（2007年4月21日在中国演出娱乐博览会管理论坛上的演讲）
首届中国演出娱乐博览会昨天在湖南隆重开幕，受到了各方欢迎和好评。比较一下就会发现，这是一个迟来的博览会。文化市场中不仅早已有了传统的如艺术品、音像、图书、影视博览会，有了综合性的文化产业博览会，而且连新兴的网络、动漫、数字娱乐、文化创意博览会也已遍地开花。这是否具有某种象征意义？演出娱乐市场是改革开放以来最早出现的文化产业，它们经历了怎样的变化，又将走向何方？今天，我就和大家探讨演出市场的问题。
一、演出管理规范化之路：放松管制，强化服务
1997年《营业性演出管理条例》颁布施行是演出管理法制化、规范化的转折点。十年来，《条例》于2005年修订，文化部的《实施细则》也三次调整，并先后出台了几十个规范性文件。十年的规范化之路有一条主线，就是转变政府职能，发挥市场优势，减少行政许可，放宽市场准入，严格行为监管，强化经营服务。经过实践检验，我们欣喜地看到，管理效率提高了，市场秩序规范了。部门、地区和所有制壁垒被打破，一个统一开放、竞争有序的演出市场格局初步形成。大致来讲演出管理制度有以下三个主要特点：
一是以对演出的内容管理为核心，坚持先进文化的前进方向。文艺演出是社会主义精神文明建设的重要组成部分，必须坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益的统一，丰富人民群众的文化生活。文化部门依法对营业性演出实行许可、扶持和处罚等制度，体现国家对思想性艺术性统一、体现民族优秀文化传统、受人民群众欢迎的优秀节目的鼓励和扶持，坚决打击违法违规演出活动，保证演出活动正确的思想导向性。我们回想一下就可以发现，九十年代的明星大“走穴”、港台歌星热悄然淡出舞台，现在民族节目受到欢迎并走向国际市场，外国经典艺术也赢得了越来越多的普通观众的喜爱。大家熟悉的“长沙歌厅现象”，当初的娱乐行业演出格调低下是个很大的问题，政府部门对此采取的措施是规范、引导。五年前，文化部在长沙召开现场会，推广对长沙歌厅文化的管理经验。如今从南到北、从东到西，健康的受群众欢迎的歌厅演艺活动，已经成为人们生活中的一道娱乐大餐。再比如，以前活跃于东北农村的“二人转”，由于存在着较多的“脏口”和“恶搞”等问题，一度引起争议。管理部门经过反复研究，不是一棍子打死、不是封杀，而是从内容上引导、提升，提出了“绿色二人转”的概念。现在“二人转”不仅在东北红红火火，而且进入关内、跨过长江，受到全国各地的欢迎。仅仅以上几例就可以表明，我们在演出市场内容管理方面树立了引导和规范的理念，得到了市场的认可。积极主动的内容管理是十年来演出市场健康发展的基础。
二是以市场运作机制建设为基础，充分发挥各类演出主体的市场功能。通过法规明确不同主体的职能、权利和义务，形成了文艺表演团体、个体演员、演出经纪机构与演出经营场所分工配合协作发展的格局。文艺表演团体和演员的流动更加自由；演出场所获得经纪职能，开展主动经营；演出经纪机构的地区垄断、所有制和数量限制得以解除，使其成为演出市场中最具活力的群体，在加快市场信息传递、密切生产经营者与消费者之间的联系、促进资源的合理配置等方面起到了不可替代的作用。演出经纪机构从崛起到成熟的过程是演出市场十年变迁的一大亮点。
三是以改革发展为动力，着力培育市场主体。按照文化体制改革的总体要求，国有演出团体和演出公司的体制改革稳步进行，取得了初步成效，出现了一批具有一定规模的演艺集团。同时，扩大市场准入，非公经济全面介入，降低准入标准，使演出市场向基层倾斜和向民营倾斜。2005年文化部等四部门联合发布《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，在市场准入、财税支持、评奖和职称评定、国际交流、人才培养、舆论等方面支持壮大民营剧团。这些年，象河南宝丰县形成了“宝丰文化现象”，浙江福建的民营剧团，多年来一直活跃在广大的农村，发展很快。近年来，中宣部和文化部对于服务基层、服务农民的先进文化单位和个人予以表彰，各级政府也加大了对基层文艺表演的支持力度。多元化的主体带来演出供给量的增加和受众覆盖面的扩大。加速了资金、人才等社会资源向演出市场的投入。十年来，改革发展的政策措施是演出市场管理的重点。
二、演出市场发展之路：多元化与大众化
1997年以来的十年，演出行业在资金总量、机构数量、从业人员、演出方式、场次各方面都有大的进展。原创剧目精彩纷呈，在国家艺术精品工程推动下涌现出大批优秀项目；民族民间演出继续走俏，成为地方文化建设的名片；旅游、商贸演出市场发展迅速，展露出演出产业化的强大力量；演艺娱乐场所成为许多城市夜生活的亮点，丰富了大众休闲娱乐；网络音乐和动漫演出异军突起，吸引了越来越多的青年观众；外来演出高潮迭起，为中国观众带来了多彩文化的盛宴；海外演出的规模和品质不断提升，改善了我国的文化形象。据不完全统计，目前全国国有文艺表演团体2805家，民营文艺表演团体约6000家，演出经纪机构约810家，专业演出场所1866家，各类演出单位全年演出200万场以上。总的来看，演出市场发展呈现出多元化与大众化特征，是丰富和满足人民群众文化需求的重要形式。
但同时我们也应当清醒的看到演出市场发展中的突出问题和障碍。比较来看，演出行业可谓又“小”又“老”。“小”是从横向比较看，我国演出市场仍然处于起步与培育阶段，呈现粗放型的低水平增长方式，行业规模幼弱，资金总量狭小，资本增殖缓慢，人才匮乏尤其是缺少精通艺术生产和经营管理的复合型高端人才，主流演出活动的收入、观众人数与演出场次多年来停滞不前。国有文艺表演团体及专业演出场所呈减少趋势，市场化程度低，活力不足。演出经纪机构及民营文艺表演团体近年来虽增加较快，但存在散、滥、弱、小的问题。多数市场主体效益低下，无力谋求发展。
“老”是说从纵向比较看。演出市场在改革开放初期的文化市场中占据重要地位，但一个时期以来发展缓慢。主要是演出的内容、形式、经营方式缺乏创新。加上剧场演出的成本高昂，在文化生活的多元化中被影视、网络等大众媒体分流了大部分观众群体。演出行业与其他新兴文化产业之间的差距在拉大。演出市场有效供给不足，总体上还难以满足观众需求。“多元化下的主流乏力、大众化下的精品失宠”也是市场存在的倾向性问题。
此外，演出市场环境不规范。演出票价与广大公众的心理期待和实际购买力相脱节，票价体系不合理。有的部门、媒体索要赠票，乱收费、乱罚款，加大了演出成本和风险；一些地方政府违规变相举办营业性演出，破坏公平竞争，还引发公款追星。一些演出活动违法违规，格调低下。我认为演出市场的根本问题是没有充分市场化，产业化程度低。现状表明，演出行业亟待全面振兴。
三、以发展为第一要务，全面振兴演出市场
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》将演艺业作为重点发展的文化产业之一，要求“推进营业性演出单位资产重组，发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设，形成一批大型演艺产业集团。” 这个目标和要求，就是一个市场化和产业化的目标和要求。为此，政府应当从整体上谋划演出市场，制定演出市场的产业政策，主要框架是：以发展为第一要务，深化文化体制改革，全面推进演出行业市场化进程。通过改革发展，把市场主体做大做强。开拓创新，完善演出市场机制；营造规范的市场环境，强化政府服务，增加政府投入；扩大供给总量，提高演出质量，实现演出市场的全面协调可持续发展。
1、积极推进文化体制改革，增强国有演出单位经营活力，切实发挥国有演出单位在高端人才、艺术精品、规模经营上的主体和主导作用。要面向市场和面向群众进行艺术创作，锤炼艺术精品。以精品带动改革，推动产业，引导市场。政府要加大财政投入，支持和要求国有演出单位举办公益演出，对基层演出、低票价演出按场次进行补贴，满足公众基本的文化消费，培育消费群体。在这个方面近年很多地方政府做了很多事情，如北京、湖南、江西、浙江、广东等地采取政府购买形式，效果很好。
2、大力扶持民营文艺表演团体发展个体演员的发展。我们想利用国家财政和地方财政，重点扶持1000家优秀民间职业剧团，对于服务基层的民营文艺表演团体给予演出器材、人员培训和场次补贴。在信贷政策方面采取更加灵活多样的措施，使演出单位得到更多融资支持。加强对个体演员的管理和服务，为个体演员的培训、职称评定、参赛、国际交流提供更加便利的服务。
3、改善经营管理，吸引各方投资。中国的演出市场有着丰富的内容资源，现在需要的是什么呢？需要强大的资本注入。通过资本注入激活创意、整合资源，我认为资本驾驭创意应当在演出市场中发挥应有的作用。要借鉴发达国家演出经营模式，提高演出经纪公司的经营管理水平，利用文艺演出的公众效应，以资金、股份、品牌等形式与企业联姻，实现演出的综合效益。制定长期演出计划，降低演出成本。充分开发利用现有场馆，维修、改建、开发闲置场馆，通过自主经营、租赁经营等方式，盘活国有演出场馆资产，整合场馆资源。同时，有计划地建设一批面向大众、面向基层的演出场馆，满足市场需求，降低场租。制定演出合同规范，规范演出交易活动，刚才大家已经拿到了《演出合同示范文本》。还要制定《剧场管理规范》，强化服务，促进市场有序竞争。
4、建立演出院线体系制度。近年来演出场所的悄然崛起牵动着演出行业结构性调整。按照音乐厅、大剧院、小剧场等不同表演体系、舞台形式和功能类型，从项目合作起步，在运作过程中实施品牌一体化、策划一体化、推广一体化和营销一体化，资源整合，降低演出成本。已经有了一些剧院联盟，在这方面进行了有益的探索，我们支持这样的发展方向。
5、建立统一的票务平台。推动全国文化体育电子售票系统的建立，打造统一的涵盖文艺演出、体育、电影等领域的政府公共票务平台，以较低运营成本提供优质便捷的公共文化服务，扭转目前多家票务系统互不兼容、各自为政、成本偏高、效率偏低的局面，降低运营成本。
6、加速演出市场品牌建设。中国演出业要有品牌意识，树立品牌战略。品牌的形成是中国演出市场壮大成熟的标志，也是中国演艺产业做强做大并走出国门的需要。通过扶持演出市场知名品牌，促进艺术表演领域知识产权保护。优先支持和鼓励国产原创、健康向上的文艺表演作品的创作生产和推广营销，促进文艺表演品种特色化。避免演出同质化引发的恶性竞争，减少短期项目经营的高风险性，提高演出单位的核心竞争力。
7、积极推动新技术的应用。特别要注意数字技术、多媒体技术、网络技术在演出创作、舞美制作等方面的运用。演出娱乐博览会将演出业和娱乐业融合在一起，打通了演出与娱乐两个平台，我们还要与影视平台、网络平台进行互动。例如赵本山旗下的“刘老根大舞台”，改革后的北京儿艺，就已经很好的实现了舞台艺术与影视艺术的互动。开发动漫演出剧，规范和提升真人秀节目，大力促进演出与影视、网络平台的互动，促进网络音乐、网络舞蹈等艺术的原创与传播。
8、整顿和规范演出市场秩序。要建立公平竞争的市场环境。对观众反映强烈的虚假低劣演出，建立由专家、媒体、音乐爱好者和行业协会共同组成的舆论监督机制，规范演出宣传，培育消费群体，引导消费导向。落实国务院“纠风办”会议精神，遏制政府公款办演出,制止政府主办、企业买单、媒体运作的不良风气。
9、加强行业协会建设。促进全国性演出行业协会完善相关制度，推动省级演出行业协会的建立，切实担负起以建立个体经纪人、个体演员的职业化资格认证体系为内容的管理职能，和以建立诚信档案、促进行业自律为主题的服务职能。行业协会要维护演出业界的权益。现在其他行业维权维到演出行业里面来了，如音乐作曲等。演出团体都要解决好著作权问题。维权需要我们行业共同完成。建立诚信档案，促进行业自立。行业不仅要紧密联系政府和企业，还要联络观众和市场。现在网上有很多的社团组织，所谓的“明星粉丝团”等等，这些组织具有强大的号召力，行业协会，演出单位，要注意利用网络这样一种形式，促进单位和演员与观众和市场的联系。
10、开拓国际演出市场。要借中国经济发展的东风，借鉴国际演出市场运作经验，开拓国际演出市场，当好中国文化走出去的主力军。近年国家和文化部出台了一些政策，鼓励和扶持对外的商业性演出。同时也出现了一批专门以外国市场为定位，定向定制的演出，收到了很好的效益。
以上所讲，有的是已经做了、正在做并且还要做的，有的是应当做、打算做而且必须做的。我们现在可以说中国是一个演出大国，但是，我们还不是一个演出强国。我们要在国家规划和政策的指引下，加速改革发展，推进演出市场的市场化进程，扩大演出的产业规模，全面实现演出行业的振兴，经过十年左右的努力，把我国建设成为一个演艺强国！
