要让新一代的昆曲人能把昆曲艺术事业传下去，仅要求他们耐得住寂寞、接受市场经济的冲击之类说教是不行的。要让他们心安理得地在昆曲这条冷板凳上坐下去，除了要调动他们内在的热爱之情外，我们还要采取一系列有力措施，从政策上、经济上、物质待遇等方面解决问题。对于青年演员来说，收入少是一个迫在眉睫的问题，但如果很少登台机会，自我价值难以体现，那就更可怕了。昆曲青年演员能坚守住这片清贫的天地很不容易了。如果他们缺乏登台的机会，也许不要很长的时间，他们就会选择放弃昆剧，这朵散发出幽香的兰花也就枯萎了。
既然如此，怎么办？我认为，培养昆曲人才不是权宜之计，需要要有一个宏观的长远的总方针，要有一系列培养昆曲人才的对策，还要有一批切实可行的具体的实施措施，持之以恒，方能奏效。
俗话说：“百年树木，十年树人。”培养一个优秀的昆曲人才，至少要十年功夫。在戏曲学校学习7年，到昆剧团学习一年，8年后进了昆剧团，还是一个毛坯，需要再打磨。昆曲界人士指出，所谓摸爬滚打，指的是在舞台上摸爬滚打8年。蔡正仁认为，培养一个很优秀的昆曲演员，它的周期要20年。
因此，培养昆曲人才，要从源头抓起，要从招生抓起。现在摆在昆剧界人士面前的一个大难题是可选拔的人材不多。与影视艺术招生的火爆场面相比，戏曲学校招生冷冷清清。许多家长和学生因昆曲的发展前途不大，收入又低，加上招的中专生，很多人都不愿报考。1999年上海戏曲学校昆曲班，只有几十名学生报名，筛选出14人，且资质条件较差。昆曲人才的培养教育应实行中专教育与大学教育的衔接。苏州艺校校长蔡焜说，目前中专学历教育与大学学历教育脱节。如苏州艺校，6年制中专与5年一贯制属于两个层面招生，但一般家长都希望孩子获得较高学历，这对中专招生有不利影响。建议将昆曲6年制(中专)扩至8年一贯制(大专)，生源直通，然后对口上海或北京戏曲院校专升本，保证生源的质量。2004年秋，上海戏曲学校昆曲班学生的学制进行了调整，改为招一批“十年制”的学生，六年中专，四年大学，最终可获本科文凭，且毕业生将由上海昆剧团优先录用。这一招，果然灵。第一次招收昆曲的大学本科生竟有1900多人来报名。上海戏曲学校本来只打算招25名，结果一下子录取了41名。这说明，培养昆曲人才的招生体制的改革是十分必要的。昆曲学生有大学本科生的学历受到了家长们和学生的重视。这是治本之道。
在昆曲人才的教育上，不妨采取双轨制，除了学校的培养外，紧密地依托昆剧团的老师进行培养。把所有的资源集约起来，各方联手，来完成昆曲培养人才的任务。被誉为“当代毕升”“汉字激光照排之父”的全国政协副主席王选，在2004年递交了一份题为《关于加大昆曲抢救与保护力度的几点建议》。其中有一项建议是加强昆曲院团与大学的联系和合作，培养昆曲人才和观众；有的地方已这样做了，并已取得实效。苏州昆剧院和苏州大学签了一个合同，依托苏州大学的教育优势，培养一批昆曲研究人才，提高昆曲青年演员的文化艺术水平。昆剧演员可以进大学课堂听课，演员排戏，大学教授给演员开讲座。苏州昆剧院每年又到苏州大学演几场戏，既增加了演出机会，又培养了新一代的观众。这样的合作是应当提倡的。
要从物质上保证昆曲事业的可持续发展，大幅度地提高昆曲演员的待遇。当年梅兰芳一个人演戏，要养活一个剧团和一家人，今日的青年演员，连维持个人生活也很困难。这种局面必须迅速改变。不改变，昆曲事业没有吸引力。昆曲既是一个国宝，从事这一项工作的收入，应不低于社会上的中等收入的水平。王选的建议还提及：把全国7个昆曲院团全部列入纯公益性事业单位，政府全额拨款；为每个昆曲院团兴建一座600人的小剧院；从2004年起，国家每年拨出3000万元，连续拨3年，作为抢救和保护昆曲的专项资金；加大昆曲艺术的舆论宣传力度。国家还应制定相应的扶持政策。应将昆曲学校列入纯公益事业单位，经费由政府全额拨款；设立政府扶持昆曲教学专项资金，用于专业教学的服装、道具等物品的添置，特聘教师工资及提供必备的生活设施等。这些建议如能付诸实施，昆曲的振兴也可以说基本落到了实处。有些地方政府已注意到了这一点。据悉，2005年上海市政府对京、昆两个戏种各给予50万的补贴，用于减免学费，使得学费从原来的每年8000元减至每年3000元。因此吸引了大批的学生和家长。苏州已成立昆曲学校和昆曲实验剧团，政府同样每年下拨昆曲教学专项经费50万元。现在尚未得到解决的问题是昆曲演员的收入问题，建议借鉴国家公务员的待遇，将昆曲演员纳入公务员的编制，按月发给工资和补贴费，以解决他们的收入偏低的问题，解决他们的后顾之忧。
对现有的青年演员，还要采取有力措施加强素质和技艺的培养。文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。这个计划现已初步付诸实施。2005年8月21日，文化部又在上海兰馨大戏院举行了2005年昆曲旦行演员培训班结业汇报演出暨沪、浙、苏三地国家昆曲中心授牌仪式，标志着建立长三角地区昆曲艺术生态保护区的目标开始具体实施。仪式由文化部艺术司副司长蔺永钧主持，上海、浙江、苏州三地分别被授予国家“昆曲表演人才培训中心”、“昆曲创作人才培训中心”、“昆曲遗产保护研究中心”的称号，文化部艺术司司长于平向三地代表授牌并作讲话。
昆曲剧院团长们更希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。苏州昆剧院还以抢救、排练一批昆曲名剧为载体，进一步加快培养、引进一批优秀人才，夯实老中青少4个梯队。创造条件，在苏州昆曲学校基础上，争取申办中国昆曲学院，以小而特，精而专为特色，提高学历教育层次，着重培养昆曲表演、策划、音舞、研究等各类高素质人才，建设昆曲人才培养基地。这些做法，如能坚持不懈地做下去，也是长效的培养昆曲人才的机制。
名演员是舞台上演出来的，培养人才固然重要，使用人才更重要，而最好的使用人才的地方是舞台，名演员是舞台上演出来的。青年演员很少有机会演出，人才怎么出得来？现在有一批愿为昆曲奋斗的年轻人，然而他们却被无情埋没许多年。演来演去，就是那么几出已经走味的“所谓正统的传统戏”，关起门来夜郎自大而自称正统，这种掩盖在表面下陋习才是对昆曲危害最严重的。昆曲若没有一批能在全国叫得响的青年演员，传承和发展昆曲艺术就是一句空话。
培养新一代的昆曲演员，最要紧的是多给他们演出的机会，让他们更多地在舞台上亮相，得到观众的认可，有助于早出人才。最近，一部由江苏演艺集团出品、江苏省昆剧院演出，联合了中、日、韩、加拿大等多个国家艺术家的昆曲大戏《1699·桃花扇》开始公演。台湾文学大师余光中、韩国著名导演孙振策、日本服装设计师萧丽河等国际著名人士都被邀请担任该剧的主创人员，江苏省昆剧院打造的成功经验值得注意。他们继白先勇的青春版《牡丹亭》、苏昆的《长生殿》之后，又请话剧导演田沁鑫执导的《1699·桃花扇》。这部投资400万打造的昆曲作品启用一批平均年龄只有18岁的年轻演员。最小的16岁，最大的21岁，与原书中的李香君16岁，候朝宗20岁的年龄相仿，真正是全堂的“金童玉女”。扮演李香君的单雯只有16岁。刚从戏校毕业就能排大戏，在戏曲界是非常少见的。按惯例，在昆剧团内，这种年龄一般只能演配角或跑龙套，至少要到30岁才有机会演主角。单雯特别庆幸自己赶上了好时机，在集团改制后，这些年轻人才有了更多的上台唱主角的机会。
昆曲艺术的舞台也要避免终身制。昆剧艺术的发展，最终还是要寄希望于年轻人的参与。当舞台上年轻人占主体时，艺术的发展才算进入了良性循环。导演田沁鑫说：“我们这次选年轻人挑大梁，让古老的剧种以很多年轻的生命体去演绎，它会呈现一种新的光彩。”她还指出：“动用这些年轻人登台演出，''''青春''''二字是表面上吸引人的亮点，又能吸引更多年轻的观众走进剧场，认识了解昆曲，享受昆曲。”
有识之士进而提出，以青年演员展演的方式来庆祝联合国的昆曲的“人类非物质文化遗产”的命名和发展，似更有价值；多组织以青年观众为主体的专场演出，更有利于昆曲的振兴。对此，苏州昆剧院院长蔡少华还提出了四点建议：一是国家要再给一些倾斜政策；二是《牡丹亭》模式应推广。青春版《牡丹亭》是传统和现代的结合，事实证明，这种结合非常适应现代观众，让昆曲走近现代观众，走近年轻人。三是要留住人才，吸引更多的人学习昆曲；四是对一些传统剧目要注重整理和挖掘，把昆曲的传统艺术特色完整地保存下来。2006年月底上海昆剧团再度上演修改后《一片桃花红》，舞台上真是一片红。由青年演员谷好好和张军主演。谷好好唱做念打真是十分了得，张军和其他配角表演也十分出色。从这台戏的演出中，我们欣喜地看到，一代昆曲新人已成长起来。对昆剧发展的任何悲观论调都是站不住脚的。
来源:东方网作者:戴平2006年6月7日
