中华民族的文化宝库能够源远流长，正是由于历代有识之士不间断地将创造的精华瑰宝添加其中。当下提倡繁荣现代戏，尤其是关注改革开放30年和新中国成立60年的现实题材创作，不仅使整理改编传统戏、新编历史剧、创作现代戏“三并举”剧目政策落到实处，而且具有极其重要的文化战略意义，更是实践科学发展观的必要举措。令人惊喜的是，第五届中国京剧艺术节历时20天的演出期间，37台剧目中就有14台现代戏，其中5台选取了现实题材，显现出当下京剧现代戏创作的良好势头。新编历史剧、整理改编传统戏也各展风采，实现了真正的“三者并举”。

本届京剧艺术节体现出两个值得称道的特点：其一，涌现出一批不同以往的人物形象，他们有着各自的性格发展史，人物个性在个体生命与社会环境、人与人不同关系的碰撞中得以升华或毁灭，突破了模式化、概念化、单一性，既可信又可爱。例如江苏省京剧院演出的《飘逸的红纱巾》中从留洋归国的女青年成长为一名革命战士的方斐，武汉京剧院演出的《吉庆街生活秀》中的当代个体户来双扬，青岛市京剧院演出的《驼哥与金兰》中既卑微又高大的驼哥，大连京剧院整理改编演出的《风雨杏黄旗》中的梁山英雄宋江、李逵，无不血肉丰满、动人心魄。其二，遵循诗化原则，突破传统舞台演出样式。传统演出一桌二椅式的舞台格局、“前虚后实”的舞台样式、“话剧加唱”的模式，都具有各自的局限性，寻找当代京剧舞台演出样式的突破已到刻不容缓的十字路口，此届京剧艺术节体现了对此的探索和创新。山东京剧院演出的《铁道游击队》的舞台样式颇具创意。天幕上不断变换着云朵、微山湖区、村落等景致，舞台后区搭起一座平台作为铁路路基，前区则留下充足的表演空间，上下互动，层次分明，呈现出一个既不断流动又相对间隔的舞台时空流程。湖南省京剧团创作的《紫英》采用装饰性极强的中性装置，每一场换上逼真的道具起到点明具体地点、环境的作用，使得舞台演出中几次出现多重空间，加大了场面的信息量。这种创造显然源于当代意识。这启示我们，创新和突破与其说是导演以及舞美设计的灵光闪现，不如说是创作者观念、意识的飞跃。

浙江京剧团整理改编的《宝莲灯》弃旧图新，舞美设计美轮美奂，武戏展示惊险刺激，充分体现了京剧表演技术技巧的高、精、尖。好听好看是京剧从形成迈向艺术巅峰的首要因素，而这一因素弱化或丧失就会带来京剧的衰落。《宝莲灯》的演出邀请了专业武术运动员的加盟，是对于京剧观赏性的一种自觉的精神回归，预示着当代京剧进行新的艺术综合的必要性。京剧艺术是综合性艺术，它所综合的技术技巧，是过去年代其他艺术种类的最高水平，是现实生活的映射，是生活原生态的变形与延伸，而绝非生活的刻意图解。当代中国的武术、杂技等在国际大赛中屡屡获奖，这些种类的先进、高超的技术值得京剧借鉴、吸收。这不仅仅是形式上的翻新，更为重要的是其中蕴含的当代意识、创意、时尚等内容积淀。广泛吸收、融合当代众多技艺的发展成果，是京剧重新踏上综合之路焕发勃勃生机的必然途径。

继承与创新是个老话题，我更想用革新与创造来取代它。攀登珠穆朗玛峰有多条登顶之路，只是敢走的人太少。时代呼唤那些跋涉在崎岖陡峭山路上有胆有识的探路者。 

2008-11-15 07:38 来源： www.ccdy.cn 作者：贾志刚