一方面，戏剧创作屡屡遭受质疑：远离生活，远离现实，越来越“小众化”，贵族化。另一方面，当下现实题材戏曲创作也面临一系列严峻考验：存活率低，被大众认可的不多，艺术表现有待更新。
凤凰岭村的村支书宋老秋，为带领乡亲们脱贫致富，集资建地砖厂，没想到被骗欠下18万元的债。宋老秋急火攻心，一病不起，临终前把三个儿子叫到床前，希望“父债子还”，不让集体和乡亲们吃亏……围绕如何还“债”，宋家三兄弟以及他们的亲人之间，展开了一场灵魂的交锋。话剧《黄土谣》以起伏跌宕的戏剧冲突，揭示了两代共产党员之间责任传承的命题。这部作品是我国现实题材戏剧创作的杰出代表。
近年来，中国艺术舞台现实题材戏剧创作姹紫嫣红，落英缤纷。话剧《我在天堂等你》、京剧《华子良》、吕剧《补天》、眉户戏《迟开的玫瑰》、豫剧《村官李天成》、花鼓戏《十二月等郎》、评剧《红星谣》，以及舞剧《红河谷》、歌剧《野火春风斗古城》……时代意韵，民族精神，道德和人性的光辉，在独特艺术品格辉映下，魅力四射，光彩照人。中华民族前进的足音在舞台上空清晰地回响。
时代精神和民族理想
在我国，最能体现舞台艺术成果的全国性活动，是中国戏剧节、中国艺术节、映山红民间戏剧节等；最能代表舞台艺术成就的最高奖项，是中国艺术节大奖、文华大奖、“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品剧目称号等。近几年，第七届中国艺术节、第八届民间戏剧节、第九届中国戏剧节，各上演了数十台剧目，其中现实题材约占了三分之一。所评选的各类大奖中，约有四分之一现实题材戏剧获奖。
这些数字揭示了舞台艺术的可喜变化：现实题材戏剧不断增多，优秀作品不断增多，而其中尤引人关注的，是话剧占据了大多份额。
话剧一直与时代与生活同步。现实题材创作始终是话剧的强项，并且成就非凡。今年是中国话剧百年，百年话剧正好见证了中国社会波澜壮阔的历史进程。近几年的舞台艺术画廊中，《望天吼》、《虎踞钟山》、《生死场》、《万家灯火》、《父亲》、《秋天的二人转》、《凌河影人》，乃至近代题材的《立秋》等一大批话剧作品，与国家和时代同声相应，折射出鲜明的社会发展轨迹。其间的民族理想和中华民族顽强不屈精神，如电光火石迸发出鼓舞斗志、振奋人心的巨大力量。
辽宁人艺的话剧《凌河影人》以非常富有戏剧性的结构，揭示了曾是“一盘散沙”的中国人怎样在战火的灾难中凝聚成撼天动地的“惊雷”，将共同的血肉融进抗日的洪流，写下民间艺人悲怆的一页，唱响民族精神的赞歌。
南京军区政治部文工团的话剧《马蹄声碎》，以一个崭新的视角，描写了长征途中一群掉队女红军战士追赶大部队的感人故事。真实再现了长征这一人类历史上的伟大壮举，浓墨重彩描绘了红军将士不畏艰难、勇于牺牲的英雄品格。
《我在天堂等你》，则是一首关于“信仰与理解”的剧诗。现实生活中两代人人生观、价值观上的巨大冲突，使观众在思索生命的意义和价值过程中获得心灵的净化和升华。《立秋》，因突显晋商诚实守信精神令人震撼，被誉为“新世纪中国话剧的里程碑”。《厄尔尼诺报告》、《郭双印连他乡党》、《平头百姓》、《爱尔纳·突击》、《又一个黎明》、《为你喝彩》、《天籁》、《棋盘岭》……皆高扬着民族精神和时代气韵。从这些优秀剧目中，我们可以触摸中华民族曾经遭遇的苦难，感受中国社会翻天覆地的巨大变化。可以仰视爱国情操、英雄主义的壮美与崇高，并在火热的现实生活中聆听回响。即便是寻常百姓的平凡生活，也透露出浓厚的道德理想和深切的人文关怀，给人以鼓舞和力量。每个故事都像一面旗帜——精神与理想，英雄与崇高，在舞台上猎猎飘扬。
近二十多年来，中国话剧屡屡遭受质疑：远离生活，远离现实，越来越小众化，贵族化。历经多年的起伏跌宕、探索寻找之后，中国话剧逐渐向现实性传统皈依，力图鲜活地反映火热的生活，延续话剧的现实主义品格。近几年，大批优秀作品涌现，题材有了新的开拓，艺术视野更为宽阔，许多农村题材作品还大力塑造了社会主义新农村的一代农民形象，有着强大的感染力量。
如今的时代是中华民族为自身的复兴而创建文明的时代，是把以人为本作为核心理念，建设和谐社会的新时代。话剧的本体功能决定了这门艺术在当代大有可为。人们欣喜地期待：话剧充满活力地前行。
底层生活的皱褶与小人物的情怀
一面旗，代表了千余兵；一个圆场，“跨越”了千余里——戏曲受虚拟、写意、程式性特质制约，表现形态离现实生活形态较远，反映生活不如话剧迅速，多产。但近年来，努力紧跟时代，关注火热生活，反映社会进步，戏曲的现实张力发生了很大变化。
以往的戏曲舞台，传统剧占据大半江山。丝弦声咿呀流淌，《四郎探母》、《玉堂春》、《白蛇传》一个个粉墨登场，你来我往。如今，这些经过时间淘洗的经典依然存在，只是舞台上旧貌添了新颜。把握时代精神，揭示生活本质，戏曲艰难而美丽的转身之后，催生了一大批优秀作品。现实题材戏剧像一道绚丽的彩虹，给人带来沸腾的热情和明亮的希望，为舞台增添了生机和活力
现实题材戏曲的主题十分丰富，黄钟大吕，溪水潺潺，形式多样，空灵生动。既有对“经国之大业”的讴歌，也有对英雄人物的赞美。
吕剧《补天》的故事发生在建国初期。解放军20万官兵挺进西部“戍边”，年轻的共和国紧急征调2万女兵赴疆，以使官兵们长存永驻。在恶劣的生存环境下，生命如何选择，如何面对现实与理想的巨大落差？经过心灵的煎熬和挣扎，一群女兵最终在看似最无人性的地方，做出了最为人性的生命选择。为国家舍小家的英雄豪情气贯舞台。京剧《华子良》，以独具一格的艺术手法，塑造了一位忠贞不屈、忍辱负重、坚韧不拔的共产党员形象。一个极具个性和传奇色彩的“疯子”，被赋予深沉而明亮的内心世界。
现实题材戏剧中更多的是把目光投向普通百姓的平凡生活，努力从底层生活的皱褶里挖掘深厚的道德底蕴，深情解读小人物身上所蕴含的高尚情怀。
眉户戏《迟开的玫瑰》在乔雪梅这个小人物身上，体现了人生的大责任，社会的大担当。全剧撷取乔雪梅生命进程中几个具有典型意义的“生日”，集中展示了她16年坎坷的人生与命运。为了赡养瘫痪的父亲和抚育三个未成年的弟妹，她毅然放弃上大学的机会，直至老父含笑而终，弟妹事业有成……在这种具有普遍意义的人生路途上，乔雪梅面对困境逐渐显示出来的人性之美，开拓之美，有着广泛的号召力。乔雪梅心灵的光彩来自于她内心强大的道德力量，来自于对崇高精神境界的向往，这是民族传统美德在新时代的一曲颂歌。这出戏所演之处，皆受到观众热情赞扬。
豫剧《村官李天成》塑造了一位农村基层干部的感人形象，平凡人物因不平凡的精神人格和道德趋向，令人肃然起敬。湖北花鼓戏《十二月等郎》，描写新世纪农村妇女的生存观、价值观、道德观，女性独立、坚强的个性和风采闪耀着时代的光华。山东梆子《山东汉子》、湖南花鼓戏《老表轶事》、采茶戏《燃烧的玫瑰》等，都是在琐碎平凡的生活中，展现人们对道德精神和意义世界的向往。正是这种向往和追索，给平民百姓提供了精神寄托和创造动力，日常生活变得多彩绚丽。
此外还有一些值得关注的现象，海军剧作家、艺术家创作的音乐剧《赤道雨》，标志着舞台艺术已经开始关注世人瞩目的中国崛起。百年来志士仁人渴求的富强中国正由梦境变为现实。其实即便在传统题材、历史题材剧目中，艺术家也力图阐释出具有现实意义的哲理，力图用历史之“鉴”点亮人们对现实的思考。由此可见，戏剧正在日益宽广的深度上与生活亲密接触。生活有多精彩，戏剧就将有多精彩。
当下，现实题材戏曲创作也面临一系列严峻考验：存活率低，被大众认可的不多，艺术表现有待更新。但现代戏创作进入建国以来的最好时期，也是不争的事实。政府高度重视，艺术工作者勤奋努力，优秀作品越来越多。虽然现在还不能用“辉煌”、“繁荣”为现代戏“加冕”，可是戏曲竭力追赶时代的前进品格，让人看到戏剧的未来希望。
当下的生活，当下的戏剧
戏剧几千年绵延不绝，为人喜爱，关键在于传承变革，与时俱进，艺术品格雅俗共赏。近年来许多优秀作品在这方面更为突出，戏剧观念不断创新，形式上有可喜探索，努力适应当代观众的审美情趣。
连演了几百场的《黄土谣》，在戏剧精神的开掘上可圈可点。剧作“当着自己民族的面进行思考”，显示出可贵的胆魄和责任意识。一个农村党支部书记临终之际扪心自问“是否亏了百姓”。他在生死之界时而清醒，时而失智，唯一不能撒手人寰的是由于自己的失误，让乡亲们背上了债。这个债不还，他死不瞑目。作品通过父子两代人的“还债计划”，从对自身角色高度重新梳理了新时期党和百姓之间的关系，使“父债子还”形成民族道德良知的一种叩问，两代共产党人之间的责任传承。
对生活内在本质的洞察和人物心灵的开掘，真切地表现生活、人性化地塑造人物，是现代戏拥有生命力的重要品质。豫剧《村官李天成》中，小小村官折射了新型农村干部所独具的担当意识，主人公对“吃亏”的时代解读，撑起了改革开放中积极实践“三个代表”重要思想的党的基层干部的丰满形象。“能吃亏，肯吃亏，常吃亏，多吃亏”——一首吃亏歌，将人物的心灵完全敞开，真情明亮。引领人们在感悟和感动中，重新思考基层干部真正的价值和意义。
艺术表现形式更有鲜活的时代气息。舞台呈现突破常规，大气精美。各种现代科技手段借鉴运用：活动布景、遥控机关出现，灯光制造出新奇的舞台效果。立足本剧种特点，吸收其它艺术门类优长，融汇外来现代艺术成分，都让戏剧舞台满目生辉。话剧《郭双印连他乡党》，有机地将表现与再现、写实与写意、荒诞与日常等手法相融，汇合成新的表达语汇，强化了戏剧的心理化叙事。为了写好农村优秀党支部书记郭双印，全剧欲扬先抑，逆向展开，艺术的独到性显而易见。戏曲《十二月等郎》，描写农村留守妇女的生产自立和等郎盼郎的心路历程，戏剧冲突超越了脱贫致富的传统套路，充满深切的人文关怀；灵动鲜活、充满诗意的舞台呈现，突出渲染了女性心中从未泯灭的希望之火。
此外，《二小放牛郎》、《望天吼》、《秋天的花鼓》、《月亮光光》、《豆腐宴》、《跷中情》、《三嫂》、《知心村官》等，无论是充满象征意义的门窗，具有强烈视觉冲击力和假定性的表现空间，还是设计别致、运用自如的转台，不同形式的尝试，提升了戏剧的艺术表现力，成为向创新制高点的一次次冲击。
多年来戏剧人一直在思考：如何表现现代生活，如何戏剧化地表现现代生活？如今文化主管部门和各艺术院团，对现代戏创作的重视渐成气候，工业、农业、军旅、少儿、商业等，主题不断拓展，“三农”题材成为新的表现内容备受瞩目，艺术上推陈出新成为自觉。艺术家最深切的情感，总是源于他所生活的特定时代，现实题材的成功剧作，是艺术家贴近时代，感悟生活的精神升华，是戏剧理想和艺术追求在舞台上的激情再现。
综观近几年舞台艺术现状，可以发现，形式的创新与内容的精进如影相随，时代脉动和新奇的效果齐头并进。戏剧人用不懈的努力描绘着舞台艺术的绚丽天空，令人感动和难忘。
全国现代戏优秀剧目展演，“五个一工程”优秀剧目展演，军旅戏剧展演，第八届中国艺术节等等，现实题材均在其中占了二分之一。现实题材戏剧在中国的艺术舞台上正意气风发的走向新时代。
白领话剧:一种新的商业戏剧
近年来，“白领话剧”的概念，逐渐在话剧创作和演出中蔓延开来。在京沪等地的一些小剧场话剧的演出中，描写都市白领生活并且以白领为主要观众对象的作品不在少数。尤其是在上海，从这几年的小剧场话剧演出的情况看，基本都是“白领话剧”，而且是你方唱罢我登场，把演出市场“倒腾”得红红火火。在整个戏剧市场并不景气的今天，“白领话剧”的“一枝独秀”成为了一道非常独特的景观，在戏剧的商业化之路上，“白领话剧”无论是它自身的发展，还是它对于整个话剧创作的推动，都有着很大的空间。
刘玉琴
2008年02月03日 来源：人民网－《大地》
