——在北京新年文艺论坛上的讲演
今天我想谈两个大问题：一是交互时代的文艺消费和市场变革，它牵扯到当代文化艺术观念的变革和文化公共空间建立与主交流模式变革等问题；二是艺术的变革：从独创性写作到创意产业，从六个方面来谈。
交互时代的文艺消费和市场变革
我想谈的首要问题是观念变革，我们所面临的是一个前所未有的时代。当前我们看到在整个国际世界和国内在新世纪都是处在一个观念急剧变化的时代，观念急剧变化提出了一系列的命题，视觉的转向、图像的转向、身体的转向、审美的转向、后现代的转向，最终都归结为所谓文化的转向，不管是提出什么样的命题，转向的现实向我们提出了一些要求，转向的现实是存在的。
观念变革的历史从上世纪的60年代所谓“理论革命”的时代从西方世界开始，包括文学和文艺在内的上世纪60年代以来文学、艺术、文化观念的变革和它所创造的理论成果据说超过以往历史的总和，超过20世纪之前的一切文化理论观念的总和。而在中国近30年来，有两个事件是值得我们纪实的。一是80年代开始的中国文艺学或者叫文艺学美学的变革，它充当了改革开放的先锋和马前卒，它承载了当时思想解放的任务，我断言这个运动是人类历史上人数最为众多、规模最为巨大的一次文学艺术的历史性事件，是中国历史上最普遍的一次美学启蒙。77、78届的学生人人都拿着一本文艺学的书或者美学的书，像今天这样的讲坛，一个同学还没有讲完，马上有另一个同学上来，你讲第四种美学观念，我讲第五种，或者我接着讲第六种“体系”、第七种“体系”，这个时代是我们值得汲取的，这个时代是人类历史上规模最为巨大、承载最为丰富、人数最为众多的一次文艺学运动，因为这次运动是超载的承担了它本身可能不应该承担的重大任务，这是中国特殊历史条件下形成的。
第二个“事件”就是21世纪或者新世纪以来发生的文化的转向或文化的变革。观念的变革是现实向我们提出的挑战，是现实向我们提出的问题，变革是对问题的回应。比方说刚才有先生谈到当代的文学是不是要对文学、艺术、文化进行区分，郜先生特别提到是需要区分的。但是我觉得从总体的趋势来讲，从整个21世纪作为文化转向的总体趋势来讲，我们恰恰进入的是一个消除区分、消除界域，模糊学科和行业之间界限的重要变革的历史时期，特别像刚才郜先生谈到的作协和文联过去分开了非常好，为什么？从历史上有两个原因确定它的区分方式，第一个原因是文学在过去的艺术发展领域中居于宗主的地位，文学在相当长的历史时期里，在过去传统的七个艺术门类中它处于宗主的地位，但今天这个地位已经大大的动摇了。第二，过去文艺从属于政治，作为政治工具的方式确定了我们要把文学在所有的文艺中特别突出出来，因为它意强烈的识形态的特征，但是今天这一区分的前提已经消解，这一区分的价值也已经大大的削弱了，所以在我看来当代恰恰是“去区分”、“去界域”的历史时期，边界模糊，跨越边界，建筑新类型的历史时期。
当下文艺理论的这种发展来自于现实的要求，这种现实的要求又受到了过去我们存在的集体记忆——我们继承的历史形态与文化前理解域今天文艺现实发展形成的冲突。我们的集体记忆可能还停留在过去的时代，我们的集体记忆经常是社会的、历史的，只许一统化的方式，我们的集体记忆和文化前理解还是过去时代的，但是我们面对的现实却和我们所秉持的理论完全不一致了，这种冲突现在日益强烈了。比如说公共空间的问题，过去的时代文学是我们最重要的公共空间之一，因为这是过去的时代里我们基本的生存方式——个人单位化，单位政治化，政党领袖化，领袖统管一切，带领所有的人。所以过去什么机关要想找到某一个人，从上到下很短的时间内就可以找到。因为你一定是属于某个单位的，是某个生产小组的，某个居委会的居民小组的。你在某个小组里受某个组长的领导，你属于单位：个人的单位所有制。但是今天，在新的市民社会市场经济建立的基础上我们有了新的公共空间，这种新的公共空间改变了过去个人的单位所有制，他有了一种社会共同交往的方式。以前文学是我们最重要的公共交流方式，搞文学的人当年谁的床头不放一本《当代》、《十月》、《花城》、《收获》，刊物发行一、二百万份。因为这是我们公共交流最重要的方式之一，所以文学在那个时候非常火热。全国有2000多种刊物，全国有全国级的刊物，省上有省级的刊物，地区有地区的刊物，甚至每一个大学里都有很多的文学社团，这就构成了过去时代文学作为公共空间重要交流手段的方式。在中国古代历史上， 人们可能是在家族的祠堂里进行公共交流，决定公共事物的，在西方我们可能是在艺术家的沙龙里进行艺术交流，后来在酒吧里谈论艺术，但是今天这样一种方式有了很大的变化。今天我们的公共空间有了极大的拓展，它以现代的媒介方式展开。
今天，除了现有的报纸等等空间之外，网络方式极大地开拓了我们的公共空间，网络上的公共空间应该说可能是我们这个时代文化民主和艺术民主最根本、也最重要的变革之一，因为这种公共空间的变革带来了主交流模式的改变，这种主交流模式由以前自上到下的传输式、灌输式转变为交互式或互动式交流模式。由过去只有一些人说，其他人只能听的方式改变为你说我也可以说的方式，这就是交互式的方式，它改变了过去单向传输的方式。就是从技术体制上和社会生活方式上逐步变成交互式的双向交流的方式。这些方式表现在最基本最简单的当下的社会事件中。比如“超女”现象，就引起众多的响应。有人说它是我国青年一代民主制的一次重要尝试，有的说它完全是毫无文化和民主含量的商业炒作，很多观点互相辩难，众声喧哗。我认为它的重要性恰恰在于它的发言方式，它在交互方式、在主交流模式的改变上具有相当重要的范例意义，因此我觉得过去单向传输的方式在现代网络和高技术媒体的支持下已经发生了根本的变化。
在文化方式上，原来由知识分子所确定的两种式的导师方式，也就是说知识分子被确定为社会文化立法者的方式、为社会文化确定标杆的方式和教导、教育大众的方式都发生了改变，以前有鲁迅和陈独秀他们代表的政治型的社会文化领袖，确定文化导师的趋向，后来又有了一大批陈寅恪等等学术领袖、学术泰斗所确立的学术至上的趋向，都已不再是一花独放。今天的文化方式已随着主交流模式的改变发生了根本的变化，这是一个交互的时代，众声喧哗的时代。
刚才孟繁华先生讲的多元化是欺诈，他指的是三种情况，主流文化、高雅文化、精英文化之间的多元化，我认同他的忧虑，也看到了这种现实，但我认为文化的多元化已逐渐成为一种挡不住的趋向。尽管一些人不喜欢。我是主张多元对话，主张多元主义精神的，我认为当代的媒介方式，当代的公共空间的变革，当代主交流模式的改变从根本上改变了那种大一统的文艺观的格局，使过去看待艺术的观念形态、操作形态和文化运作的方式都发生了变化。如同我们对文化的多元理解，文学也是多种层次、多种面向，代表多种需要的对象，这样一个巨大的对象允许各种各样的观念，允许各种各样的理解方式，允许各种各样的范式和话语解释它，因为文学和艺术自身的创作和文本是多样性的，自然，用一定的范式和话语去理解它的多样性、去解释它的多样性，也是合理的，是应当的。和而不同，同则不济。过去的教训是深刻的，像文化大革命， “万马齐噾究可哀”，只许有一种声音，一个权力，最后只能导致文艺的毁灭。和而不同，同则不济。文艺繁荣的最根本的基础就是多元化的发展，越是多元才越可能有一种新的发展。当然多元不是相对主义的多元，而是不断寻找建立在对话基础上的文明的、文化的、文学的“间性”。
下面我想说说我们这个时代发生的根本性的变化：即消费时代市场经济与文艺关系的改变。这次论坛的题目是“市场经济与文艺”，这个概念是不是可以稍稍改变一下。从世界历史看，市场经济的时间已经很长了。市场经济与文艺的联系可以追溯到18世纪以后，比如说伏尔泰的时代。伏尔泰放弃了路易十六给他的桂冠诗人的称号，进入到了市场，在市场里去做他的市场文化，从那个时候开始，文学可能就已经进入到了市场的方式中了。而且我们可以说今天占据文学主导地位的小说的崛起正是市场经济的发展的结果。因为现代工业印刷技术和造纸工业技术的发明，因为印刷媒介特别是现代报刊业这种新的传播媒介的革命，才使得它跃上文学的宗主地位，从街头小报那种“下三烂”的不入流的文学样式进入到文学高贵的厅堂，继而登堂，继而入室，继而成为文学艺术中的宗主，它本身就是市场的产物。
今天市场经济与文艺的关系已大大深化了。今天二者是在全球化的条件下，在媒介革命的背景下发展的。它表现出消费时代的重要特征，这种消费时代的特征和过去的市场经济有了一些变化，过去的商品价值中所追求的主要是物质性的交换价值在今天已经大大的欲念化、心理化、娱乐化、高档化。这种消费建立在经济发展到一定程度的基础之上，建立在媒介革命以后新的媒介产生，交互式媒介和人们大量的娱乐消费方式、文化心理消费出现的基础之上，同时它还是一个全球化的现实，没有全球化，我们的娱乐消费，比如说卡拉OK，比如说辣妹组合，比如说北京马上就要请来的帕瓦罗蒂的告别独唱音乐会，就都不可能实现，因此我想当今的市场经济应该是在消费主义——在中国我们可以说准消费主义或小康时代的消费文化——这样的背景下进行的。
在当代世界，消费主义漫漶于全球，商品的价值已不再是商品本身是否能满足人的需要或具有交换价值，而在于人们对个体欲望的满足。消费成了一切社会归类的基础，也成了一切文化艺术活动的基础。作为市场社会的“经济人”，人们不但消费物质产品，更多地是消费广告，消费类像，消费品牌，消费欲望，也消费符号。文化商品化了，文化进入了消费。这是一个由仿真与幻象架构的“超实在”的文化世界。消费模糊了物质和精神的界限，也模糊了享乐与艺术的界限。正是这种消费文化无所不在的漫漶，改变了人类数千年来对精神、艺术以及自身生存意义的固有认识和界定，也选择着、创造着、生成着新的文化观艺术观。美国后现代理论家杰姆逊曾经这样描述道：西方消费社会包括：“新的消费类型；人为的商品废弃；时尚和风格的急速变化；广告、电视和媒体迄今为止无与伦比的方式对社会的全面渗透；城市与乡村、中央与地方的旧有的紧张关系被市郊和普遍的标准化所取代；超级公路庞大网络的发展和驾驶文化的来临 ……”，依照这一标准，当代中国都市已进入一个准消费时代。艺术活动日益深入地市场化、商业化与产业化；艺术产品的生产无不受制于消费社会的无形的手操控和拨弄。文化艺术生产机构与传播机构（如出版社、画廊、音乐厅、博物馆等）在种类与性质上已发生变化，各种具有中国特色的文化艺术的中介机构出现；与之相应，“新媒介人”阶层（比如艺术经纪人、传媒中介人、制作人、书商、文化公司经理等）出现，这些“后知识分子”处在精英知识分子和大众之间，他们对艺术家熟悉，又有很强的操作能力，能用消费的方式把艺术推向大众。总之，我国文化艺术场域发生了整体转型，它不再是原来意义上的“文学”和“艺术”了。但我国当代的艺术从总体上看并没有对这种文化的转向作出积极的有实践意义的回应。
刚才沈先生谈得非常好，他谈到了我们国民经济发展到一定程度上，在恩格尔系数降到了30％，有些城市已经降到30％以下的时候， 预计2006年我国的文化总体消费可能在7000－8000亿以上，在这样的历史转折时期，我们不得不从消费的制度性构成去重新审视乃至批判当代文化。这里我们用文化是迫不得已的，因为今天的文艺已经发生了很大的变革，在观念形态上什么是纯文学的或非文学的，什么是纯小说的或非小说的，以及其他的大量的通俗的，非驴非马的艺术和新创的艺术类型之间的区别都很难厘清，因此建立在这个现实基础上的消费方式代表着我们当下文学－文化的主消费方式。
我们今天的消费除了消费物质可能更多的是消费“类像”、消费品牌、消费欲望、消费符号和消费一种心理。这是我们当前生活中大家都遇到的事实：你花了多少钱去吃饭，花了多少钱去旅游或者花了多少钱去看电影，花了多少钱去做文化的、心理的、艺术的，或者仅仅是休闲的、娱乐的活动，如果你去了一趟欧洲，可能3万块钱在7－10天之间就花出去了，3万块钱放在家里吃饭，如果不是礼节性吃饭的话要吃多少天？所以这样一个基本的变化要求我们对文学艺术从消费的角度重新进行估价。当今的艺术活动已日益市场化、商业化和产业化，它受制于消费社会无形的手的操控和拨弄。将其概括为一句话，那就是:消费成了我们一切归类的方式。
这里有一个基本的问题马上会出现，就是当代中国确实已经到了所谓消费时代吗？有人说我们有几千万的农民没吃没喝，还在贫困线以下，但是我在这里所强调的是我们在制度形态上已经达到了这样一个历史性的节点，可能我们还有很多人确实处在贫困线之下，但是我们整个制度形态确定了我们以什么方式去消费文化，以什么方式去接受或者欣赏我们的艺术。
艺术的变革：从独创性写作到创意产业
下面谈谈第二个部分，消费时代的艺术变革。消费时代的艺术是一个非常复杂的多层次、多侧面的巨大复合体。过去我们研究艺术问题只局限于艺术创作领域。其实今天的艺术，它既有形上的精神探索，也有更大量的操作应用层面的东西。商业参与了全过程。所以，当下的艺术创新必须依据今日艺术发展的语境。它已不再仅仅借助个体艺术家灵感突发，天才辉耀的偶发机缘，而是整个艺术创作机制、艺术传播构成与艺术参与的行为活动方式的全面创新。从艺术本身来说，当下的艺术创新必须注意当代艺术范式的多样化或多元共生；注意将艺术创新作为一个复合工程来运作；而艺术产业的发展则取决于创意，今日的艺术是一种“创意产业”。
那么，今日艺术发展的语境是什么呢？我想主要提这样几个方面：第一，媒介革命与视觉文化的转向；第二，审美的日常生活化和日常生活的审美化；第三， 艺术中介机构的高速发展；第四，内容产业的兴起；第五，建立文化艺术产业的对位性机制——市场条件下的文化艺术保护机制。
先说媒介革命与视觉文化的转向。当代科技的发展引起当代社会主导传媒形式的变化。
从世界范围来看，现代科技的发展尤其是信息技术、传播技术自动化技术和激光技术等高科技广泛运用于各类文化艺术活动之中，给当代文化艺术的存在方式带来了革命性的影响，在文化领域掀起了新科技革命的旋风，已经导致新兴文化形态的崛起和传统文化形态的更新。文化生产方式工业化，实现了从文化手工业到现代文化大工业的深刻变革，直接导致文化工业革命。文化作坊让位于文化工厂，社会文化大生产取代个人文化小生产，极大解放和发展了文化生产力。
高新技术的产生和现代工业的发展，对传统艺术方式造成巨大冲击，不仅导致所有传统艺术形态的升级换代和现代更新，而且创造了大量崭新的艺术形式。文化艺术领域内部发生了行业内的大调整、大改组，新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的发展，使得一些昔日文化艺术界的“龙头老大”风光不再，转而成为电视业、音像业的补充，而网络文化则为人类创造了新的数字化生存的新方式。
主导传媒形式的变化举足轻重，它不仅引起了原有艺术生态格局的全面变化，也改变着整个的社会经济结构。文化就是经济，文化就是市场。文化成了生产力发展中最积极的推动力。法国学者阿曼德.麦特拉在其《国际图象市场》一文中指出的：“文化部门的不断的商品化以及相应的新传播技术的发展，已将文化置于产业结构与政治结构的中心。对于欧洲大部分国家来说，这是一种十分新近的情形。原先文化与产业之间的关系只集中于文化与国家关系的论争之中，现在已经逐渐进入新的层次，并且已产生与现存文化定义的决裂。”这就是说，新的传播媒体造成了某些传统艺术行业如剧场艺术的衰落，现代声象技术冲击并消解着部分民间民俗艺术。因而我们必须重新认真审视新的历史条件下文化艺术对于整个社会结构的形构作用，改革不适应新形势的文化体制，制定新的更合乎文化创新的当代文化保护政策，建立新的文化运作方式。
在世纪之交文学艺术发生了文化的“转向”中，最为抢眼的景观是视觉图像的“转向”。今日的视觉图像铺天盖地，无所不在，它已经“帝国主义式”地占领了文化的大片领地。不管是触目皆是的街头广告，还是热浪叠起的居室装修，不管是电视台的“欢乐总动员”，还是电影《大话西游》，不管是流行歌曲MTV ，还是电视报道美国轰炸阿富汗塔里班，不管是城市白领们翻阅的时尚杂志，还是打工仔喜欢的卡通读物，我们都离不开图像，我们生活在一个视觉图像的时代。
无疑，人们今天的的经验比以往任何时候都视觉化和具象化了，人们更加关注视觉文化。 人们如今就生活在视觉文化中。这在一定程度上似乎成了区分当下与过去的分水岭。 因而继文化研究，怪异理论和黑人少数民族文化研究之后，西方兴起了视觉文化这个时髦的、也有争议的研究交叉科学的新方法。视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、美术、艺术史、社会学及其它视觉研究者共同关注的中心，也给我们另一种艺术的欣赏和接受方式。这样一个巨大的转型，给当代艺术带来前所未有的挑战，也带来千载难逢的机遇和无法估量的需求。需求是终极的动力源。有需求必定有发展。
第二，当代社会与文化的一个突出变化是审美的日常生活化与日常生活的审美化。媒介是一种生活方式，它影响、改变、形构着我们日常工作、交往、休憩、娱乐以至内在心理世界的活动方式。在今天，审美已不再专属于文学和艺术，审美性也不再是区别文学于非文学、艺术与非艺术的根本要素。这一现象在已引起全球艺术家、美学家、艺术理论家以及文化学家、社会学等的广泛关注。西方美学家艾迪拉多.德.弗恩特在题为《社会学与美学》 的一篇文献综述中曾指出：西方的社会正在经历一场深刻的审美化（aestheticization）过程，以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品，审美化正在成为当代社会的重要组织原则。德国美学家艺术理论家维尔什也认为：我们的社会正在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。 今天的审美活动已经超出所谓纯艺术的范围、渗透到大众的日常生活中，艺术活动的场所也已不再是与大众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆，而是百姓可以自由出入的空间，如城市广场、购物中心、超级市场、街心花园，艺术接受休闲化与日常生活化了。在这些场所中，艺术活动、审美活动、商业活动共展并存，交错进行，互惠互利。由之，高雅文化与大众通俗文化的界限越来越模糊。面对这种当代生活中出现的新情况、新方式，我们的艺术家、艺术工作者必须密切关注，深入思考，转变观念，适时调整战略，抓住创新的契机。
第三、传统的艺术消费往往是直接的面对面交流的艺术，其形态是艺术交往的自然经济状态。它不需要像艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人，特别是策划人等这样的中间环节。过去的的时代，文化作为精英艺术是社会“贵族”阶层等很少的一部分人的消费，是象牙塔上即很小的一个精英圈子里的东西。今天这种情形发生了根本性的变化。接受美学与读者发应批评所开启的艺术与文学发展的途径包括了策划、代理、市场、经营、销售等连锁反应。当然，除了策划之外，更重要的是投资人。文化艺术的中介机构迅速发展，占据了文化服务中最大的比重和市场运转中最重要的地位。它的急剧扩张是当代消费社会为满足人们的精神文化的消费需要所产生的机制需要而发生并不断发展的，是依据文化作为巨大的复制工业所需要的庞大而高效的流通、服务机制而发展起来的。文化的大工业化的发展给艺术的消费增加了流通、传播的环节，这个环节越来越大，越来越重要。在某种意义上讲，其地位和作用超过生产和创作，而策划人、创意者和制作人的地位和作用也超过作为传统的“艺术生产”中的“关键环节”或“决定因素”的作家、艺术家和编剧等。
而且，原先的艺术创作可能只是为社会上少数人的工作。但随着各种市场的中介环节、各种现代传媒的发展，艺术不再是精英们专有的象牙塔了，原先只为“小众”进行的艺术创作，现在必须用现代的复制技术和市场手段传播开来，让社会能够更为广泛地最大限度的接受、了解和享用，以满足最广大人民群众的最大需要。这种走向大众的趋势还在进一步发展。
另一个现象是，现代传播条件下的艺术创造越来越不是单个天才闭门独造的结果，作者不再是个人，而是一个群体、一个复数。大写的个人消逝了，作品实际上是一个不同专业协同作战、共同创造的集体成果。比如当代电影的大制作，就不仅是许多艺术家、各专业的不同工作者协同合作的过程，而且是艺术产业、科技产业的各个部类协同合作的结果。
同时，互联网这种方式开创了人类社会文化交流的新的公共空间，创造了民主交流的新方式。艺术从某种程度上讲，不再是高不可攀的缥缈圣殿，而成了人人都可参与“过把瘾”的生活方式。
第四、内容产业的兴起。十几年来，知识经济与数字化的出现和广泛运用，曾使世界欣喜若狂，巨量的资金投入了网络业，全世界各行各业都争相到网络业来“烧钱”。传媒变成一个能量巨大的环节，两头小中间大，出现了空前的传媒过剩的现象。
无疑，在新一轮新技术革命的经济环境中，文化发展如果不与高新技术与经济的革命性突破相结合，就会被飞速发展的现实世界淘汰出局。但是，在知识经济的泡沫吹破之后，人们痛定思痛，深刻地思考：造成传媒过剩的主要原因究竟是什么？实践告诉我们，在基础设施和技术手段达成之后，在传播或发送的方式解决之后，传播或发送什么就显得极为重要。目前，造成传媒过剩的主要原因是艺术创新不足，没有足够多的原创的文化艺术节目提供给传媒。作为“上帝”的消费者们需要什么消费什么，成了发展的关键。事实证明，正是缺乏文化产业的有力支持，知识经济才落入低谷，面临着严重的危机。没有千百万人需要或喜爱的文化艺术的内容或节目，高新技术与新经济就没有了市场，没有了市场也就失去了持续发展的内在动力。无疑，当代新一阶段的技术革命迫切地需要文化产业的支持。因而，从一定意义上说，网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费。从发展的环节看，内容产业成了文化经济传播交流的“基础的基础”。
因此，建设与未来世界新的经济形态和技术形态相协调的新的文化产业形态——内容产业与创意产业，就成了新经济发展的重要战略目标之一。高新技术需要文化产业。
“内容产业”是90年代中期西方兴起的新兴产业。欧盟Info2000计划中把“内容产业”的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售产品及其服务的企业”。 内容产业的范围则包括在各个媒介上的印刷品（报纸、书籍、杂志等），音像电子出版物（联机数据库、音像制品服务、一传真及光盘为基础的服务以及电子游戏、动漫画），音像传播（电视、录象、广播和影院等），用作消费的软件等。世界上的大型传媒集团都把自己定位于内容产业商或内容提供商。
第五、当前文化艺术产业发展的一个重要任务是建立文化艺术产业的对位性机制：市场条件下的文化艺术保护。新的媒介文化的发展，对传统的艺术方式和艺术经典构成了很大冲击。许多对文化艺术产业怀有疑虑的人主要是怀疑文化产业的发展会严重打击甚至摧毁传统的经典艺术或探索性的先锋艺术等精英文化艺术，那些不能或无法进行市场化经营的艺术种类和非盈利的文化艺术活动将会遭到灭顶之灾。其实这是站在原有的计划经济的基础上思考问题的方式。这里的关键是，文化产业是在市场条件下建立起来的，与之相应的艺术保护也必须以与市场适应的方式来建构。所以，新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性（以盈利为目标）和非经营性（以非盈利的文化艺术建设为目标）两大部类，在建立市场性经营性的文化产业的同时，还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式，二者相辅相成，形成当代文化发展的合理架构。解决了这一问题，就解决了文化产业发展中的一个重要的观念问题。对今后文化产业的健康发展具有重要意义。
作者：金元浦 中国人民大学文学院 来源：文化研究网 时间：2005-12-27