历史发展到今，人们已深切地意识到文化艺术是人类文明的重要载体，文化艺术因素在整个民族乃至国际关系中的地位日渐突出，利用文化艺术来提高国民素质和国际地位及影响，逐渐成为世界各国的重要战略手段。

正确理解创新的内涵与意义

创新、创意是人类的一种智力、智慧的创造，是文化的积累，是提高人们的素质、产生财富、创造就业机会、提高社会竞争力、促进经济繁荣、推动社会可持续发展的驱动器。社会借着文化才得以进步和发展，而文化只有不断创新才能获得生机和力量，才能有力推动社会的发展。认识到创新文化，建设创新文化，是一项综合性的、复杂的、系统的经济、社会现象和社会行为。创新文化实质是个性化、多元化的综合体，是原有价值观念、思维方式的扬弃，是新的知识、新的思维方式和体制的建构，亦是传统惯性的消解和传统精华的重塑。

——创新文化要特别注意个人智慧、潜能的发挥。创新有的是个人思维灵光的一现，但，是厚积薄发。

——要特别注意在传统基础上的继承和扬弃。

——要特别注意自主创新、整合创新资源与继承、吸纳、消化创新的关系。

——要特别注意发挥分工协作的团队精神。

——要特别注意创新不可急功近利，要持之以恒。

因地制宜，选择适合自身特点的创新方式

创新成就了人类的文明和进步，创新成就了中华民族灿烂辉煌的优秀文化，所以说创新是人类发展进步的灵魂，也是一个单位生存发展和有所成就的根本动力。但创新不是一哄而起，而要从实际出发，选择适合自身特点和发展需要的创新方式。正确地选择创新方式是落实创新的关键。创新要目标明确，要根据自身的类型、传统、基础的不同，因地、因时制宜，发展具有自身个性特色的创新方式为切入点。

首先要充分认识艺术创新的重要性和紧迫性，要破除制约创新的束缚和机制。正如文化部陈晓光副部长于2006年4月，在全国艺术创作会议上讲话中指出：“固有观念，束缚了艺术创新和探索；长官意志，政绩工程干扰了艺术创新；缺乏创新型人才；艺术家想象力枯竭、生活积累过度支出；缺乏良好的文艺创新生态环境，物质利益的驱动，对创新造成了冲击。”这5大因素制约和束缚了艺术创新的发展，不突破这种束缚文化艺术创新的藩篱，就谈不上艺术的创新和发展。

创新要有群众观念和市场意识。中国儿童艺术剧院作为国家级的儿童表演团体，就要按照《国家十一五时期文化发展规划纲要》所要求的着力打造一批代表国家形象，具有民族特色，适合和满足少年儿童所需要的艺术精品。作为儿童舞台艺术必须紧跟时代，紧扣时代脉搏，更需要与时俱进。不论是反映历史题材，还是反映现实题材，不论是写实还是写意，不论是童话还是寓言等艺术形式，都必须立足和着眼于当今少年儿童心理和社会、精神需求特点，创作出具有现代气息，新时代风貌的少年儿童舞台艺术精品，奉献给广大少年儿童观众。基于上述观点，中国儿艺在深入学校、幼儿园广泛调查研究的基础上，创建了“中国儿童艺术剧院小会员俱乐部”，把热爱儿童舞台艺术的广大小观众纳入小会员组织中，互相传递演出和需求信息，并以优惠票价回报小会员。“一切为了孩子”，当年周恩来总理的一句嘱托，成了中国儿艺人的炽热信念和奋斗目标。2006年6月1日正值中国儿艺建院50周年之际，举办了“天使之爱”大型公益活动，并宣布，今后每一个买票看中国儿艺演出的孩子，在每一张票中都有2元钱作为一份爱心，并以一个凝聚和代表了小观众爱心和欢乐的小球形式，投入到“天使之爱”大型器具中，每到积聚到一定数量后，中国儿艺将为贫困儿童、打工子弟、伤残、孤儿举办一场公益演出，并持之以恒地坚持下去。这一活动有力地凝聚和激发了少年儿童和家长们的爱心，提升了中国儿艺在观众和社会中的形象。

因地制宜整合演出资源，进行有限资源的链接组合营销。中国儿艺为加强演出营销工作的力度，按照市场需求改革资源配置，把剧院的演出营销与剧场资源整合成立了演出中心，并创建了“假日经典小剧场”，以固定的演出时间(全年每周六、日等假日循环上演，从不间断)，相对固定的演出模式，变化多样的演出风格和舞台布景，将古今中外的经典故事搬上舞台，为经典艺术赋予时代内涵，让孩子们近距离感受到戏剧艺术的独特魅力。把剧场固定场所的演出与剧院动态演出、营销进行重组。充分利用现有资源，发挥剧场窗口优势，把剧场只限于做上门生意转化为剧场资源、学校资源、外省市资源相互整合，充分调动营销人员的积极性，使营销贯穿到艺术作品的创作、剧目生产、剧目的上演，直到观众入场、离场的整个过程。这是中国儿艺在艺术创新上的一次探索，也是在经营理念上的全新尝试。2006年1月到11月30日止，演出310余场，演出市场遍及河南、河北、广东、福建、江苏、浙江、安徽、贵州等省市，收入达700多万元。

创新要不断汲取、吸纳其他艺术门类的优秀成果

胡锦涛总书记指出，发展创新文化，既要大力继承和弘扬中华文化的优良传统，又要充分吸收国外文化的有效成果。进行文化艺术创新，不是为创新而创新，而是为使文化艺术更贴近社会、贴近生活、贴近观众。艺术创新的目的是为了使艺术作品更具感染力，更能吸引观众。

首先，要把握好继承和恢复优秀艺术作品的关系。在艺术作品创作过程中，艺术家所投入的创造性精神，冲撞和突破陈规束缚的精神，才是艺术创作中最宝贵的生命，也才有艺术魅力。中国儿童艺术剧院重排的大型童话剧《十二个月》就给古老的故事赋予了时代气息，深受少年儿童观众喜爱。《韶山出了个毛泽东》是中国儿艺在原创基础上着力重新打造的弘扬主旋律的大型青春励志剧，为使这个剧目更符合时代需要，更贴近生活和青少年观众，进一步挖掘、展现人生哲理和毛泽东一代伟人的成长历程，创作人员深入韶山亲身体验生活，感受毛泽东的情怀。我们对剧本进行精雕细刻的修改，使作品的故事性更强，发展主线更加清晰，人物性格矛盾冲突更加鲜明，个性更加强烈，舞台布景虚实结合大气磅礴，极具视觉冲击力。

其次，舞台表演艺术需要汲取、吸纳、融合其他表演手段来充实提高。舞台表演艺术的创新要紧跟时代前进的步伐，要符合时代的要求，不断扬弃自身，不断汲取和承传其他表演艺术的精髓。舞台表演艺术创新的关键是科学地把握和处理好继承传统与创新发展的关系，自主创新与汲取、吸纳其他艺术的关系，艺术门类之间互相借鉴学习的关系。创新要发挥它的开放性与兼容性。随着社会的发展，人们欣赏水平的不断提高，单一的文化艺术表现手段已不能满足大众心理和对文化艺术消费的需求，特别是舞台表演艺术，如在我国方兴未艾的音乐剧，就是把多种艺术吸收消化融合为一门艺术。中国儿童艺术剧院的小剧场剧目《小蝌蚪找妈妈》、《灰姑娘》、《安徒生之旅》、《年》等都吸纳借鉴了民间皮影戏及木偶剧的表现手法，把戏剧表演与古老的皮影及木偶艺术融为一体，使舞台表现手法既符合剧情需要又极富观赏性，深受少年儿童和家长的喜爱。

第三，舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。现代科技为舞台艺术的表现形式插上了翅膀。过去舞台简陋的布景、道具等，已不被观众所喜爱，也不能充分体现舞台艺术的表现力和艺术魅力。而舞台艺术中的服(服装)、道(道具)、化(化装)、灯光、音响及布景的设置，对烘托和诠释剧情具有不可忽视的作用，对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的效果。舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布置、诗情画意的虚实结合的道具，才能使戏剧主题，艺术形象表现得更加突出、鲜活。

第四，要树立精品意识和品牌意识。艺术作品要有独创性、自主性、原创性，要有鲜明的主题和激励观众奋发向上的艺术感染力，要有自己的艺术特色，让观众看后激动，对艺术作品产生共鸣，有一种非要看下去的冲动，而这种共鸣和冲动越深刻越好。

创新需要与市场密切结合

艺术作品要确保社会效益，但也绝不能忽视它的经济效益。舞台艺术创新和发展要有群众和市场意识，应把这两种意识紧密结合并贯穿到作品的策划、创作、上演，直至到观众入场、离场的整个过程。中国儿童艺术剧院每排演一台新剧目都十分重视市场调研和深入生活。剧目在排练阶段就邀请家长、孩子观看排练，注意收集反映，每场演出结束后全体演员带装把观众送出剧场，并与小观众合影留念，深受小观众欢迎。

政府的支持与艺术的期盼

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出，坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一。这就为艺术表演单位在抓创作、演出、市场营销方面指明了方向。舞台艺术表演单位的创新发展，要在体制上、管理上、制度上、产业化上不断创新。而政府在资金支持上，则应加大扶持力度，发展多元化投资渠道，广招社会力量扶持文化艺术，如税收、企业资助优惠等；在宏观整体规划及体制方面，对文化艺术应根据艺术层次、地区、艺术门类的不同实施具体策略；在政策与资金支持方面，政府应着重从政策上加大支持力度。

 沟通艺术与社会，涵养和培育潜在的市场，是一个不易解决的问题，目前政府采取的对文化艺术作品实行采购方式及戏剧艺术进校园和文化艺术下乡等活动，有力推动了文化艺术的创新和发展。对此，政府还应加大这方面的力度。在培养潜在观众方面，政府应从学校抓起，并鼓励和支持艺术表演团体广泛开展国内外交流与合作，不断推动文化艺术的繁荣发展。

作者：张继义 

（作者系中国儿童艺术剧院副院长）

 发布时间：2007-03-03 07:30 来源： www.ccdy.cn