何谓文化大省?拿什么去建设文化大省?这是我们文化工作者必须认真思考并加以回答的重要问题。我认为，文化大省建设的内容很多，概而论之，主要是传承文化遗存、培育名人名作、建设文化设施、加强基层文化建设和文化市场管理。而培养名人名作，生产精品力作当列首位。文化大省的实力要靠不断涌现的艺术精品来证实，靠由此而带来的文化艺术事业普遍繁荣的实绩来说话。没有一批反映时代、流传后世、在国内外具有重要影响的优秀作品，基础设施再强、活动再多、政策再好，文化大省也让人难以信服。因此，努力创作具有民族精神，展示时代风貌和江苏特色的艺术精品，既是江苏建设文化大省的主要战略内容之一，也是我省文艺工作者为之奋斗的重要目标。
艺术创作需要随时代不断创新
坚持与时俱进、创新和发展，是文艺方向的题中应有之意。如是说“二为”方向和“双百”方针是文艺的核心，并且为文艺生产力获得解放，艺术家积极性和创造力、勇气和责任感的提高，开拓了光明而宽广的道路，那么，与时俱进的创新精神则体现在艺术作品的题材、主题、形式、风格、样式等各个方面。倘若没有曹禺广泛借鉴和吸收中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现艺术，从而发展中国话剧艺术，就不会有《雷雨》、《日出》等传世剧作彪炳世界文坛；没有梅兰芳对唱腔、念白、音乐、服装上独树一帜的艺术创新，也就不会产生梅派大师；没有傅抱石融合中西画法，并师法自然、崇尚革新的豪情，也就难以开启现代金陵画派的一代新风。因此，艺术创作应随时代而进，勇于创新、大胆探索，才能真正创作出更多更好的，深受广大人民群众所喜爱的精品力作。
坚持思想性、艺术性、观赏性相统一，是艺术创作贯彻“三个代表”重要思想的最好体现，代表先进文化发展方向，也是艺术产品追求的最高境界。一部作品只具备其中一性，这样的作品不可能成为艺术精品。思想性和艺术性，是对优秀作品的基本要求，而观赏性的实现，往往需要体现群众观点和与进俱进的当代审美精神。尤其是舞台艺术更需要通过现代技术在灯光、音响、舞美等方面的应用，使之更加精道、更加精美、更具有可看性。只有坚持了“三性”统一，才能有效地增强艺术精品的吸引力和感召力，为我国的现代化建设提供强大的精神动力和智力支持。文艺工作者要有一种强烈的责任感和社会良知，努力创作思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，这是党和人民赋予的崇高天职。
精品力作应当直面现实生活
体现时代精神的艺术精品，必然会反映所处社会的主流意识形态和主流价值观念，它与一味迎合大众口味、追求即时轰动效应和强烈市场品性的快餐式大众文化有着本质区别。作为主流艺术的文学、戏剧、舞蹈、音乐、美术往往“以天下为已任”，承担着社会教化的使命，发挥着价值导向功能，追求体现的是社会生活的恒常价值。它对人的文化熏陶、精神塑造、修养构成，有着不可忽视的潜移默化的作用，在一定程度上反映了一个地区或一个城市的文化形象和文化品位。
艺术作品是社会发展状况的晴雨表，与民族精神和时代精神紧紧相连。优秀的文艺作品都以独特的风格和艺术魅力反映人民群众心灵深处的情感，表达社会进步最美好的愿望；也是艺术家思想感情、民族品性和创作灵感对时代和生活的深刻感悟与理解的充分表达。我国正处于改革开放和现代化建设的伟大的历史变革时期。广大文艺工作者要以真心把握时代，以激情感受时代，以睿智认识时代，以艺术反映时代。倘若失去对时代本质的升华。国家和我省实施舞台艺术精品工程，把创作具有时代精神，直面现实生活的作品，作为当前艺术创作的主要导向，正在大力向前推进。我省苏州市滑稽团的《一二三起步走》、无锡市歌舞团的《阿炳》、南京市话剧团的《平头百姓》、镇江市艺术剧院的《快乐推销员》、盐城市淮剧团的《十品村官》等，都是运用现实题材创作出来的好作品，有的演出已超过3200多场，在社会得到广泛好评。江苏“现代都市水墨画创新工程”，突出了时代性、多样性、创造性的精神和审美要求，强调观念、体裁、语言的现代性，在全国画坛引起了强烈反响。
寻找艺术和市场规律的最佳结合点
优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映社会生活。“三贴近”正是遵循了社会生活是艺术创作的唯一源泉这一客观规律而提出来的，这既是增强文化工作的针对性、实效性和吸引力、感染力，发展面向现代化、面向世界、面向未来，民族的、科学的、大众的社会主义先进文化的根本途径，也是繁荣艺术创作和艺术全面创新的起点和归宿。艺术创作的生命力和创造力，来自于它与实际、与生活、与群众的血肉联系。如果我们的艺术创作和生产真正从这几个方面贴近了、贴紧了，也就贴实了社会效益和经济效益。当前，文艺工作者应当主动地、积极地深入到火热的群众生活中去，反映客观现实，把握社会主流，始终把创作视点对准广大劳动人民，深入挖掘其闪光的东西，从中获取艺术的灵感和生活的激情，这样才能够创作出具有强烈思想震撼力和艺术冲击力、为人民群众所满意的作品。
在现实情况下，文艺创作和艺术生产既要遵循艺术规律，又要懂得市场规律。艺术创作和生产的最终目的是给老百姓享用的,必须与观众见面.不管是大型剧目,还是中小型艺术产品，只有面向市场，才有观众，才有社会效益；只有面向市场，才有票房，才有经济效益。因此，我们不仅要研究艺术规律，还要研究市场规律；不仅要研究生活，还要研究销售，对艺术作品的市场前景进行反复论证。要用市场价值的杠杆来支撑起艺术创作、生产、演出、经营管理的各个方面，防止形成只顾创作而不顾市场需求的盲目状态。现在画廊、经纪人、签约现象以及各种画展、策划人与各种具有市场行为的“炒作”应运而生。在这种市场化的背景下，需要艺术家们去发现和把握艺术创作规律的同时，通过有效率地组织生产来生产有效益的产品，从而寻找到艺术创作规律和市场经济规律的最佳结合点，使艺术与市场之间形成良性互动。
构建充满活力的艺术生产和投入机制
当前文化体制改革的基本思路，就是围绕发展社会主义先进文化这一主题，大力发展公益性的文化事业，大力发展经营性的文化产业，促进文化艺术的全面繁荣。李长春同志指出，文化体制改革的重点，是围绕面向群众、面向市场进行体制和机制创新，要逐步建立有利于调动文化工作者积极性，推动文化创新，多出精品，多出人才的文化管理体制和运行机制。艺术精品的创作和生产需要良好的条件和环境，解决这一问题的根本出路，就是推进文化体制改革。
在改革的过程中，要充分处理好体制改革和机制创新的关系，做到既遵循文化艺术发展规律，又要适应社会主义市场需求。在体制上，各级党委、政府要为文艺院团创造良好的外部条件，逐步建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位独立运营的文化管理体制；在机制上，要鼓励各个院团根据自身情况大胆创新，充分调动广大艺术工作者的积极性和创造性。当下艺术表演团体改革的重点，主要是解决艺术表演团体自身生存和发展能力的问题。一是扩大增量。各地党委政府应根据艺术品种、艺术水平、民族特色等因素，对艺术表演团体分析研究，确定保护和肤持对象，并加大财政投入的力度；对一般艺术表演团体可以衽转企改制。同时，允许多种所有制、特别是民营资本进入艺术表演市场。二是盘活存量。打破地区、行业、部门、所有制界限，促进文化资源重组。学习和借鉴先进的艺术运作方式。如剧组制、独立制作人制、剧目工作室以及剧目投资的股份制等。改革的目的是要增强艺术院团的活力，改善服务，出人出戏出作品，不是为改革而改革，更不是盲目地赶潮流。改革的目的是要能够极大地调动艺术家们的积极性和创作热情。当然，艺术是高尚的，也是高深的，对艺术的追求，既需要为之创造宽松环境，更需要艺术家付出全身心的努力。不畏艰险，心无旁骛，坚持不懈，才能登上艺术的高峰，只有真正为艺术献身，才能产生出像梅兰芳、周信芳、徐悲鸿、傅抱石、林散之那样一代又一代名震艺坛的大师。
政府财政投入要指向出精品、出人才的目标上，变养人养院团为扶持优秀剧目、扶持优秀人才，这是改革投入方式的必然趋势。以往艺术创作和生产中存在的那种未经市场论证，毫无效益的大投资、大制作不能再现。要充分考虑到投入与产出的关系，提倡建立一种把艺术产品的市场前景和潜力与作者的绩效挂钩，并能够在观众检验中获得较为理想的社会效益和经济效益的投入模式。市场决定规模，规模决定资本投入。现阶段艺术生产投资体制，要在以政府投入为主体的基础上，探索多元化、多渠道的新型运作方式，加大社会资金投资力度，拓宽投资渠道。同时对于各种投入要按照产业生产要求，进行成本核算。艺术表演团体本身要有战略发展眼光，围绕艺术生产这个中心，调整生产关系，创新生理念，争取两个效益最大实现。去年，我省配合国家舞台艺术精品工程的实施，在全省范围内实施江苏省舞台艺术精品工程。省财政厅、文化厅设立精品工程专项资金，列入年度财政预算，主要用于入围国家舞台精品工程剧目的配套资金投入和省舞台艺术精品工程剧目的资助。除国家和省专项资金投入外，各地方政府也都结合当地实际情况给予相应的资金资助和投入，这种资金投入方式无疑给全省全面启动艺术精品创作工程注入了新的活力，有效地调动了艺术表演团体精心打造传世佳作的积极性和创造性。
