希腊神话的现代演示、恐怖袭击的手段分解、低像素电影的处理与展示……“电子风景”新媒体艺术展在新技术的支持下尝试各种还原和分解以及制造风景的可能性。文/海杰

“电子风景”：人文关怀下的高科技“T型台”

此次“电子风景”新媒体艺术展由众多国际新媒体艺术家的20件多媒体装置作品组成，分别在上海科技馆和上海证大现代美术馆两个展场的2000平方米空间展出，从不同侧面展现新技术所带来的不同“风景”。

“‘电子风景’不仅使传统景致融合了立体感和交互性，也对风景的概念注入了许多不同的思考。它重新诠释了观众与作品之间的关系，而这种诠释依托于新技术与新语汇的交融。”策展人Richard Castelli如此界定“电子风景”。

    风景一：宗教情怀与神话演示

     Diane Landry的自动装置《蓝色衰败》源自梵语意为“圆”，曼荼罗是宇宙的美学表现，并作为冥想的重点用于东方宗教传统中。Diane Landry采用如今常见的塑料水壶，由水壶壁上的小孔透出去的亮光组成圆形的曼荼罗花样中，融入了自己对于这种宗教情怀的阐释。

达玛斯特斯是希腊神话人物，他会抓住过往的行人，放在一张床上。如果他们比床长，就会被锯掉长出来的腿，以便使身高与床的长度一致；如果他们的身高比床要短，腿就会被砸平然后拉伸，直到他们的“身高”够得着床的边缘为止。艺术家Jean Michel Bruyère的《达玛斯特斯之路》就是这个神话的现代演示，这是一件由21根悬挂着的日光灯管和21张白色病床构成的雕塑作品。

Jeffrey Shaw和Sarah Kenderdine的作品《PLACE–HAMPI》是一个把印度神话融入到真实世界风景影像中的的振动剧院。圆柱形的银幕包括了增高后的立体全景照片，照片体现的是最宏伟的有历史考古意义的神圣的印度南部的世界著名文化遗产。

风景二：恐怖事件展示与分解

9·11事件前夕，塔利班最大的敌人指挥官Massoud遭到谋杀，两名恐怖分子在阿富汗的一个山谷化妆成新闻记者用装有炸弹的相机袭击了他。艺术家Julien Maire据此创作的装置作品《分解的照相机》由一个电视监控器连接分离的录像机机身构成，通过变换灯光或激光的强度制造出爆炸的效果。看似很炫目的表演，在Julien Maire看来，“我的目的是开发一种相机可以创造出再次揭示战争的历史电影。很重要的一点是影像内容要基于历史事实。”

他的另一件装置作品《世界末日模型》也是从9·11事件之后得到的启发。该装置在两张桌子上展示了一座建筑模型。每座建筑均从桌子的下方开始建造，然后缓慢地崩塌。崩塌后的混合物又在一个模具内再次塌陷，混合物被压在模具上，并被模具再次向上推动循环往复。

     风景三：光学变化下的视听实验

不同速度与引力下的星球切面，其中的不同光晕如果定格下来，就是艺术家Ulf Langheinrich的作品《半球》，一道道强烈的闪烁时不时地伴随着出现，产生一连串的频闪脉冲光线。这个作品的主要目的就在于调节人眼观察的敏锐度。他的另一作品《波形B》是一部投影于穹顶的抽象的交互式电影。

来自法国的艺术家Jean Michel Bruyère的作品《线条的驱散》运用360°环境全景拍摄和3D效果。她给观众提供了身临其境的效果，并带领观众走进宏伟的影像世界。

风景四：人本主义的思考与展示

旅居法国的中国多媒体艺术家杜震君此次参展的作品是《那里-去》，作品中，每隔几秒种，便有人物从最低，最平坦处向最高，最倾斜处走去。寓意人往高处走。人们在走向高处的过程很明显表现出强壮者占优势，幼老妇病者处劣势。寓意强者生存，优生劣汰。作品以简单的一条连天连地的，倾斜的视频之路，表现人类文明虽然经过了文明的洗礼，仍然与其它动物殊途同归，即依然遵循弱肉强食，强者生存的动物游戏规则。

而瑞典艺术家Christian Partos的作品《母亲》是用5000面倾斜的镜子反射了对面受光照的空墙的不同色调。反射出的映像描绘成了母亲的肖像。