4、发挥培训的优势

在所有的学科中，艺术是对天赋要求最高的。儿童艺术培训是人涉足艺术的第一步，应该以提高儿童艺术修养为己任，本着唤醒儿童潜在悟性的目标，而不是单一传授基础技法，使孩子在枯燥的聆听中最终丧失对艺术的学习兴趣。使儿童即便在未来的人生道路中不从事艺术事业，也有一定的艺术造诣，提高全民艺术鉴赏力，从而使未来的社会创造者对艺术欣赏的渴求度大大提高，最终改变整个社会的艺术氛围，改变艺术事业不景气的现状。

当今社会，无论是高等专业艺术院校还是综合艺术院校的毕业生，普遍存在着动手能力差、专业面窄，又欠缺解决实际问题的经验，还很难满足用人单位的实际要求。在艺术事业中同样存在这个问题。在这种情况下，培训机构应该准确定位，发挥自身的价值，倾听群众对艺术的需求，深入了解院团、基层单位在演出、组织、管理中遇到的实际问题，本着实事求是的态度对待这些问题。聘请对问题有相关研究的老师、学者以及有成功操作经验的管理者为培训者解答，务必在很短的时间内使培训者有所收益。

5、注重培养学生综合文化素质

艺术是个人技巧的体现，看家的本领和吃饭的本事都在乎技艺高低，艺术教育推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育，技巧成为衡量标准，其社会结果如同前一阶段的大学教育一样，伴随的是众人走独木桥的拥挤和不同个性的某种程度的丧失。传媒展现的在京城的不少小小年纪几年如一日的艺术专业技巧苦读者的皓首穷经、与全家奉陪以至倾家荡产的状况是颇有代表性的。单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，文化素养的低落。

很多运用肢体语言表达的艺术形式，只有短暂的艺术生命，比如舞蹈、戏曲、杂技等，这些演员在耗尽其短暂的艺术生命后，不得不面临失业、再学习、转行的困境。然而，艺术类人才往往都是从小打基本功，将人生中最宝贵的学习时间全部耗费在技巧学习上，不注重文化理论课的学习，文化素质薄弱，一旦走下舞台涉足其他行业非常困难。在这一点上不但演员自身感到一片茫然，用人单位也感到压力很大。越来越多度过艺术巅峰期的艺人成为院团的负担，使本来就问题重重，面临生存困境的院团在发展的过程中举步为艰。

高等艺术学院特别是在培养高等艺术人才和艺术管理者的时候，更不能简单地把提高研究生、博士生比例作为办学的基本特征，而应当在办学的理念和教育思想上有所创新。基础文化修养是所有学科创新的前提，很难想象一个目不识丁的人能在某一行业有所作为，即便有也很难将自己的创新之处进行营销、推广。然而，所有的艺术形式都需要观众和欣赏者的响应才能够有立足的空间，而后，才可以谈的上宏扬和发展。总之，艺术要振兴，艺术人才的文化素质绝不能忽视。根据目前社会发展的趋势，学生的基础教育和综合素质教育变得越来越重要。从学生未来就业质量和个人发展看，个人的基本素质和综合能力在竞争中成为关键因素。

总结
毋庸置疑，提高人才培养质量是教育改革与创新的永恒主题之一。而提高艺术人才培养则是一项艰巨的工程，涉及到对传统的改革，对现代教学手段的尝试以及方方面面的工作。以上对策只是整个工程中很小的一部分。提高我国艺术人才培养质量，需要发挥所有教育工作者以及文化艺术管理者的智慧，群策群力，才能取得可观的效果。