作为高等学府，艺术院校主要具有两方面的职能，一是为社会培养其所需要的、合格的高级艺术专门人才；二是传承、研究、融合、创新文化艺术。应该说，崇尚学术与适应社会之间的矛盾是艺术院校（特别是名牌学校）办学的一个基本矛盾，协调好学术发展和社会需求之间的关系，
是专业艺术教育健康成长的关键。
笔者以为，专业艺术教育要想协调好学术发展和社会需求之间的关系，应该注意以下几个方面：
一、 多样化办学，高质量地培养各类艺术人才。
在艺术教育“热”和“改系建院”“热”的推动下，我国的艺术院校已约千所。这些院校大致可分为四类：独立设置的单科艺术学院；独立设置的综合艺术学院；附设于普通大学下的二级艺术学院（系）；师范艺术院校。另外，还有职业艺术学院和民办艺术学院。目前的情况是，这些艺术院校在人才培养模式和专业设置上存在着一定的从众性、趋同性。新兴的艺术院校一般都以老牌艺术院校为蓝本，而原来一直与专业艺术院校“双轨”并行的师范艺术院校，也扩大了“非师范专业”的招生比例，出现了与专业艺术院校比肩的趋势。这其中既有艺术精英教育传统规范的引导，也有专业教师的专业情结的心理呼唤。但是，如此的百校一面，千人一面，很难满足多样化的社会需求。
现代社会对艺术人才的需求是多方面的——既需要高水平的艺术精英、艺术大师，也需要一般的纯艺术人才、艺术应用人才和能够与相关领域衔接的复合型艺术人才。另一方面，专业艺术教育规模的扩大，使更多渴望接受高等艺术教育的年轻人迈入艺术院校的门槛，然而与过去的小而精不同的是，现在的学生在专业基础、艺术天赋、追求的目标、努力的程度及愿意付出的学习代价等方面的差异愈加突出，因此对教育的需求也各有不同。社会和受教育者对教育的需求更加多样，这就要求艺术教育在人才培养的目标、模式和规格上必须多样化，高质量地培养各类艺术人才。一方面，国家应重点建设少数几所独立设置的、精英型艺术学院，要尽力维持精英型艺术学院的教育水准和艺术水准。精英型艺术学院的规模不宜过大（世界著名钢琴家郎朗所上的美国柯蒂斯音乐学院只有150名学生），要追求卓越，造就英才；另一方面也要适度地、不拘一格地发展其他类型的艺术学院，以满足人民对艺术教育、社会对艺术人才的多样化需求。不同类型的院校要根据自身的教育资源和办学优势科学定位，明确人才培养目标，慎重选择学科门类和专业的侧重面，坚持各自的学术品位和价值追求。
二、 拓宽专业口径，提高学生的社会适应能力。
从客观来讲，社会用人需要与学校的人才培养之间存在着两个矛盾。一是社会需要的多样性、变动性与人才培养的相对稳定性之间的矛盾。一方面，在市场经济条件下，产业结构调整和工作环境变化的速度越来越快，新行业、新岗位层出不穷；另一方面，由于人才培养具有长周期和迟效性，为了保证教学质量，必须保持专业设置和教学内容的相对稳定性。二是社会要求人才具有知识的广泛性、综合性与学校培养人才的专业性、单一性之间的矛盾。一方面，在现代社会，多种学科相互的交叉、融合越来越普遍，适应性较广的复合型人才成为新宠；另一方面，在学校教学中，如果一个专业涉及过多的学科，又没有明确的主干课程，会使学生掌握的知识和技能杂乱无章，缺乏系统性和整体性。再者，由于时间有限，学生在校期间，也只能掌握一定的基础理论、专门知识和技能。
我们不能设想，社会上的所有专业，以至所有职业岗位都在高校设立相应的专业，因此我们只能在课程设置和教学方法上进行一些调整。我们可以在强调知识的基础性、经典性的同时，适当地扩大知识面，在基础课程、专业课程之外，开设一些跨学科课程，使学生的学术视野更加开阔。同时，学校也应鼓励专业一般的学生多选一些本专业之外的课程，争取做到一专多能。另外，在知识爆炸的今天，真正意义上的全才是没有的。因此，上大学的目的，不仅是学习知识，更重要的是提高素质。在教学过程中，学校应更加重视学生能力的培养，包括再学习和吸收新知识的能力，综合运用各种知识与技能的能力，独立地思考问题、解决问题的能力等。
三、 增加实（应）用性和实践性课程，加强学生的职业能力。
教育的目的是使人社会化。高校毕业生必须要具备一定的适应社会、服务社会、改造社会的能力，才能够比较顺利地完成人生角色的转变。因此，学校有责任帮助学生提高职业能力和社会适应能力。
传统的艺术教育比较强调技术性和纯艺术性，这本无可厚非，但是，单一的技术训练和纯粹的高精尖，很难满足多样化的社会需求。以专业音乐教育为例，它主要是培养表演、创作和理论等方面的专业音乐人才。首先从表演专业来讲，传统的教育模式主要培养的是独奏（唱）家，学生在个人技术和独奏（唱）曲目上下的功夫较大。然而，社会更多需要的是乐队（合唱）人才、伴奏人才和音乐教育人才（教授专业或业余学生），而这些人才更需要合奏（唱）和试奏（唱）能力，以及一定的教学能力。因此对该专业来讲，需要加强合（重）奏（唱）课、即兴伴奏课（钢琴专业）、教学法课等应用课程。同时，还要加强艺术实践课，多为学生提供舞台实践的机会。再看作曲专业。学生的课堂训练，主要是纯音乐作品，而且许多学生都热衷于现代作曲技法，在形式上追求得比较多。作为专业学生，纯音乐写作训练是必须的，然而这种非常个性化的纯音乐、现代音乐，与社会需求有一定的脱节。目前，社会上对作曲需要最多的是影、视音乐和晚会音乐（歌曲）创作，这些音乐的写作与纯音乐创作既有共性，又有所不同。它们也有其自身的写作规律与技巧，学生们如果在学校里没有任何接触的话，到社会上以后就要重新学，这就无形中延长了适应社会的时间。国外有艺术学院将作曲分为艺术作曲和传媒作曲，既保证了学术上的追求，也考虑到了社会的需要，值得我们借鉴。最后来看音乐学（理论）专业。除了培养纯学术研究（教学）人才以外，这个专业（特别是在本科阶段）大量培养的是复合型人才（艺术管理、音乐编辑、普通学校的音乐教师等），因此学生除了要比较全面地掌握音乐方面的知识，还需要较为丰富的文化修养，以及文字写作能力和组织管理能力等。在后者的训练上我们尚需加强。
总之，在办学上，既要坚持大学应有的高品位和艺术教育的精英性，又要走多样化的发展道路；在专业设置和课程安排上，既要强调基础学科知识（技艺）的扎实与深厚，也要努力提高学生的社会适应能力；在人才培养上，既要造就艺术精英人才、学术人才，也要培养一般的艺术职业人才和复合型人才，只有这样，艺术教育才能较好地完成它的双重历史责任。
发布时间：2006-04-03 来源： www.ccdy.cn 作者：宋学军