什么才是“还戏于民”

    反腐倡廉题材的戏曲作品，不知上层是否“愿意”看？陕西省戏曲研究院秦腔团复排《太尉杨震》（10年前李东桥主演，如今雷涛主演），因为潼关投了钱（杨震是潼关人），很顺利地上演。相关领导也礼节性地看了戏，无非是一些客套话，无关痛痒。听朋友说，这戏从10年前就是百姓爱看，领导讨厌的典型。由此带出两个问题。

    一，当今戏曲圈狭隘地哄抢本地人物本地事件，并不惜代价打造包装，最终传下来的作品却寥寥无几，美名其曰：宣传当地风土人情。实则是借助文化牌搞活经济，尤其是旅游、房地产。成功案例极少。

    二，真正受广大观众欢迎喜爱的舞台作品，却是上层极其厌烦的，比如针砭时弊的秦腔《阴阳鉴》、话剧《郭双印连他乡党》，都是极好的作品，可前者的结果是被永久封存，后者虽然得了奖，但其过程却让人心寒，至今也被压了箱底。如今，排一个戏很不易，得不到上层的支持，就无戏。

    若想上层认可，首先必须是歌功颂德、宣传先进的，至于是明言还是暗喻，就看作者的本事了。这就造成了，能与观众见面的作品，大都是经过严格审核的。所以，“作品频频得奖、观众却不买账”的现象日趋严重。闹得圈内人士一味地迎合，马屁之嫌甚重。什么时候，舞台作品真正回归民众了，戏剧也就有望了。

    如果说秦腔《阴阳鉴》暗讽明言贪官污吏，触动上层神经而致永久雪藏是“情有可原”，那话剧《郭双印连他乡党》描写的可是农村基层党员干部，可为什么也落此下场？只因作品不再是高大全地塑造人物，党员骂人、爆脾气，说一些当地荤话，真实鲜活的人物在上层看来却是刺眼的，这是什么先进性党员？固有的认识以及狭隘的思想使得他们决定了一部作品的最终结局。高喊为人民服务，言谈举止要有江姐式的范儿，英勇神武，不惜牺牲自己的一切，这才是上层想要看到的。这不是那个时代的典型么？可见，观念之守旧程度有多离谱。与时俱进，只是口号而已！

    真正的“还戏于民”，并不是单纯意义上所说的给老百姓演戏，而是从创作一开始，就抱有“这就是给老百姓看的戏”的目的，当然，如果能让上层也喜欢，那说明主创人员的本事是极大的，作品流传起来也就很容易了。不过，这样的作品似乎并没有出现，更为常见的是戏剧作品的受众，即上层领导和普通观众，很大程度上都是对立的、矛盾的，对于主创人员而言，很显然就要取舍。取悦上层，便是他们常用的方式，也是其作品能在一定范围“吃得开”的唯一途径。在“XXXXXXX的大力支持下、关怀下”，作品出来了。然后，刻意召集一些“假观众”，有意营造火爆、满场氛围，通过媒体大肆宣扬，就这样，轰轰烈烈地、铺天盖地地，作品“火”了，相关人员得利的得利，要名的要名，各取所需，一片繁荣景象。

    只是，在夜深人静的时候，极个别创作者用重重的拳头砸向了自己的心口。

    只是，看似座无虚席的剧场内，想看戏的又有多少？剧场外徘徊的真观众又有多少？

    只是，这种看似和谐、辉煌的“虚火”场面，能否拯救日渐式微的传统戏曲。

    只是，

    ……