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北京文艺演出业现状及未来发展

2007年3月16日 阅读17621次 卢铁栋专栏 【字体: 上一篇<<>>下一篇

文艺演出业属于传统文化产业。与其他省市相比,北京的文艺演出业历史悠久、积淀深厚、资源丰富、规模较大、人才荟萃、市场规范、消费较旺、发展成熟,在北京文化产业各行业中占有重要地位,是全国最繁荣、规范的演出市场之一。

市九次党代会关于首都文化建设要“以博大精深、兼容并蓄、与时俱进、争创一流为特色”,“始终走在全国前列”;《北京市文化产业发展规划(2004—2008年)》以及《“十一五”期间北京市文化产业发展规划》,提出要把北京建成全国的文艺演出业中心。

近年来,北京提出要大力发展文化创意产业,努力打造“创意产业之都”。在国家统计局制定的《文化及相关产业分类》中,文艺演出业处于核心层的地位,属于文化创意产业,是最注重内容原创、最依托创意获得发展的行业。

无论从北京演出业的雄厚基础,还是从北京建设发展的需要,或是从演出业的属性与性质来看,演出业应当而且有条件作为北京重点发展的文化产业,北京一定要建设成为全国的文艺演出中心。

一、北京演出市场的规律与特点

(一)北京地区的演出市场繁荣而拥挤

在各省市之中,北京作为全国的首都,演出市场主体最为密集,演出活动最为频繁:截至2005年6月底 ,北京拥有中央、部委、部队、市属、区县、文艺院校、社会办团等各类专业文艺表演团体130余个,80个各类营业性演出场所;截至2006年11月底,拥有386家演出中介机构。

外省市专业艺术表演团体把晋京演出视为“水平”达到一定层次的标志,纷纷来京演出。外国重要的演出团体来华演出,北京是必到之地和首选之地。

北京每年演出超过10000场,多时曾达到15000余场;2006年,仅市文化局审批的涉外演出就达到7865场。加之,北京每年定期举办的三大国际演出季,使北京的演出市场繁荣而拥挤。

(二)演出经营机构设立主体多元化现象突出,社会力量兴办的各类演出经营机构发展迅速

由于北京是中央所在地,行政层级较多,隶属关系复杂,故而北京地区国办的演出团体、演出场所和演出中介机构的设立主体多元化现象十分突出,包括中直(文化部直属)、国务院各部委、各军兵种部队总部、文艺院校、市属、区县等多种隶属关系。一方面,加大了北京文化市场的管理难度;另一方面,也使北京聚集了一大批国内层级最高、实力最强、水平最高的艺术表演团体、演出经纪机构。

改革开放以来,北京演出经营主体的所有制结构发生了明显变化。如:上世纪80年代以前,营业性艺术表演团体基本是国有国办的一统天下。70年代末至80年代末,由区县政府批准了7个社会力量兴办的营业性艺术表演团体。1989年,市政府发布10号令,审批社会力量办团(非国家核拨经费的营业性艺术表演团体)于1990年归口市文化局管理。1997年10月1日,国务院《营业性演出管理条例》颁布施行,取消了对文艺表演团体设立主体资格的限制,社会力量办团发展步伐加快。上世纪九十年代中期,北京地区社会力量兴办的艺术表演团体有20个,至2004年7月,社会力量兴办艺术表演团体的数量首次超过了国有艺术表演团体。目前,北京地区共有各类艺术表演团体130余个,其中国有艺术表演团体59个,社会力量兴办艺术表演团体数量达70余个。

与艺术表演团体的情况类似,演出经纪机构也呈现多种经济成分并存的局面。上世纪九十年代末期,本市开始出现多种经济成分的演出中介机构。目前北京拥有演出经纪机构共有386个,绝大部分由社会力量兴办。社会力量兴办的演出经营机构以灵活的机制和蓬勃的活力,成为北京演出市场的新生力量。目前,北京已基本形成了以国有演出经营单位为骨干、多种所有制并存、竞争、发展的新格局。

(三)北京演出市场形成了以重要节庆日为核心的中国特色演出季

由于传统的文化消费习惯、北京的气候特点和近年来节假日的调整,使北京形成了三个非常鲜明的演出旺季:

新年春节演出旺季(大约1—2月),新年音乐会、北京国际舞蹈演出季于此期间举办;“五一”节前后的春季演出旺季(大约4—6月),北京国际戏剧演出季暨“相约北京”联欢活动于此期间举办;国庆节前后的演出旺季(大约9—11月),北京国际音乐演出季暨北京国际音乐节于此期间举办。

(四)不同艺术品种市场状况不同

通俗艺术受到大多数青年人的喜爱,市场乐观;交响乐、芭蕾舞、歌剧等“高雅”艺术主要受知识层青睐,由于国家提倡以及北京地区知识层观众较多,其市场比其他省市好;为少年儿童服务的艺术品种有比较稳定的市场;民族戏曲属于通俗文化,主要为普通百姓所喜爱,但由于近年来其他艺术、娱乐勃兴,引起观众自然而正常的分流,又因自身变革滞后,不适应城市观众已经变化了的审美需求,因而市场不够景气。目前,戏曲的主要市场在郊区农村。

(五)北京观众见多识广,对演出团体、演员、演出剧目比较挑剔

“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”。北京地区演出活动频繁密集,且国内外的优秀团体来京演出的机会很多,使北京地区的观众眼界宽阔、口味较高,观看节目时比较冷静,对自己的掌声比较吝啬,一般情况下不容易被“征服”。

北京地区高层次文化团体和各方面专家云集,他们虽然也是观众的组成部分,但他们不同于普通观众;他们观看演出与其说是在欣赏,不如说是在进行审视,甚至有的是专门在挑毛病,给这些人演出是最难的。

二、新时期以来,北京演出市场发生了明显变化

(一)社会发展、文化繁荣、科技进步使观众被分流,传统的文艺演出业面临挑战

社会的发展使人们消闲娱乐的方式大大增加,如旅游、健身、游艺、娱乐、探险、采摘、参观、交际、收藏等;文艺呈现总体繁荣,使人们欣赏演出有了多种选择,如电视艺术、时装表演、群众文艺表演等;科技进步使舞台表演艺术的传播手段更为丰富、先进,如光盘、录象、电视、互联网等,欣赏文艺演出有了更多的途径和渠道。因此,到剧场观看舞台表演已不再是文化消费的主流形式。

(二)改革开放后,演出市场呈现出多层次、多种类的显著特点

在漫长的岁月里,艺术表演团体的演出方式单一——主要是在正规的剧场或露天演出场所、临时搭建的场地进行;演出功能单纯——只是满足人们的欣赏要求。

改革开放、经济发展、社会进步给社会生活带来极其深刻的影响,使社会不仅对文化生活需求的数量增多、质量提高,而且呈现出文化生活需求目的性多样化发展趋势。文艺演出的潜在功能被人们重新认识和开发,发现它在经济活动、社会交往中具有其他形式无法替代的营造气氛、开展公关、扩大影响、带动其他的作用。

由于人们赋予文艺演出更多的功能,改革开放以来北京演出市场发生了很大变化,呈现出多层次、多种类的显著特点。

(三)生活在信息社会的现代人审美趣味发生了巨大变化,对文艺演出业提出了新的要求
社会生活巨大而深刻的变化,必然引起人们审美趣味的变化。改革开放以来,我国社会生产力飞速发展,社会生活空前丰富,社会意识不断更新,社会审美需求发生了质的变化。

当今世界进入了“信息爆炸”时代,人们接受的信息量以几何级数的速度迅速增长;现代科学技术可以跨越时空,将大量信息形象地、立体地以每秒30万公里的绝对速度传导给人们。

在超大的信息量面前,人们认识事物的过程缩短,注意力转移加快,接受信息的选择性增强。现代人的这些变化必然影响人们的审美心理,并在欣赏艺术时表现出来。人们变得“喜新厌旧”了,对那些老腔、老调、老样子、老一套、老气横秋的演出敬而远之,对那些节奏缓慢、情节平淡、繁赘冗长的戏剧演出不耐烦;人们喜欢有各种不同艺术形式同台演出的综合性文艺晚会,爱看内容丰富、情节生动、故事曲折、矛盾交织、冲突强烈的戏剧,乐于欣赏运用现代科技手段丰富艺术表现力、营造舞台气氛、给人以新奇感观享受的演出。

(四)形成、积累了一批有影响的文化品牌

改革开放以来特别是近年来,北京演出业已拥有相当一批知名度较高的品牌。

演出剧目:如享誉国内外的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,舞剧《红楼梦》,歌舞《蔚蓝色的浪漫》、《华彩唱风流》、《再见吧,朋友》、《秘境之旅》,现代舞《红与黑》;入选国家精品工程的京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、儿童剧《红领巾》、话剧《万家灯火》;在全国引起极大反响的《千古名篇朗诵音乐会》、京剧《图兰朵》、《梅兰芳》、杂技主题晚会《中华魂》、木偶剧《天鹅湖》、都市喜剧《托儿》;夺得世界杂技魔术顶尖大奖的《移形幻影·三变》、《翔·软钢丝》、《俏花旦·抖空竹》、《十三人顶碗》等。

演出活动:如,每年12月31日在人民大会堂举办的北京新年音乐会、“相约北京”联欢活动、北京国际音乐节、北京国际戏剧演出季、北京国际舞蹈演出季、北京国际音乐演出季、“五一”、“十一”、春节三个长假期间的黄金周演出活动、暑期的“打开音乐之门”系列音乐普及演出活动等品牌演出活动贯穿全年;

演出团体:北京拥有的全国著名品牌演出团体,在各省市中首屈一指。国有艺术表演团体大家比较熟悉,恕不一一赘述;而女子十二乐坊、女子红樱束打击乐团等民营艺术表演团体,也已成为享誉海内外的著名艺术表演团体。

演出场所:保利剧院、长安大戏院、中山公园音乐堂以优良的硬件条件和独特的管理经营理念、优异的经营业绩,成为闻名全国的专业演出场所。

演出经纪机构:中国对外演出公司、中国文化艺术有限公司、北京北奥大型文化体育活动有限责任公司、北京时代新纪元文化传播有限公司、北京希肯国际文化发展有限公司、北京嘉华丽音文化艺术有限公司、北京派格环球影视文化发展有限责任公司、保利文化艺术有限公司等演出经纪机构,在全国享有很高知名度。

三、影响北京演出业发展的主要问题

(一)国有院团体制改革虽已进行多年,但长期计划经济体制下形成的诸多弊端尚未根除
直至2003年,北京地区的国有艺术表演团体全部是事业单位,甚至名为“公司”的市属演出经纪机构实行的也是事业体制,如北京市演出公司、北京市对外文化交流公司。虽然近年来不断进行文化体制改革,但在事业体制下,演出经营机构的生存、发展依然较多地依赖于政府,没有投入、产出和成本、利润的概念,以市场需求为导向决策、组织艺术生产的观念淡漠,创新动力和品牌意识不强,缺乏具有现代管理知识、经营理念并了解国际演出市场规则、运作方式和现实状况的管理人才、经营人才,产品策划、包装、宣传、营销能力普遍较差,因而自身活力不足,与成为真正的文化市场经营实体和文化产业发展的主力军差距巨大。

(二)社会力量办团发展虽快,但多数团体实力还不强

近年来,我市社会力量办团发展很快,到2004年其机构数量已经超过了国有艺术表演团体,但总体实力还不强:

其一,这些团体大多规模较小,多则数十人,少则十数人;其二,团体类型比较单一,多数为通俗艺术表演团体,涉足严肃艺术的凤毛麟角,少有或没有戏曲、芭蕾舞、歌剧、交响乐等表演团体;其三,大多数团体不具备创作能力,一般以学演别人的作品支撑演出,能够创作新剧(节)目的只是少数;其四,有相当一批团体演出较少,个别团体甚至全年没有演出,许多演员是业余兼职,演出并未成为经营主业和经济来源。其五,社会力量办团演出地点比较广泛,种类也很多,其中许多是在宾馆饭店和娱乐场所的助兴演出,尚未成为本市剧场演出的重要力量。

(三)演出场所不尽如人意,水准较高、经营良好的不多

其一,场所数量不多。截至2006年底,北京持有演出许可证的各类演出场所约八十家,其中专业剧场为二十多家,而经常使用的只有十几家,质量较好的不过七、八家。

其二,布局、结构不甚合理。一是北京营业性演出场所主要分布在老城区,近年来涌现出来的新兴商业区、新城区缺少或没有演出场所;二是有些演出场所地点比较偏僻,远离商业区,交通不便,使用率不高(如2002年,中国剧院演出16场,国安剧院演出40场,北京剧院演出60场);三是演出场所过于分散,没有形成集中的演艺功能区,不能发挥群体效应;四是近年新建的演出场所规模普遍较小(一般在600—800个座位),随着演出业的复苏和兴旺已不能适应发展要求,而且经营成本过高,较难实现合理的投入产出比;五是剧场专业化程度低,相当一部分属于兼用型的综合性场所,什么都干什么都不到位,演出效果不能尽善尽美。
其三,总体水平不高。北京拥有保利剧院、长安大戏院、天桥剧场等设施完备、档次较高的演出场所,但数量不多;一些演出场所或因年代久远、设施陈旧、设备落后,或因安全、消防问题存在隐患,已经停业不能进行营业演出。

 (四)演出中介机构发展较快,但不平衡,相差悬殊

由于国家进一步放宽演出经纪机构的市场准入,近年来我市演出经纪机构发展迅猛。据统计,2002年我市演出经纪机构为63家,2006年已发展为386家。其中,不少经纪机构实力强大,在全国颇有声望。但是,也有相当一些经纪机构徒有虚名,缺少人才,业务冷清。如,2002年,组织承办演出活动100场以上的演出中介机构有12家,占当年演出经纪机构总数的19.35%;组织承办演出活动20场以下(含20场)及未组织承办演出活动的演出中介机构有31家,占当年演出经纪机构总数的50%,两相比较实力相差悬殊。

(五)现行法律、政策束缚演出业的发展

在国务院颁布的《公共文化体育设施条例》中,未将演出场所列为公共文化设施,这将使演出场所在规划立项、土地划拨、资金投入、拆迁还建、政策优惠等方面处于不利地位。例如,我市一些演出场所因城市改造被拆除多年,在还建问题上困难重重进展缓慢。

国务院明文规定:,制约了演出业的进一步发展。国务院2005年颁布的《营业性演出管理条例》,允许中外合资、合作设立演出经纪机构、演出场所经营单位,与1997年颁布的《营业性演出管理条例》“禁止设立中外合资经营、中外合作经营、外资经营的文艺表演团体、演出场所和演出经纪机构”相比,有了重大突破,但仍“不得设立中外合资经营、中外合作经营、外资经营的文艺表演团体”。

演出场所虽以经营方式为广大群众提供文化产品和文化服务,但仍具有较强的公益性。演出场所与商业设施在经营条件、经营内容、经营方式、经营时间、经营效益等方面有很多不同之处,但演出场所却与商业设施按相同的税率征收房地产税,使演出场所负担沉重苦不堪言。

(六)演出市场环境欠佳,极大地威胁并伤害演出业的发展

其一,北京与一般城市不同,国家机关数量庞大,出于各种原因,送票、赠票成为演出经营单位的例行公事,加大了经营负担,最终转嫁到消费者头上。多年的赠票,潜移默化地影响和破坏了演出市场的发展。

其二,一些权利部门依仗手中掌握的权力,向演出经营单位强行索要演出票,不给就采取各种手段予以刁难施以颜色,为演出业界所深恶痛绝。

其三,与此相关,北京观众不习惯自己买票,“团体票没有,市场就不好”。在上海,团体票对散票达到一半对一半;在北京,这一比例则为65%对35%。

其四,演出经营单位之间恶性竞争,为了引进境外演出项目,竞相抬价,致使来京项目的票价比在他们本国(地区)内演出还高;另外,演出经营单位在演出开始前,以超低价抛售剩余演出票,扰乱了演出市场,伤害了先前购票的忠实观众。

其五,为了票房收入,演出商在宣传的时候夸大事实,如在来京演出的国外团体名称前加上“皇家”、“宫廷”等;有时演出商从项目方拿到的宣传资料非常少,又不愿意出钱来做活动,于是宣传基本靠编造。一些媒体记者对很多东西不懂,自己也不动手写文章,于是便不顾好坏拿到文章就发。

其六,缺少好的项目,许多演出项目毫无创意,从演出选择、制作、运作、宣传到销售各个环节都缺乏新意,内容空虚、制作粗糙、质量不高,使广大观众上当受骗,打击了观众观看演出的热情。

其七,引进项目鱼龙混杂,欺骗观众。有些团是临时拼凑的,有些连大学都没毕业,有些是几个学校借用的,有些是为了来中国旅游临时组团,根本没有时间排练,观众花钱看演出却换来失望,以后真正的团来京演出观众就会怀疑。对于音乐会而言,真团、好团指的是有驻地,有固定的指挥、固定曲目、固定排练和固定的音乐会;假团就是拼凑的“野鸡团”,所谓巡演团与驻场演出的团完全是两个档次。每年底来京的芭蕾舞团、所谓的交响乐团,许多都是假的。

其八,演出市场艺术节、演出季过多,杀鸡取卵、临渊竭渔,造成对市场的掠夺性、枯竭性开发。有时候一个演出季就有上百场大型演出,造成项目拥挤、质量不高、供大于求,加剧了演出商之间的竞争,造成演出市场滑坡,形成所谓的“泡沫市场”、“烧钱运动”。

其九,演出票价虚高,少则数百元多则一、二千元,百元以下的价位虽不算低,但已属低价票。一方面,昂贵的票价让观众望而止步;另一方面,实际上大多数高价票需要打折销售。

四、以改革为动力,推动演出业发展

(一)培育演出活动品牌,创新运作模式

积极探索采用市场手段举办北京国际戏剧演出季暨“相约北京”联欢活动、北京国际音乐演出季暨北京国际音乐节、北京国际舞蹈演出季、北京新年音乐会等标志性品牌演出活动,努力推进标志性品牌演出活动经营的社会化进程。科学界定政府管理部门、演出行业协会、演出经营机构各自的职能,形成权责分明、衔接顺畅、配合默契、规范有序的标志性品牌演出活动市场运行机制。

针对北京标志性品牌演出活动数量多、密度大,市场消费能力过量开采可能导致演出市场疲劳的状况,研究改进戏剧、音乐、舞蹈等三个国际演出季的举办周期和运行方式,如可否以三年为周期,每年只举办一个演出季;鼓励支持社会各界特别是民间团体和组织创立符合北京地位和特点的大型文化品牌活动。

巩固完善标志性演出品牌活动艺术委员会,发挥其在提高水准、保证质量方面的积极作用;进一步扩大国内外著名艺术表演团体和艺术家所占的比例,不断提高参演团体的质量和参演剧目的水平,努力提升大型品牌文化活动的“国际性”水平,使之成为国际艺术盛会。

(二)转变政府职能,优化发展环境

政府行政部门要根据“经济调节、市场监管、社会管理、公共服务”的要求转变职能,改变行政干预、直接插手、具体操办演出活动的做法,将主要精力放在明确导向、制定政策、优化环境、提供服务方面。充分发挥市场在配置演出资源方面的基础作用,调动社会各界投资发展演出业的积极性,使北京成为国内外演出经营机构和演出活动的荟萃之地。

进一步下放政府权力,将可以由市场自行调节和社会自我管理的职能交给行业协会和中介组织;进一步加大北京演出行业协会建设的力度,加强协会的制度化建设,制定协会工作计划;利用协会团结、联系同业人员的优势,发挥行业自律、维护经营者合法权益的基本功能,以及在规划行业发展、制定行业规范、认证专业资质、组织业内交流、完成政府交办任务等方面的作用。

继续鼓励、支持社会力量尤其是民营资本兴办演出经营实体,对社会力量兴办的演出经营实体一视同仁,在市场准入、信息服务、职称评定、优秀人才引进、参加艺术赛事和评奖活动、承担政府主办的公益性演出活动等方面,与国有演出经营单位享受相同的政策待遇,构建多种所有制演出经营机构公平竞争、共同发展的新格局。

建立文化市场信息查询系统和北京文化市场地理信息系统(电子地图),利用多种媒介建立快速、畅通的文艺演出信息系统和固定的信息发布渠道,加强政府行政部门、文化经营单位与文化消费者之间的信息沟通。进一步加强演出市场信息发布管理,严厉查处无证演出,虚假广告等欺诈行为和一切违法演出信息发布行为。

(三)深化体制改革,培育产业主体

冲破旧体制的束缚与限制,着力培育一批跨地区、跨部门、跨所有制和跨国经营的具有规模性、导向性、主业突出、核心竞争能力强,具有国际影响力的演艺产业集团。

大力发展演艺中介机构,继续完善演出经纪人制度,积极引进国内外有影响的专业演出公司、经纪人,培植、引进一批演艺娱乐、艺术培训行业的品牌机构。

深化文化体制改革,使一批市场前景好、运作能力强的国有艺术表演团体转制为文化企业,成为文化市场经营实体和文化产业的生力军。2004年以来,我市已有一批国有艺术表演团体和演出经纪机构转企改制,北京儿童艺术剧院股份有限公司、北京歌舞剧院有限责任公司、中国木偶艺术剧院有限公司、中国杂技团有限公司、北京演出有限责任公司、北京对外文化交流有限责任公司相继成立,并显示了新体制的旺盛活力。这些单位应当把“做强做大”作为发展目标,努力使自己成为首都演出业中的佼佼者。

(四)繁荣文艺创作,提高创意水平

进一步营造“百花齐放、百家争鸣”的创作氛围,坚持“二为”方向,充分调动和激发广大文艺工作者的积极性和创造性,贴近生活、贴近实际、贴近群众,强化舞台艺术原创能力,提高艺术创作水平和质量,创作推出更多更好的弘扬主旋律、体现真善美、歌颂新生活的艺术作品,繁荣艺术舞台,满足群众的多层次需求,带动全市文艺演出业全面、高质量发展。

把繁荣创作作为艺术表演团体的中心任务和文化体制改革的主要目的,确立精品创作在文艺演出业全面繁荣中的基础性地位。在北京市文化创意产业发展专项基金中设立剧本(剧目)创作基金,加大对精品创作的扶持力度,组织创作一批能够代表中国、代表北京,最具特色、最具代表性的精品。努力实现精品剧目占有市场、服务大众、流传久远的目标,保持和提升北京文艺演出创作在全国的影响力。

积极探索符合艺术规律、市场规律,能够调动社会艺术资源的舞台剧(节)目生产投资的新路子,建立和完善剧目演出项目制公司、剧目工作室、剧目股份制、独立制作人等市场经济运作方式,推广创作能力较强的女子十二乐坊、红缨束女子打击乐团、大道文化公司的经验,鼓励、引导社会力量办团自主进行艺术创作,使其逐步成为创作、演出的有生力量。

(五)加强人才培养,增强发展后劲

瞄准演出产业发展的需求,坚持培养、提高现有人才与引进急需人才并举,实施文艺演出业人才资源开发工程,建设一支符合首都艺术发展需要、艺术门类齐全、年龄结构合理、高水平的艺术人才队伍;在提高人才资源总体素质的基础上,重点解决高层次人才匮乏问题,特别要培养造就一支懂艺术、会经营、善管理的优秀文化企业家队伍。

结合文艺演出业的特点,积极推进用人机制改革,完善人才激励机制,拓宽人才选拔途径,加大培训力度,营造优秀人才脱颖而出和人尽其用的和谐环境,充分发挥各类人才的积极性和创造性,使人力资本真正成为文艺演出业的核心资本,以人才队伍建设推动产业发展。

充分利用首都优势、区位优势和政策优势,实施引得进、留得住、用得活的人才战略,运用单位聘用制、项目聘用制、外聘制、兼职制等更为灵活的用人机制,大力引进文艺演出业发展急需的表演艺术人才、剧(节)目创作、经营管理、演出经纪、科技创新等各类艺术人才,吸引和聘用国内外高级人才。

(六)与国际接轨,积极开发海外演出市场

1.注意收集掌握海外演出市场信息

涉外演出经营机构应当着力建立健全、灵敏、快捷的信息传输渠道和信息反馈系统,建立海外演出经营机构和演出商的数据资料库,力求掌握更多的信息资料;不但要掌握他们的一般情况,也要了解他们的资质、信誉、实力、擅长、特点、业绩,还要了解不同国家、地区、民族的演出市场处于不断变化之中的动态需求。

2.按照国际通行的规则运作

开发海外演出市场,一定要熟悉海外演出市场的运作规则并按其要求运作,否则将会处处碰壁,即使有再好的演出资源也无法将它们推出去。在我国加入WTO以后,这一点就更加重要。例如,国外演出场所和演出日程多是提前一年甚至更长时间预定安排的,而我们引进和派出演出项目往往临时抱佛脚,带有较多的随意性和不确定性,因而不能顺利实现或勉强成行,由于没有足够的运作时间而效果欠佳。

3.力争跻身主流社会

近年来,我国开发海外演出市场成绩不菲,派出团体和演出场次大幅增加,但其中不少是在宾馆饭店和街头大蓬的一般旅游演出,真正进入高档演出场所、为主流社会人士所欣赏的(如中央广播民族管弦乐团进入奥地利金色大厅那样)为数还不多。今后,需要在积极开拓和占领非主流演出市场的同时,要致力于提高文化交流和市场开拓的层次,力争更多地进入对象国的主流社会,不断扩大文化交流的影响,起到以一当十的作用。



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