作为第31届世界戏剧节的重要内容，“全球化格局中的戏剧发展”国际学术研讨会16日开幕以来，已举行了6场。来自世界各地的26位理论家，围绕戏剧如何面对全球化新格局、戏剧的本土化与国际化等话题进行了探讨。

态势：东西方戏剧融合趋势在加剧

在美国夏威夷大学，人们隔一段时间就可以听到中国京剧《秦香莲》、《玉堂春》、《贵妃醉酒》等，虽然唱词用的是英语，但音乐、唱腔依然保持了京剧的韵味。来自美国夏威夷大学的魏莉莎教授说，越来越多的外国人迷上京剧，该校举办亚洲戏剧节，每次剧院都座无虚席。为了让更多人欣赏到中国国粹，魏莉莎不仅自己学会了《贵妃醉酒》，还多次邀请江苏著名京剧表演艺术家沈小梅前去指导，目前，该校已成为美国京剧发展最好的地方。

京剧作为中国文化的化身，与莎士比亚和国际先锋戏剧在夏威夷大学同台演出，无疑拓宽了美国观众对中国文化的理解和认识。而这也是全球化背景下，戏剧生存状态的一个侧面。中国戏曲学院戏文系教授傅谨说：100年之前，你欣赏其他国家艺术品的可能性非常小。而今天，在北京这样的城市，却可欣赏到来自世界五大洲的演出，全球化让我们分享到世界各国优秀的文化艺术产品。

戏剧传播范围变广的同时，融合趋势也愈来愈明显。新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏教授举例说，新加坡是一个多种族、多语言的国家，最可代表“全球化”。“这么小一个地方，竟然能同时存活京剧、潮剧、越剧、黄梅戏、梨园戏等8个中国剧种。今天新加坡的话剧舞台上融入了不少戏曲元素，戏剧不再是单一形态，而是更加多元化了。”

忧虑：“国际化”正在抹杀戏剧文化传统

不可否认，全球化的确加速了东西方文化的交流，但与此同时，“国际化”这个词也正在抹杀各国戏剧独特的文化品质和传统。

傅谨教授认为，全球化的传播方式让多姿多彩的世界戏剧艺术陷入了困境。他说，一种艺术如果足够地方化，就不可能实现全球传播，因为艺术和人们的趣味紧密相连。要向全球传播就必须符合全球人的平均趣味。也就是说，每个国家、每个民族的戏剧艺术本身是独特的，但在文化工业泛滥的时代，所有的地方戏剧都不得不慢慢丧失地方特色，把最珍贵的色彩给抹煞掉，而变得越来越“国际化”。

傅教授说，全球化时代是“后戏迷时代”，人们开始慢慢地受制于文化传播和文化工业，丧失了自己的趣味，丧失了鉴别和形成趣味的能力。戏剧变成了宣传游戏——谁最会炒作就能吸引最多的观众。而文化的独特性，就是戏剧艺术魅力中最核心的组成部分，却变得不那么重要。在文化越来越全球化的时代，跨国公司把他们的文化产品推向全世界，文化艺术不可避免地变得浅薄化、粗鄙化，而这恰恰是文化工业盈利的秘密所在。

发展：要像保护生物多样性一样保护戏剧

经济全球化是不可阻挡的潮流，但文化却要保持多样化，戏剧如何找到自己的生存之道？中国戏剧家协会副主席董伟认为：经济全球化不等于文化同质化。经济全球化不可能消除所有的民族性和地方差异，各国应当像保护生物多样性那样保护戏剧艺术的多样性。

对中国戏剧而言，在全球化过程中，如何不被淹没、不丧失自我是面临的最新课题。台湾世新大学教授曾永义提醒说，如果我们无视于自己的历史、社会、文化背景，一味迷信外来文化为救命灵丹，毫不考虑是否与传统文化相冲突，全盘移植，则对国家民族不仅没有益处，反而有荼毒之害。

在全球化浪潮中，戏剧艺术既要保持本土精神，又要彰显国际气象，才能找到适合自己生存的新土壤。这对流传了百余年甚至千年的古老戏剧艺术而言，是个不小的难题。谈到中国戏剧的前景，国际剧协名誉主席贝尔哈兹认为，中国戏剧只要保持传统，同时不断创新，自然会找到属于自己的观众群。本报记者 张粉琴 董晨

日期：2008年10月23日 来源：新华日报