----山西省忻州市国家级非物质文化遗产概述
 文化忻州积淀深厚 忻州文化再铸辉煌
  

近年来，忻州市加强非物质文化遗产保护工作，取得了明显成效。主要表现在：

十大文化，积淀深厚

忻州市地处山西省北中部的黄土高原，悠久的历史长河、勤劳智慧的忻州人民、特色鲜明的民俗民风、激烈漫长的民族融合，铸造了忻州的十大特色文化：源远流长的历史文化、博大精深的佛教文化、风格迥异的黄河文化、雄浑悲壮的边塞文化、群星灿烂的名人文化、独具特色的戏曲文化、异彩纷呈的民歌文化、丰富多彩的民间文化、底蕴深厚的民俗文化、多姿多彩的民间工艺文化。

认真普查，制定规划

近年来，忻州市文化新闻出版局全面了解和掌握了全市文化遗产资源的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在的问题，制定了文保方案和非物质文化遗产保护规划。

积极申报，抢救保护

忻州市目前已成功申报国家级非物质文化遗产保护项目11项，成功申报省级非物质文化遗产保护项目12项，公布市级非物质文化遗产保护项目39项。同时，忻州市还有4人入选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，16人入选山西省首批非物质文化遗产项目代表性传承人名单。在今年“文化遗产日”期间，还评选公布了全市十大非物质文化项目遗产传承人，对全市非物质文化遗产项目传承人及重点保护项目进行了有效保护。

创新发展，再铸辉煌

去年，全市共举办了春节文艺晚会、庆祝建军八十周年、第四届忻州摔跤节开幕式等25台（场）大型文艺晚会。忻州市的北路梆子现代戏《黄河管子声》参加了第八届中国艺术节演出，获得第十二届中国戏剧文华奖，同时获得文华表演奖、导演奖和音乐奖3个单项奖。忻州市2台大戏、6名演职员参加了第十一届山西省“杏花奖”评比演出，《黄河管子声》获得了“杏花大奖”，3名演员获“杏花奖”。二人台民歌等也在国内各类大赛中捧回了大奖。

举办活动，推动保护进程

从2006年起，忻州市文化新闻出版局连续组织开展了3 次“文化遗产日”宣传周活动，通过举办全市非物质文化遗产保护成果展、非物质文化遗产保护项目展演和发放各种宣传资料等多种形式，宣传了忻州的非物质文化遗产和有关保护的法律、法规，加大了文保力度，推动了文化遗产保护的社会化进程。

努力做好非物质文化遗产保护和宣传工作具有重要现实意义，忻州市文化新闻出版局决心做好以下几项工作：

增强推动文保工作的紧迫感和责任感，更加自觉、主动地坚持文化创新，坚持保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展，坚持政府主导、社会参与、依法保护。

加强宣传教育工作，在全社会普及非物质文化遗产保护的知识和意义，培养全民保护非物质文化遗产的观念。

加大文保力度，构建科学有效的文化遗产保护体系。

逐步健全动态、持续发展的保护体系。制定非物质文化遗产保护规划，明确保护范围，提出长远目标和近期工作任务。积极争取上级的“非遗”保护项目投资，建立政府为主、社会参与的多元投入机制。市、县两级财政要统筹规划，将非物质文化遗产保护经费纳入本级财政预算，予以保障；举办民族民间艺术活动、打造保护品牌，开展保护试点，逐步建立健全保护机制；鼓励社会各类投资主体向非物质文化遗产保护投资。

北路梆子

分布地域  忻州市及周边的大同市、内蒙古自治区、陕西省北部及河北省的张家口、蔚县等地。

历史源流  北路梆子起源于梆子腔勃兴的清代初期，属山陕梆子在晋北流变产物。山陕梆子在晋南演化为蒲剧，传入晋北后与当地民间音乐、语言、地方小戏融汇磨合，形成北路梆子，迄今已有300多年的历史。

北路梆子形成后，很快风靡民间，并得到长足发展。抗战前，在晋北、河北张家口、内蒙古归绥等地流布广泛，班社林立，艺人众多。日寇侵华时，北路梆子饱受摧残，新中国成立后才得以复兴。1954年，成立了以著名戏剧表演艺术家贾桂林领衔的忻州地区北路梆子剧团。目前全市有2个专业剧团，拥有3名全国戏剧梅花奖获得者，成为北路梆子戏剧艺术的创作中心。

艺术特征  北路梆子既有对山陕梆子和蒲剧的继承，也有对地方民间音乐、庙堂音乐、小戏的广泛吸收，还有从元曲、昆曲、吹腔中引进吸纳的曲牌，因而有多源性的特征。在演唱上，激越昂扬、慷慨高亢，独具北地艺术风格。

代表人物  贾桂林（1916-1992）形象秀美，表演老到，尤擅唱功，是北路梆子最具代表性的人物。后继代表人物中有李万林、翟效安。新一代人物中的3位代表都是梅花奖获得者，分别是杨仲义、成凤英、贾粉桃。

挠羊赛

历史渊源  位于山西省中北部的忻州，古代为游牧文明和农耕文明的交汇之地。草原文明的影响和远古渔猎生活的遗存，忻州民间盛行角力、角抵之戏。延至清末，演变为摔跤比赛的挠羊赛事在忻州、定襄、原平一带已十分流行。新中国成立后，群众性的挠羊赛事如雨后春笋般普遍流行开来。1960年，忻州被授予“摔跤之乡”称号。

主要内容  挠羊赛事常与古庙会、唱大戏同时举办。通常是群众自发组织的活动，跤手不分年龄、级别，自愿出场，赤背较量，一跤见胜负。连续扳倒6个对手，即为胜手。

社会价值  挠羊赛事有严格的规则程序，赛场气氛热烈火爆。它承载着丰富的民族精神，表现了忻州人昂扬奔放的性格风貌。挠羊赛事的普及和发展，无疑对健体强身，激发人们健康向上的精神面貌，推动群众体育活动的发展有重要作用。挠羊赛事是远古文明与现代文明碰撞交融的产物，具有丰富的历史文化内涵和民俗内涵。

忻州市北路梆子剧团

忻州市北路梆子剧团成立于1988年，现有88人。团长成凤英为第十四届中国戏剧梅花奖、“山西省跨世纪戏剧、文艺新星”、山西省“特等功”、山西省特级劳动模范、山西省“十大杰出青年”和山西省“五一”劳动奖章获得者。

代表剧目有《画龙点睛》、《五女拜寿》、《血手印》、《王宝钏》、《李三娘》等。

1999年，该团大型现代戏《日月谣》获山西省“五个一工程”奖及9个单项奖，成凤英获优秀表演奖。2002年，戏曲电视剧《画龙点睛》获第二十一届中国电视飞天奖戏曲短剧三等奖。2002年，参加山西省小戏、小品、小剧种调演，《别亲人》获“剧目奖”，成凤英获表演一等奖，郭晓军获音乐设计一等奖。2003年，大型现代戏《山女》获第九届“杏花新剧目奖”等多项大奖，周建平、顾小英获“杏花奖”。2005年以来，新创现代戏《黄河管子声》连获山西省第十届“杏花新剧目奖”、全国地方戏优秀剧目评比展演一等奖，在第八届中国艺术节上获文化部文华剧目奖，及文华导演奖、文华音乐创作奖，成凤英获文华表演奖。剧团被忻州市委授予“文化繁荣特别奖”，被忻州市劳动竞赛委员会荣记一等功。

忻州市北路梆子青年团

忻州市北路梆子青年团成立于1988年，共86人。团长杨仲义为第十届中国戏剧梅花奖获得者、山西省“五一”劳动奖章获得者，享受国务院特殊津贴的国家一级演员、山西省劳动模范。

该团上演的主要剧目有：改编传统戏13个，折子戏、小戏9个；新编古装戏7部；新编现代戏《香火》、《华子良》（移植）等5部。

2000年以来，该团自编自演的大型现代戏《香火》连获第八届“中国人口文化奖”二等奖、中宣部第八届“五个一工程”奖和山西省“五个一工程”奖。2002年，在山西省举行“小戏、小品、小剧种”调演中，该团自编小戏《山妹子》获“最佳剧目奖”和编剧、导演、作曲、表演4项一等奖，乐队获伴奏奖。2003年，剧团自编剧目《凤栖岩的故事》获第十一届“中国人口文化奖”剧目金奖，主演张万荣获表演一等奖。2004年，在山西省移植剧目调演中，该团移植的《华子良》获演出一等奖，主演杨仲义获表演一等奖，同时获导演、作曲一等奖。在山西省第九、十届戏剧“杏花奖”评比中，该团演员张宇平、冯慧玲、池艳芬、孙永清获“杏花奖”。

忻州市二人台艺术团

忻州市二人台艺术团的前身是忻州市文工团。2004年，更名为市二人台艺术团，现在职人数46人，其中副高3人、中级9人、助理级9人、技师2人、高级工3人。团长为胡锁玉。

近年来，忻州市二人台艺术团以表演忻州品牌“二人台”艺术为主，同时创新现代歌舞，不断挖掘历史剧目，编创了各种节目100多个，参加忻州市各种大型庆典晚会100多场，下乡演出300多场。同时在扶持新人方面，该团获得了很多奖项。在山西省第九、十届“杏花奖”评比演出中，张吉良、梁美琴、郝云靖分获3项“杏花奖”；王静获得了山西省第二届“文艺之星”忻州赛区声乐一等奖；张璟获得第二届“文艺之星”曲艺银奖；梁莉获得“五台山杯”声乐三等奖等。

五台山佛乐（五台县）

五台山佛教创始于东汉永平十一年。近2000年来，五台山始终以“文殊菩萨道场”居中国四大佛教名山之首，并为世界五大佛教圣地之一。五台山地区历史文化积淀深厚，佛教文化博大精深，五台山佛教音乐是其中重要的组成部分。

历史渊源  五台山佛教音乐与五台山佛教同生并共兴衰，在唐代达到繁盛。元明之交，由于新乐器的引入，使五台山佛教音乐臻于完善。民国初年，五台山佛乐随着佛教的衰落而式微，上世纪80年代开始有所恢复。

基本内容  五台山佛教音乐是从经文诵咏到宗教歌曲、礼乐大典的整套声乐、器乐。声乐中有和念、令调、吟诵、直数；器乐有经文诵咏伴奏、器乐演奏。

艺术特征  五台山佛教音乐在近2000年的发展过程中，不仅沿用了佛教进入中国的“歌赞”“转读”“唱导”等形式，而且保存有唐宋以来各个时期流行的民间歌曲和乐曲。可以说，五台山佛教音乐是中国传统音乐的“活化石”，吸纳了我国传统民间音乐的精华，既表现了佛教音乐宗教的特征，也表现了佛教音乐民俗化和民间化的特征。

河曲民歌（河曲县）

流布地域  河曲民歌流行于河曲县及晋西北，辐射晋、陕、内蒙三省区交界地域。

历史渊源  河曲县素有“民歌的海洋”之称，明代就有“户有弦歌新治谱，儿童妇老尽歌讴”的记载。河曲历来以农耕为本，历史上十年九旱，饥荒严重，交通闭塞，逐步构成了民俗民间文化生长和传承的特殊地理环境，从而孕育和催生了具有独特风格的河曲民歌这一珍贵的艺术品种。它经历了上千年的传唱和孕育期，至今久唱不衰。

艺术特征  河曲民歌吟唱内容十分丰富，涉及社会生活的各个层面。它“见什么，唱什么”，尽显地方民俗风情。它采用比兴、反复、排比、重叠、对称、双关、夸张等手法，抒发生活的喜怒哀乐和对未来的美好追求。

河曲民歌旋律简单优美，音程跳度大，音调高亢辽阔，节奏比较自由，口语化的装饰音较多，具有浓郁的山野风味。

繁峙秧歌戏（繁峙县）

繁峙秧歌不是一般意义上的秧歌，而是属于戏曲艺术品种的小剧种，流行于繁峙县及周边地区。

历史渊源  繁峙秧歌源自唐代盛行于民间的秧歌小调。明代万历年间，这种曲调传入繁峙奋地、白马石（现属应县管辖）一带，故亦称奋地秧歌。最初只是一种在街头巷尾跑摊演唱的广场艺术，表演也相对简单。清道光年间，经民间艺人创新改造，吸纳各路秧歌的表演精粹，加以改进，并搬上舞台。经多代人的努力，繁峙秧歌逐渐演变为具有浓郁地方特色、深受群众喜爱的艺术品种。

艺术特征  繁峙秧歌在长期孕育过程中，广泛吸收朔州秧歌、盂州秧歌、民歌时令、小调，以及曲艺、北路梆子、晋剧等曲调和剧目精华，形成了多元化的艺术特征。

繁峙秧歌戏的唱腔、曲牌、小调、训调、民歌等类别繁多，品种齐全。现有86个剧目、75个曲牌。其代表剧目有早期的《安瓜》、《打灶君》，以及后来的《九件衣》、《花亭会》等，形成独树一帜的北地艺术风格。
原平凤秧歌（原平市）

历史渊源  原平凤秧歌，是仅存于原平市北贾村的一种民间歌舞。它成型于清代初期，由外地引入的民间歌舞与当地“踩圈秧歌”相结合，吸收本地民间小调，丰富其演唱部分，经过300多年的发展演变而成。

基本内容  凤秧歌的表演形式主要分“过街”“踩圈”和“开轱辘”三大部分。“过街”是行进打场子，以轻盈舒缓的舞蹈见长；“踩圈”为定场表演，以热烈欢快的情绪取胜；“开轱辘”则是表演小品、演唱民间小戏。唱为主，舞为伴；有群有双、有说有唱，舞中有曲、曲中有歌。原平凤秧歌是当地群众岁时节庆不可或缺的重要文化活动。

艺术价值  凤秧歌有较高的艺术水平，表演独特，有特殊的服饰、舞具和表演模式，具有鲜明的地域特色，对于研究民间舞蹈艺术的发展有重要价值。凤秧歌活动时伴随有“上院”“踩脚”“撵瘟神”等民俗活动，对于考察和研究民俗风情有重要意义。

晋北鼓吹（忻府区五台县）

晋北鼓吹是流行于山西北部、盛行于忻州东部地区的民间吹打乐，与2006年同时入围山西省首批非物质文化遗产保护名录的“忻州八音”和“五台八大套”同根同源，是这些民间音乐艺术的代表。

历史渊源  据有关史料记载，鼓吹起源于汉代山西北部，北魏时期开始流传。清光绪初年，五台槐荫著名的民间音乐家赵承贵，完成了八大套曲的整理，这是五台八大套音乐成熟完善的重要标志；忻州八音则以人才辈出享誉全国，2006年忻州被命名为“中国八音之乡”。

基本内容  五台八大套计有八大曲牌项目，共65个曲目。

忻州八音和五台八大套的乐器大同小异，主要有管子、唢呐、笙、海笛、小锣、钗、鼓、板鼓、手板等。其音质特征粗犷豪放、雄浑铿锵、明快动听，具有鲜明的地方特色。

艺术特征  忻州八音和五台八大套的曲调源于民歌、民间器乐曲、戏剧曲牌、宗教音乐等，因而具有多元性的艺术特征，并伴随民俗活动的发展，形成了与乡村民俗事项有密切依从性的特征，也由此形成了演奏有相对固定的程序性的特征。

定襄面塑（定襄县）

定襄面塑，俗称花馍、礼馍，广泛应用于定襄县及周边地区，乃至整个晋北民间流行的祭祀或庆贺等活动。它一般是由发酵的白面加工成各种艺术造型，蒸熟并加以艺术点缀而成。

民俗含义  礼馍在世代传承的民俗活动中形成特定的文化指向以及表达方式。一般应用于岁时节令，新房起架、上梁等传统的民俗活动中。主要是在农历七月十五中元节挂锄钩的闲暇时间，人们各显其艺，蒸上形态各异的面羊、面鱼、面狮、面虎、面人等糕点，探望长者，关心晚辈，互相祝福，体现出乡间百姓的纯真朴实和审美追求。

造型特点  礼馍的洁白暄腾、绵软憨实，展示出朴素的原始美。其造型简练概括、粗犷豪放、朴实丰富、天真烂漫，富有鲜明的地方特色。

河曲河灯节（河曲县）

河曲河灯节，俗称河灯会，每年农历七月十五举办。历时3天，在县城西门外黄河边，漂放河灯。通过各种祭祀形式，祈祷神灵消灾免难、风调雨顺，是黄河民俗文化的典型体现。

历史渊源  古时漂放河灯，由黄河船工组织河路社举办，僧人诵经、八音吹奏鼓乐，以超度死于河中的亡灵。当时被称为迎神送鬼节。清代乾隆十六年，县城西门外黄河古渡口建禹王庙，搭古戏台，从此漂放河灯上升为有组织的祭祀活动，至今仍保留着严格的礼仪程序。2005年，河曲县把这一古会定名为河曲县黄河文化节，内容更加丰富多彩，漂放河灯是其中一项重要的活动。

社会价值  从单独的祭祀活动，到有组织的祭祀形式，再到固定的对当地民风民俗有影响的节日，河灯节的产生与发展，印证着黄河文化的内涵丰厚，是河曲历史文化的一个缩影。

在新的形势下，河灯节已成为晋陕蒙交汇地区有较大影响的民间节日。这一文化空间的存在，对当地的经济繁荣、文化交流、社会和谐，都产生了重大影响。

二人台（河曲县）

流布地域  二人台流行于河曲县全境、周边地以及陕西、内蒙古、河北的部分地区。

历史渊源  河曲二人台是在河曲民歌基础上发展起来的。它形成于清代乾隆年间，迄今已有270多年的历史。新中国成立至文化大革命前，是二人台发展的鼎盛时期。文化大革命期间断演，人才沉寂。上世纪80年代以来，二人台复兴。通过创排剧目、培养人才、制作音像，二人台艺术的研究、保护和传播，取得了长足的进步。

艺术特征  河曲二人台现流传下来的剧目有100多个，代表剧目有《走西口》、《打樱桃》、《探病》、《打金钱》等，牌子曲98首。

河曲二人台的内容大多反映当地的生活习俗，其语言、故事、服饰、动作具有浓郁的地方特色。它与河曲民歌一脉相承，并吸收融合了蒙古民族的民歌，使二人台兼具汉、蒙古两个民族的艺术特长。

主要演员  新中国成立以来，河曲二人台著名演员有李有狮、任爱英、许月英、尹占才、张美兰、辛礼生、苗俊英等。

峨口挠阁（代县）

峨口挠阁历史悠久，源远流长。据考证，起源于隋代，发展于唐宋，明清之际达到鼎盛，至今已有1000多年历史。新中国成立以来，一直是当地著名的传统表演活动之一。近百年来，代县挠阁继承传统，又有长足的发展，焕发出勃勃生机，成为春节社火活动中为群众津津乐道的一项综合性的民间艺术。

基本内容  代县挠阁一般出场数十架。每架壮汉、女童各一人。列队表演时，壮汉背负阁架的女童，在婉转悠扬的民间乐曲伴奏下，扭动舞步。阁架上的女童，按照壮汉舞步的力度，配合表演。女童甩动水袖，个个顾盼生辉、娉婷婀娜，似仙女下凡，令人百看不厌。

艺术特征  代县挠阁融表演、舞蹈、音乐、体育、美术于一身，具有综合性艺术的特征；它特别注重人物形象的塑造、手工技艺的展示、喜庆气氛的渲染、对真善美的追求，表现了淳朴的民俗民风。由于它是伴随民间社火活动产生和发展的，因而具有民俗文化的丰富内涵。

2008-07-31  来源: www.ccdy.cn   山西省忻州市文化新闻出版局局长 潘孝忠