2006年1月26日，《中共中央国务院关于实施科技规划纲要增强自主创新能力的决定》的发布，标志着中国创新时代的来临。一个“创新型的国家”即将诞生。中国艺术教育、特别是现代艺术教育将以怎样的面貌来迎接创新时代的来临？将如何面对文化产业领域即将兴起的巨大市场，和这个巨大市场对人才的需求？
带着这些问题，让我们来看看中国艺术教育的现状：

现状一：山东等省的“艺考热”与就业危机。

2006年山东艺术类考生在去年14.6万的基础上大幅递增，超过16万人。由此不难发现，艺术作为一种职业的社会认可度被逐步提高的趋势。山东、河南、安徽等省的高校几乎全部设置了艺术院系，特别是师范类院校更是如此。可是据我们了解到的情况表明，目前上述三省的对艺术教师的需求基本饱和，每年数以万计的师范院校艺术类毕业生除少部分在本省和南方各省份的中、小学校就业外，大部分毕业生所从事的都是与其所学专业没有什么关联的工作。这就使国家的教育资源、及个人家庭经济资源造成了很大的浪费。

2005年山东省14.6万考生中录取人数为5.9万人，面对基本饱和的就业市场，几年后，这5.9万人该怎么办？一时间内，家长紧张，专家呼吁，社会着急，其实有些事情着急也没用。山东“艺考热”的出现说明，大众化教育时代的到来，人的技能素质越来越受到社会重视，没有一技之长很难就业。这成为山东“艺考热”持续升温的社会背景，反映了考生及家长开始重视技能学习的价值取向。如果把山东“艺考热”现象当着一种问题来看的话，那么我们就要用解决问题的态度去看待这个问题，“祸福所依”的道理大家是明白的。既然传统艺术就业市场已经饱和，那么现代文化产业人才是奇缺的呀！山东教育主管部门应该关注一下未来中国文化产业发展的方向，抓住机会，调整一下艺术院校的专业设置，使山东省成为我国现代文化产业人才最重要的培训基地。

现状二：两个误区

由于受传统观念影响和对未来文化产业发展趋势的不甚了解，许多高校在艺术专业的设置上，以及家长在子女未来的职业选择上都存在着误区。

误区一：高校艺术专业的设置

从“改革开放”到“创新型国家”已走过了20多载的漫长历程。艺术在人们心目中的所谓高雅和低俗、正统和不入流的观念的对立性还是相当明显的，时代的、大众的艺术长期被冠以“通俗”、“流行”的字眼。不知您是否知道，带有浓郁古典主义色彩的贝多芬作品中平行八五度的运用其实也曾受到过那个时代的质疑。人们在接受新生事物时总是显得那么迟钝。就像接受啤酒与巧克力一样，需要青年人的带动，人们才有勇气去品尝、去尝试。所以大部分高校特别是师范类高校在音乐专业的设置上固守着原有观念，拒绝招收除美声唱法、民族唱法以外的考生。其实大家不要忘了，早年民族唱法也在所谓“正统派”的排斥范围之列。

误区二：家长们的“经验”：

由于目前绝大部分高校艺术适龄考生的家长所处的成长时期正是中国经济的不发达时期，对童年时期缺衣少食等经历的记忆，使他们对自己孩子未来职业的选择加上了自己的强制色彩。家长们大部分主观的认为传统艺术专业学的是一技之长，而忽略了这个时代所需的其实是现代音乐传媒、现代演艺方面人才。由此引发的部分非常具有演艺天赋的学生传统艺术专业毕业后，发现自己的职业选择应该是现代演艺，不得不重新接受培训的不良后果。

现状三：民办高校争扮现代艺术教育主角。

随着教育体制改革的深入，特别是2002年12月28日第九届全国人民代表大会常务委员会第三十一次会议通过的《中华人民共和国民办教育促进法》的颁布，确立了民办教育的法律地位和性质。民办教育进入一个快速发展的轨道。教育作为一种产业资源，被充分的利用和挖掘。进入21世纪，随着国家对文化产业的重视与推广，教育界开始逐渐关注现代艺术教育。但大部分艺术高校只是简单开设一些现代工艺美术之类的现代实用型专业。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等国家级艺术院校也只是尝试性的开设一些音乐制作、艺术管理、音乐治疗等实用性专业。像流行演唱、爵士乐、街舞这类比较现代的艺术专业，除具有十余年建校历史的北京现代音乐研修学院开设了这些专业、并发展成院系规模外，这些专业只能在全国为数不多的培训班中才能见到。

2005年这种状况有所改变，一些院校开始注意到了未来文化产业的发展势头，开始尝试性的开办一些现代艺术学科，但苦于师资等问题的困扰，只有极少数艺术院校在传媒、影视艺术专业方面取得了一些成功。《2005年文化产业蓝皮书》的发行、“手机彩铃”的出现使音乐制作人才告急、“超女现象”、“山东艺考热”等事件的发生，现代娱乐文化产业这个蕴藏着巨大商机与能量的“金矿”，着实让人们眼前一亮。

2006年春节刚过，艺术类院校的招生工作便已如火如荼的展开。很多高校特别是民办高校都开设了艺术专业，有些甚至在一夜之间设置了所有的现代艺术院系。考生只需拿到一个学校的招生简章就能了解所有开办了现代艺术专业高校的专业设置，因为这些院校的专业设置几乎是一样的。看来是到了教育主管部门出来审定谁有资格来分现代艺术产业这块大蛋糕的时候了。

理清思路、放眼世界、走出误区、大胆创新

中国当代艺术教育虽然还有很多不足，但无论从总量上还是质量上来说都取得了巨大的增长和长足的进步，艺术教育事业这些年的发展可谓相当成功。面对创新时代的来临，面对未来文化产业的发展，我们应该借鉴国际经验，理清中国当代艺术教育的发展之路。

“十一五”期间正是中国高速发展的重要时期，目前中国正处在经济转型时期，人均GDP已超过1000美元，社会功能也已经向娱乐型、休闲型方向转变，随着城市化进程的加快，服务业将在GDP中占有重要地位。面对未来文化市场对现代演艺、艺术传媒人才的巨大需求，我们的国立艺术高校应该对此起到主导作用，而不应让实力弱小的民办高校去承担这个本不该属于自己的责任。

众多学生家长们，中国朝着富裕型的和谐社会稳步发展，2005年我国人均GDP达到1703美元。 国家统计局国民经济核算司司长许宪春预测，2010年我国人均GDP将超过2000美元，2015年将超过3000美元，到2020年我国人均GDP将超过4万元，折算美元将超过5000美元。据有关部门预测，2050年我国的人均月收入将达到1万美元左右。饥寒交迫将永远不再会被这代年轻人所经历。随着教育体制的深化改革，无论国立还是民办的高校同是中国高校教育重要组成部分，不要因为你的孩子上了民办艺术高校而“没面子”，说不定恰恰在那里有最好的专业设置（不过提醒你，在短时间内部分学校的师资还不太成熟。）

创新时代、创新教育。

面对未来我们坚信：中国的艺术教育事业将有很大作为。

作者：陈辉       来源：艺术教育论坛