看的目的。
作为一次活动，或者是一个新闻点，演出月的确成功了，但如果将演出月转变为常态性演出，一系列问题随之而来。还能场场爆满吗？还能一票难求吗？还能座无虚席吗？还能火下去吗？没有赠票，票房能保证吗？如果将演出月比作“过年”，那常态性演出就是“过日子”，既然是过日子，就要平平淡淡，一切常规化。观众再不用一窝蜂地冒着寒风凌晨来排队买票，可随看随买。看戏是种享受，如果这个过程中夹杂了一些“痛苦与不便”，那高兴的事也就打了折扣了。演职人员也可静下心来对剧目精加工，以期上升到更高的艺术水准，毕竟在传统戏曲大环境并不太好的当下，戏好才是最为关键的，也是与竞争对手相抗衡的唯一筹码。如同打擂一般，真本事取胜才是正道。
对现有作品精加工的同时，创作人员也要不断地出新，这个新不是为人所知并诟病的“胡乱创新”，而是整理复排更多的经典传统戏，从剧目上满足观众“喜新厌旧”的需求。演出月的成功和剧目有着极大的关系，12部传统大戏，本本都是秦腔中的经典，群众基础极为深厚，不用对戏本身有太多的宣传与推广，报出戏名，观众一看便知。
或许有人会说，传统戏满足了老戏迷的需求，却把年轻人拒之于门外。也有人会说，传统戏太过程式化，节奏慢，吸引不了年轻人。其实不然，从演出月的现场来看，有很多年轻人走进剧场观看，热情甚至比老戏迷还要高，剧场内外经常看到老少聊戏的场景。无论是传统戏、新编戏，还是现代戏，既然称之为“戏”，它本身的一些规律就不可缺少，也不能缺少，唱念做打，程式化的动作，这才是戏曲的本质所在，而故事、舞美、灯光、服装等等，都是要为戏服务的。保留甚至是放大戏曲写意的特点，这是一切创新的前提。
在文化多元化的今天，人们的审美情趣、欣赏习惯也越来越多元化，俗话说：萝卜青菜各有所爱。有人喜欢传统戏，就有人喜欢新编、现代戏。只要是好戏，就有人看。戏曲有没有人喜欢，最终落在了一个“好”字身上。什么才算好戏？不要刻意地说什么思想性，也不要过分地拔高，只要是经历了时间的洗礼，经历了一代代观众的检验，经历了无数人的精心打磨，而最终流传下来的，都是好戏。比如演出月的剧目，《铡美案》《下河东》《春江月》等等，忠孝节义、善恶是非，无不包含其中。
貌似扯得有些远了，回归到戏曲常态性演出。演出月结束后，演出季又在易俗大剧院启幕，三意社也加入其中，带来了自家的作品，如《火焰驹》《狸猫换太子》《法门寺》等传统戏，以及新编历史剧《七步诗》、眉户现代戏《我爱我爸》。这次取消了赠票，其目的主要有几点。
一则考虑，在市场经济下，戏曲纯商业市场究竟有多大，即票房收入。虽然眼下戏曲是不可能靠票房赚钱的，但总归要摸清实实在在的底子，别一天到晚不经实践就胡乱叫喊：戏曲赚钱容易得很！与演出月统一10元票价不同，这次票价分两档，楼上10元，楼下20元。这也是综合考虑了很多因素，比如演出成本（虽然单靠票房收入根本无法收回成本，但能收一点是一点）、观众建议（演出月一票难求，票价低也是主要原因之一，很多观众建议按照座位好坏来定价，50元之内都可接受）。
二则考虑，观众的承受能力以及长期以来形成的“看白戏”习惯。众所周知，戏曲当下的主要受众是中老年，其中老年居多，他们一辈子省吃俭用，舍不得这个舍不得那个，即使爱戏，也不可能在看戏上花费太多。演出月中，一位阿姨直言：10块钱我天天看，50块钱，我一月就看两三回，再高我就回家看碟。一语中的，如果因为票价过高，将戏曲最广泛的受众都拒之门外，何谈其他？观众进不了剧场，演员给谁演？演员不演戏，剧目如何流传？没演员没剧目，戏曲还能活？就票价一个点，倘若处置不好，便会发生连锁反映。
另外，低票价让大部分看白戏的观众从此“闭口”，开口要票，欠的是人情，为了这一二十块钱，着实划不来。虽然在很长一段时期内，看白戏的人依然存在，但要知道，这种习惯是被林林总总的人惯起来的，解铃还须系铃人，从低票价开始，逐渐改编这种陋习，进而形成良性循环，看戏掏钱，这才是正途。咱也别为了刻意寻求爆满的场面而走“旁门左道”，比如依靠个人能量来发挥“特长”，比如演员自掏腰包请人看戏。
客观地说，演出季从1月2日开始，演了两场，并未出现座无虚席的场面。七八成的上座率，以及售票窗口随到随买不再拥挤的场面，应该是戏曲常态性演出的正常现象。这可是老百姓实实在在地花了真金白银而来的，他们看的是戏，捧的是角儿。虽然没有满场，但观众的热情依然火热，演员唱得好了，掌声响起，喝彩响起。动人处，落泪，幽默处，低笑。台上台下，共鸣仍在。
戏曲老龄化，是戏曲艺术不可避免又必须面对的问题。这里所讲的老龄化，主要是指演员和受众。
由于种种原因，现在的年轻人很少愿意学戏，吃不了苦、学出来没前途，导致戏曲人才青黄不接。也因此出现了老一辈带着绝技进了棺材“人亡艺绝”的悲惨境况，无人继承，成为传统戏曲当下最为严峻的问题。“秦腔皇后”余巧云曾坦言，就是免费教戏，还得看人家有没有时间，学生不急，急坏老师。同时，她又理解学生的难处。“为了生存、无暇艺术”是当今戏曲、传统文化普遍存在的现象，因其涉及的因素太过繁复，作为爱写点东西的我来说，实在是难以论述，就此打住。换一个更实在的话题，即传统戏曲如何吸引、培养年轻受众。
戏曲受众和戏迷有着本质的区别。受众，也就是一般意义上的观众，可以是戏迷，也可以是非戏迷，甚至可以是对传统戏曲毫不了解的圈外人。戏迷，则是对传统戏曲有一定的认知与了解，并能针对剧目、演员说出一点所以然来，戏曲是他们的兴趣点。戏曲艺术的普及与流传，既离不开普通受众，也离不开戏迷，更离不开票友。以票友为基点，逐渐扩散至戏迷，再到受众，一圈一圈，这个队伍就壮大了。当然，不可能壮大到戏曲辉煌时代的那种场面。
戏迷和票友已经成为戏曲艺术的重要内容，这里不再赘述，只谈普通年轻受众的培养和引导。
年轻人普遍爱上网，利用网络推广传统戏曲，可说是成本低廉、效果明显。切入点就是戏迷，以及他们所熟悉的与戏曲有关的内容。最简单的便是，发布演出消息，什么戏，在哪里演，有哪些角儿等等。找准其中的共通点，抛出一个话题，由其参与讨论。比如演出月中，利用微博发布各类话题，便引起了网友的广泛参与与讨论。
话题1：传统戏曲如何将观众吸引到剧场，尤其是年轻一代。这里所指的观众，并不局限于戏迷、票友，而是更广范围内的群体。
网友A：秦腔吸引年轻一代，是一个重大的社会课题，是一个涉及艺术、教育、心理等诸多领域的系统工程。所以秦腔要想在年轻一代中开辟场域，首先从满足受众审美情趣、接受心理做起。当然这并非媚俗，而是重新从剧目内容、表演程式、舞台美术等诸多方面加以改革。但不论如何改革，高质量的剧本则是一切的根本。
网友B：可以跟高校里的学生社团联系一下，举办一些主题活动，学生社团力量很强大的。过传统节日的时候可以推出些主题活动，包括但不限于秦腔本身。组织讨论或者征文比赛等。
话题2：“文化惠民·秦腔经典传统剧目演出月”再掀看戏高潮！邵英领衔《游西湖》，赢得全场喝彩！是戏曲没有市场？不是！是演员不想演戏？不是！有供有需，可为何戏曲仍旧处于低迷窘境？为什么票价一低，看戏的人就多了？为什么新编戏鲜少有人问津，传统戏却可如此让人着迷？抛出疑问，欢迎全天下有识之士讨论！
网友C：戏曲是很传统的文化，传统文化完全推向市场是不现实的。现在戏曲市场已经相当萎缩，在这种环境下，政府扶持是必须的。只有在政府的扶持下，坚持让戏曲有演出，让戏曲演出市场活跃起来，才可能慢慢慢慢的脱离政府扶持，自给自足。
网友D：重金打造的现代戏只是昙花一现，传统的才是不衰的。说是戏曲没出路，还不如说是一些戏曲人自断出路。
网友E：一、传统是个宝，不能丢。二，秦腔观众基数大，不过整体消费水平还不是太高。台上重质，台下重量，虽不中而不远亦。
……
戏曲院团既要想尽办法吸引年轻受众走进剧场，也要通过一些途径走出剧场，走进校园，走进更广阔的年轻群体。比如我曾负责的国色天香戏曲摄影工作室，在这方面尤为重视。无论是针对外国友人做的主题示范讲座，还是走进大学举办的戏曲旦角造型现场示范，抑或是戏迷沙龙，受众都是年轻人，其中九成都是对传统戏曲毫无认知与了解的。通过对戏曲服装、化妆、头饰、道具等最直接的展示与讲解，辅之以优美的戏曲音乐和水袖等技巧的表演，引起年轻人的关注，激发他们对传统戏曲的兴趣。从活动效果与回馈来看，年轻受众对戏曲还是有欲望的，只是平常鲜有机会和平台去深入了解。作为戏曲院团，为何不充分利用自身优势来主动开展一些活动，以吸引年轻受众呢？比如将传统戏送入大学校园，比如和高校联合举办主题活动，从台前到幕后，再到理论，让年轻朋友对传统戏曲有一个全方位、多角度的认知。长此以往，戏曲艺术何愁没有年轻受众？
戏曲市场需要培养，如马拉松一样，打的是持久战，任何急功近利的方式都无利于传统戏曲的生存与发展。在这场战役中，需要演员、主创、剧院、受众、媒体以及领导，集体参战，冲锋陷阵。戏曲艺术需要依靠剧目和演员来传承，需要受众来支撑，这是最基本的。演员演戏，受众看戏，中间谁来搭桥？我想，能耐着性子看完这篇文字的看官，心里会有答案的。演出月也好，演出季也罢，在文化走市场尚未形成一套有序规律的当下，一切都是尝试，没有成败之说，只有经验教训之谈。
（2012年1月4日）
