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2008美中文化交流计划启动,著名画家徐累为交流第一人

2008-6-27 阅读1320次 本站网友 课程 发表 【字体: 上一篇<<>>下一篇

 

2008美中文化交流计划启动,著名画家徐累为交流第一人

 

 

(本报记者项珉玟华盛顿报道)日前,美国亚洲文化学院UACA副院长Hoffman 博士发表谈话宣布启动2008美中文化交流计划,中国当代新工笔画派领军人物、中国艺术研究院创作研究中心研究员、著名画家徐累成2008交流项目第一人。这项由美国国会图书馆亚洲馆、美国亚洲文化学院、美国国家民俗中心和国际中国文化出版社于2003年共同发起的美中高层文化学术交流计划已经走过了五年的历程。五年来,一批中国当代著名的文学家、美术家、音乐家、理论家、批评家和诗人走上了被誉为人类文明和智慧的殿堂-------美国国会图书馆讲坛。向世界展示辉煌灿烂的中国传统文化和丰富多彩的中国当代艺术。


美国亚洲文化学院、美国国会图书馆亚洲馆合作的这项美中高层文化学术交流项目日具影响力,去年10月由美国亚洲文化学院院长R. Mallory Starr, Jr博士、美国国会图书馆亚洲馆馆长Hwa-wei Lee博士、亚洲馆馆长特别助理Anchi Hoh博士、国际中国文化出版社赵晓明社长、美国亚洲文化学院基金会董事、研究员史勇伟、中美友谊交流协会会长Sheng-Wei Wang博士等一行文化代表团访问了北京和上海。中国全国人大常委会副委员长许嘉璐和文化部周和平副部长分别在人民大会堂和文化部接见了代表团,并和中方文化、艺术、新闻、出版、大学、图书馆和博物馆进行了深入的交流和学习,为双方未来的交流与合作进行了充分的考察。据了解,新制订的2008年交流内容更为广泛,目前已涵盖演讲、展览、音乐会、出版和互访等多种形式,参与机构和人员已包括美中艺术机构、大学、外交、新闻、政府和非政府组织。


此次应邀赴美交流的中国当代新工笔画派领军人物徐累,现为中国艺术研究院创作研究中心研究员、北京今日美术馆艺术总监、《经典》杂志总编。徐累的绘画是一种特殊的类型,其“始于愉悦,终于智性”的纸上痕迹显现出中国新人文风格的价值。他曾参加古根海姆博物馆、都柏林爱尔兰现代艺术馆等世界范围的大展和个展。中国艺术评论家、批评家、诗人朱朱也将应邀随同访美。

 

 

 

全国人大常委会副委员长许嘉璐在人民大会堂接见了代表团

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网友观点
  • 本站网友 课程 于2008-6-27 11:06:00发表评论:
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          《国会山上的赞叹声,徐累之新工笔画艺术展》




             巍峨堂皇的知识殿堂------国会山上的国会图书馆Jefferson 大厦LJ-119艺术厅座无虚席,二位来自中国的学者,中国当代新工笔画派领军人物、中国艺术研究院创作研究中心研究员、著名画家徐累和中国艺术评论家、批评家、诗人朱朱的共同演讲博得了阵阵掌声,广受世人关注的中国当代艺术讲座4月24日在这里举行。


            演讲会从对徐累代表作品的评论展开,从传统的角度介入中国现实。众所周知,中国是一个历史文化悠久的国家,文化资源丰富,而文化记忆更像是一种容器,徐累的创作便是对这一资源的当代开发。从方法上说,对历史图像资源的深沉思考和深刻理解构成了他对当代新工笔艺术的视觉表述方式;在作品中徐累主要围绕中国古老的文化典籍来寻找切入点,将现代人所崇尚的物质生活的情怀符号、传媒符号与古典图式进行了带有历史化的时代主义方式的平行并置,从而使两种图像间产生某种离奇的宿命联系,戏剧性地陈述了一个单向度人文社会中复杂的唯美关系和心理冲突。作品以观念主义方式记录了一个充分物质化社会中某种残存的传统主义幻觉,同时警示现实生活中的人:在这个充分享乐主义和消费主义的时代,人们必须保持对未知事物的畏惧。徐累表示,这一问题对中国和美国社会同样具有启发意义。



              国会图书馆亚洲部Judy Lu主任,Anchi Hoh博士,美国国家民俗中心主任Peggy A. Bulger博士,Nora Yeh博士,美国亚洲文化学院院长 R. Mallory Starr, Jr博士和国际中国文化出版社赵晓明社长以及来自美国新闻、艺术、博物馆、大学各界的听众数十人出席了演讲会,所有出席会议的来宾都得到了一本徐累作品的精彩画册。


               中国新闻社、华语国际通讯社、美华商报、弗及尼亚电视台等媒体机构也出席了演讲会活动。


                据了解,徐累和朱朱还在马里兰大学美术学院和陶森(Towson)大学亚洲艺术中心举办了《传统的复活》, “中国的两张面孔” 中国当代艺术的两条线索——意识形态和美学的学术报告和访问活动。


    此次活动由美国亚洲文化学院基金会、国会图书馆亚洲部和马里兰大学美术学院共同承办。

     

     


  • 本站网友 课程 于2008-6-27 11:00:00发表评论:
  •  

                   

     

                         中国艺术研究院  徐累



    谢谢大家光临今天的讲坛。


    我们今天所在的国会图书馆是以收藏各种文化的典籍而著称,这是保存和研究文化资源的有效方式,从这个意义说,世界是存在于书本之中。


    其实,现实也是一样,好比我们要在现代中国中找到过去中国的痕迹,也越来越难了。


    所以,对于我来讲,我所倾心的传统与文明,如果它在我的脑子里还有一份完美的话,很显然,它不是来自现实,而是来自文本;不是来自生活,而是来自想象。这是一个更广阔的空间,比现实更能激发我的灵感。


    我们先来看这样一些画,这种形式叫做长卷。(插图)


    这种形式是中国古代绘画常见的形式,它就像电影里的长镜头一样,自右向左缓缓展开,观赏它是需要时间来完成的,同时,在时间的过程中,一切都在微妙地变化中,让你浮想联翩。


    从这里我们可以看出,在中国人的观念里,时间是和空间一体的,空间不单纯从时间中剔出,在时间的流动中展示空间。


    中国哲学喜欢将世界时间化,在过程中看待生命,世间的一切都在时间的流动中有了意义。


    说说中国古代园林可能更有切实的感受。我们知道,大多数的中国古代园林是私人造园,因此它的面积有限,但是,正因为如此,它在营造的过程中,有意制造弯弯曲曲的路径延长它的时间,扩大人们心理的空间。12世纪(南宋)的诗人陆游“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”,说的就是这种审美惊喜。可是,它也不是单纯流连过去这么简单,在这移步换景的过程中,往往会有一些特别的景观得到提示,比如石头,比如亭子,比如奇异的树,这些东西无非是让人在行走的过程中能够驻足,欣赏眼前的美的形态,意想天开。行行停停,前瞻后顾,无尽的乐趣,无限的遐想。


    如果时间的运动是线的话,那么这些空间里让你静观的东西就是点。所以,中国美学里,这种点和线的关系结合得非常微妙,在欣赏上达到一种平衡,一种境界,一种完美。


    为什么我要特别提到传统美学中的时间问题呢?


    由于今天生活方式的巨大变化,改变了我们看待世界的方式,这种变化是和对时间的观念大有关系的。今天的信息、传播、交通等等从来没有这样迅速,科技带来的便捷让空间吞并了时间,吃饭变成了快餐,婚姻变成了速配,不知不觉,人们失去了耐心,失去了回味的功能。外部空间无疑革命性地扩张了太多,但内部空间越来越弱,越来越简单。相应地,为了满足这种变化,原先以时间为根据的艺术,包括心理时间,已经被空间的艺术的所代替,结果呢,艺术家和观众一起制造了懒惰,简单,一目了然,及时行乐,只要能吸引眼球就好。画家画得急,观众看得急,收藏家买得急,当然,也卖得急。所以,如今的艺术绝大多数提供了虚张声势的空间占有,那种在一幅画面前徘徊思考,需要用心理时间进进出出的艺术变得没有时代优势了。


    这难道是一个好的选择吗?对人类来讲,婴儿总是先有空间感觉,然后才产生时间的意识。动物对空间有认识,却永远也不知道时间是何物。只要有视觉触觉,空间的把握是容易掌控的,但是相比较而言,时间却是更为抽象的东西,有更高的意义。对人类来讲,时间包含了更大的空间和最大的自由,重要的是,对人与时间关系的阐述,是文学艺术中最迷人的部分。晚唐诗人李商隐有一首著名的诗“君问归期未有期”,现在时,“巴山夜雨涨秋池”但下雨了,回不去了,“何当共剪西窗烛”,想到将来两人在一起时,“却话巴山夜雨时”,在将来回忆现在,仅仅四句话三个时态,多丰富啊。


    所以,以时间的观点注入艺术,我认为这是伟大传统的秘密之一。在空间的表面,可能要化上一些心理的时间增加内部的曲折,在这过程里,有修辞,有典故,有隐喻,我相信我的观众是有能力、有耐心讨论其中的妙处,而不是寻找飞天轮的刺激。


    下面我就介绍部分我的作品。


    我的作品在中国被称为新工笔画。工笔画在唐代(8世纪-9世纪)就已经成熟,两宋(11世纪-13世纪)达到高峰。传统工笔画是以熟宣和绢作为两种常用的材料。我是以熟宣纸作为材料,制作方法已经是混合的,结合了中国宋代的方法,也运用了西方文艺复兴之前的壁画制作方法。


    1.花天水地

    2. 

    刚才我提到了时间,孔子(公元前500年)感叹,时间就象流水一样(“逝者如斯夫”),水就这样流逝了,时间会吞没一切。


    身上有青花刺青的马是我的一个代表符号,刺青也是特殊的记忆方式,记忆也和时间有关。


    3.海上花

    4. 

    灵感来自波提切利《维纳斯的诞生》


    5.虚池记

    这也是关于水,不过这个水是虚拟的,用地图来暗示这个人的浸泡。公元前600年的老子说,最上等的境界就象水一样(“上善若水”),是一种操行。


    4.浮游

    其实用水来比着时间,用刺青比作记忆,都是一种借喻,或者是象征。中国古代文学和绘画里里,借喻是一种常用的手法。因为直接说出来不方便,甚至有危险。比如描写男欢女爱的诗歌,叫做艳词,并不是直白地说,而是用自然中的其它东西替代、装饰,风花雪月,写得既神秘,又非常美,让人想人非非。春宫画里也大多通过四季的景色,器物的铺张,来表示有钱有闲,有情有趣。所以,很多物体是意淫的符号,这种满足是靠优美的想象,费的是用上面的脑子,而不是下面的身体。


    5.茫

    所以借喻是中国美学的魅力所在。在这幅画里面,就是运用器物来讲这些不太方便说的事情。我常常碰到有人问我,为什么喜欢画马?我个人理解,马是性感的动物,马头很男性,屁股很女性,雌雄同体。所以,马头,鞋,椅子的扶手(俗称鳝鱼头),另外还有帘外窥视的感觉,其实是性的相遇。


    6.绣履之往

    鸟也是中国男根的俚称,鞋子就不用再解释了,同一个世界,同一个幻想。


    7.鹿顶记


    8.笼 



    9.马笼


    这个是受庞贝壁画的启发。我想通过这个意象,讨论自由和自在的问题,这是个悖论,却很现实。


    10.        桌上的青花


    11.        桌上的玩偶



    12.        徽宗之约

           对我有影响的艺术家有不少,12世纪(宋代)的赵佶是其中一个,他留在历史上有两个身份,两个反差很大的身份,一个是非常失败的皇帝,国家丢了,成了囚犯,结局悲惨。另一个是非常伟大的艺术家,绘画、书法均有成就,包括建立画院,等等。这幅画是对他的纪念,当然不是纪念他把国家玩掉了,而是纪念这只他画的鸭子。



    通过以上的图片可以看出,我常常把物体放在一个静观的位置上,这好象是时间的停格,在流动中被截断,让人面对某种现象冥思,产生一种寂,放下心来,与物同在,从而得到永恒的超越。


    另外,我画的动物是人豢养的,物品是被人使用的,可是,它们的主人呢?都不在场,或者已经过往,被时间遗弃,这种寂更有一种空,是一种凭吊。时间记载了人生无常的遗憾、失落和茫然,所以李白(8世纪)有“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流”的伤感。

            

    13.        虚妖


    14.        虚词-石



    15.        虚词-树


    16.        虚词-亭

    帷幔是我画面内容的重要元素,就象戏剧舞台一样,帷幔隔开了两个世界,看起来这是个空间问题,但其实也包含时间上的拖延。在中国的古代绘画里,那些被阻隔看不见的东西或许是更为隐晦的内容,清代有个女皇帝慈禧太后,扶持年幼的皇帝,她的方式是在一个帘幕后面实际控制国家,所以帷幔也是相当有力量的。


    17.        夕舞


    18.        羽



    19.        蝶衣

           蝴蝶的一生有不同的外型,它的善变证明了时间的过程。


    20.        蝴蝶志

           这是关于蝴蝶的记录,蝴蝶是中国的爱情天使,有一个美丽的爱情故事就是关于蝴蝶的。


    21.        蝴蝶君

    公元前约300年,中国有个伟大的哲学家庄子,他有一个著名故事,梦见一只蝴蝶,但他自己的说法是,到底是他梦见了蝴蝶,还是梦里的蝴蝶梦见了他?


    与帷幔相类似的是屏风。它同样起到阻挡视线的作用。它还有另外一个功能,就是分隔空间,使得穿行路线更有曲折,好象还在不断外延,象中国园林的路径,又象迷宫。在中国明代版画里,经常用这种方式来印证故事的曲折,或者用于画面的起承转合,它的转折永远是45度的角,并行的线永远没有透视的灭点,观看的位置永远悬空的感觉。贝聿铭先生的建筑也是常用这种方式作为他的空间认识。


    22.        虚归

           和贝先生有关,原型是香港中国银行大楼,是我关于1997香港回归的另类印象。


    23.        空城的追忆


    24.        空影



    25.        虚鸣


    26.        虚园

           在中国人的说法里,白驹过隙,飞鸟过目,都是说时间过得太快了,所以人生是一刹那的事情。


    27.        迷城

    在我的画中,常常用一些中国的地图。但这些都不是真正的地图,地名是根据内容重新编排的,有的是古代琴谱,有的是词牌,前面那个是各种蝴蝶的名称。地图的方式有两个想法,1。好象提示穿行在迷宫里的某物寻找判断方位,2。表示在这封闭的空间,提示我们和外部世界的关系,是世界的某个角落。这个方法来自维米尔。


    28.        世界观


    29.        蝴蝶之城



    30.        一些局部


    我习惯将一些符号作修辞上的对比,这样不仅有趣,而且能够给人带来更深刻的思考,美国诗人弗罗斯特在谈到诗歌创作时说过,创作的开始一定是快乐的游戏,但在诗歌结束的时候,最终要以智慧了结。这对我很有启发。


    31.        青雾

    来自于溥仪的一张照片,边上是一些花边故事,编造的传奇故事。它的五光十色和中间寂静的完全是个反差,如果中间部分是现实的话,现实是死气沉沉的,那些热闹的是虚幻的东西。


    32.        镜花缘

    同样,中间热闹的部分是幻境,而两边的现实世界不仅寂静无聊,而且是分离。这里有一些性暗示。


    33.        虚石

         我们看见的这些石头实际上是虚幻的,中国文学里经常有这种真幻的辨证法。


    34.        夜游1

          永远的疏离


    35.        夜游2


    36.        飘

           蝴蝶被禁锢了,帽子在飘。


    37.        飘


    38.        天花

           轻和重,静和喧嚣的对比。


    39.        对弈

    这最后两张作品是引用了一些达芬奇的资源作调弄,他有许多异想天开的东西特别吸引我,他是一个谜,有很多猜想的机会。大家可能会注意到,我的绘画的来源是庞杂的。我认为,所谓的传统是你所处文化的特殊气息,思维方式和建构方式,包括对某种材料的敏感,提供了质感上的前提。但是,对个人来讲,这仍然是不能满足内部种种潜在的发现。每个人自有其血型,自我的趣味,自我的创造理想,这使继承的方面不能仅仅保持在传统的路线上,应该更宽阔,所以,我更认可我继承的是遗产,遗产是各种时代、各种文化、各种资源的总和,是具有共性的东西,是流动的,而流动性是中国人对宇宙特性的根本认识。在流动中创造,也在流动发现一如既往的伟大的美学精神,我们不仅可以变得丰富,还有广度,深度。





    2008424日美国国会图书馆




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