片子还未制作完成，仅靠样片销售就收回了４０００万元的投资——这是动画片《中华小子》（海外名字为《少林武僧》）创下的销售奇迹。此外，这部由上海今日动画公司制作的动画片还捧回了国内外多个奖项，被欧洲媒体誉为“开创亚洲功夫片的新美学”。

然而，当这部令中国动漫人“骄傲”的动画片在法国刷新收视纪录时，中国本土的观众却只能在网上欣赏它的样片花絮。据悉，其国内首播时间约为２００７年十月左右。《中华小子》导演、上海今日动画公司总经理兼艺术总监张天晓直言：“非常遗憾，《中华小子》的第一观众不是中国观众。”作为国内为数不多的盈利动漫企业，今日动画创作的《中华小子》等动漫作品，都是先在海外市场播出收回成本后，再选择“海归”回国。

正在跑步迈向动漫大国的中国，为何留不住“中华小子”？国内业界一直苦恼于缺少市场投入与回报成正比、真正拉动整个动漫产业的好作品，一些动画片甚至拍到上百集也没有任何收入，而《中华小子》所采取的中外合拍模式，是否破解中国动漫产业“赚钱难”的唯一途径？

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“七年磨一剑”，《中华小子》他乡遇知音

２６集中法合拍动画系列片《中华小子》以中国少林功夫为背景，讲述了三名少林小子抗击黑暗势力的成长史。动画片的风格、原创队伍及制作，完全是“中国功夫”，同时也请法方加以修改，以符合国际化的市场定位。

尽管从２０００年就开始构思《中华小子》，上海今日动画公司总经理兼艺术总监张天晓仍然意外于其在海外市场引起的反响。“这是中国动画目前在国际市场交易时最受关注的一部片子。”张天晓说，与国内动画片拍摄的流程不同，《中华小子》先制作了一部两分半钟的样片。样片在２００３年法国戛纳电视节上推出后就引起了轰动——在交易的７３８部片子中，浏览率排行第五。为了让投资者了解片子品质，《中华小子》又在２００４年法国戛纳电视节推出了几分钟的片花，同样进入浏览排行榜前１０名。法国、加拿大、德国等电视台纷纷购买了该片的电视播映权等，使得《中华小子》在完工前就已收回了４０００万元的投资。

预售的成功，带来了制作的顺利，播出的效果也是火热异常。２００６年圣诞节，《中华小子》在法国试播两集，引起轰动，几乎破了当地动画频道的收视纪录。而在拥有最多动画观众的法国三台正式播出后，《中华小子》则成了收视冠军。当地媒体对《中华小子》的评价是“开创亚洲功夫片的新美学”，报道说，亚洲功夫片本来以香港功夫片为主，直到《卧虎藏龙》《英雄》等片才有所改变，以武术美感代替从前的暴力，而《中华小子》是第一部以动画形式来展现这种美感的。由于播出状况很良好，《中华小子》还将在圣诞节推出音像制品，并将专门为欧洲读者制作连环画。

而种种细节也体现了海外市场对《中华小子》的青睐：在有“世界动画奥斯卡”之称的法国安纳西动画节上，公共汽车刷上了《中华小子》的海报；法国电视三台的办公大楼中展示着近十年最有影响力的动画形象，《中华小子》的主角们就在其中；欧洲第二大传媒集团、德国国家广播公司拥有上千部动画的代理权，却只选择了将《中华小子》里的动画形象印上自己在法国戛纳电视节的礼品包……“礼遇从何而来？因为他们从我们的片子里看到了商机。”张天晓说。

“出走”原因：鱼翅被当粉丝卖？

张天晓曾向迪斯尼公司代表人士询问为何其对《中华小子》大为赞赏，他得到的回答是：“你的片子很东方，但不像日本动画。”作为一位自小习画、旅法多年的艺术家，张天晓深谙一个道理——“任何一个民族的文化，它的最大市场是在本土。”然而，出于对国内动漫市场投资与回报严重不平衡的失望，他为《中华小子》制定了“主攻海外市场”的路线。

“我一直希望，动画片本身就能实现良性循环——市场投入和回报成正比。” 张天晓说，与漫画书给老百姓看不一样，动画片首先是卖给电视台的，而在中国，电视台投资买动画片的钱却远远收不回动画片的投资。

国家广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙介绍说，２００５年，中央电视台国产动画片最高收购价格为每分钟６５０元，北京电视台动画频道收购价格则为每分钟１０元至１５０元。而从２００６年９月１日我国实施动画黄金时间政策后，已推动了购片价格较前有所提高。２００６年，中央电视台国产动画片最高收购价格达到每分钟９００元，北京电视台动画频道则达到每分钟５０元至３００元。

但这样的价格，仍离收回动画制作的成本有较大距离。据了解，一部每集片长２６分钟、一共26集的动漫片，投资额一般在１０００万左右，制作周期需要４年。“正因这点，我的第一观众只能是外国人。”据张天晓对日本动漫业的观察，一部日本动画片的投资金额约为一千万日元，靠电视台播出就能收回投资的７０％，如果再加上音像制品等，在日本本土就能收回几乎１００％的投资，“至于在日本国外的发行，因回报都已是赢利，所以日本动画片能以很低的价格卖给国内电视台”。

在制作过程中，《中华小子》受到了迪斯尼、福克斯、德国国家广播公司、法国电视三台等投资者的关注，预售的国家则是加拿大、德国、丹麦、意大利等。张天晓说，“在这个圈子里，好作品会被争相抢购，投资者甚至愿开出一般行情的两倍价格甚至‘天价’来购买。投资者考虑的不是一个片子的得失，而是一个频道的收视率或者整个集团的形象，因此专门请有一批‘猎手’负责在全球搜索最好的片源。而在中国，是没有‘抢’这一概念的。”

相关文章---我动漫业陷误区 几乎“无漫可动” 

2007年05月10日 新华每日电讯 

动漫产业被国家作为创意文化产业而大加扶持的今天，动画片的制作出现了前所未有的井喷状态。然而，我国的原创漫画的生存状况却不容乐观。目前，我国包括《动画大王》《卡通先锋》《少年漫画》在内的多家有影响的漫画期刊，因连续亏损而相继停刊。近几年创办的、目前还存在的漫画刊物，其发行量也在2万至3万份之间徘徊

以每年翻番的速度增长，中国的动画制作这些年似乎风光无限。然而，与之形成鲜明对比的是：作为动画创作基石的原创漫画，近年的境况却不容乐观。

过多地关注原创动画片而忽视了对原创漫画的扶持和合理利用，中国的动漫产业发展正在走入某种误区。

“无漫可动”

在动漫产业被国家作为创意文化产业而大加扶持的今天，动画片的制作出现了前所未有的井喷状态。在1993年至2003年的11年时间里，我国国产动画片的总产量仅为46000分钟，平均每年的产量还不到4200分钟。然而2006年，国产动画片产量已达到了前所未有的82300分钟。

然而，我国的原创漫画的生存状况却不容乐观。据复旦大学电影艺术研究中心周斌教授介绍，作为动画片创作和整个动漫产业重要基础的漫画创作，目前“正处于困境之中”。他说，目前，我国包括《动画大王》《卡通先锋》《少年漫画》在内的多家有影响的漫画期刊，因连续亏损而相继停刊。近几年创办的、目前还存在的漫画刊物，其发行量也在2万至3万份之间徘徊。

中国动漫产业链尚未形成，就已陷入某种误区。连环漫画学会常务副会长庞邦本直言：“漫画可以衍生出动画，蕴藏着巨大的市场前景，但中国目前几乎已‘无漫可动’！”

漫画创作缘何长期受到漠视？

在接受采访的专家中，几乎没有人会否认漫画创作在包括动画制作在内的整个动漫产业发展过程中，所起到的基础和关键性作用。

上海交通大学电影电视系主任、美国电影研究中心副主任李亦中教授说，漫画和动画是天然的盟友。他说，日本80%以上的动画是根据漫画改编的，尤其是当红漫画。例如，日本第一部长篇电视动画《铁臂阿童木》，即改编自“日本动画之父”手冢治虫的同名漫画。

据介绍，美国的四家最大的漫画出版公司各自拥有漫画品牌，并与好莱坞制片商有密切联系。整个动漫产业链的流程是：漫画最先连载，随后出版漫画图书，之后改编成动画或故事片，而后又从影片产出电视播映、网络播映等收益权，最后衍生出后电影产品，在产业链的每一个环节，都可以赚得盆满钵满。

然而在我国，情况并非如此。由于长期以来缺乏相应的学科设置，目前我国的漫画创作人才大多转行自美术领域，或者只是一些对漫画创作有着单纯爱好的业余创作者。他们大多习惯于说教味和对于传统文化故事的照抄，缺乏原创精神，使得大众对于故事老套、严肃有余而活泼不足的本土漫画产生了厌倦。

与此同时，缺乏消费人群培养和市场化经营，加上国外暴力色情凶杀漫画的误导，导致国人对动漫文化的偏见和误读，也是国产漫画创作遭遇寒流的原因。

“先有形象，后有动画”

凯蒂猫没有属于自己的动画片，但这并不妨碍这只今年已32岁的粉红色卡通猫咪形象的继续流行。“先有形象，后有动画”是国际上成熟的动漫发展模式。

去年高调进军动漫产业的浙江太子龙文化传播有限公司董事长许永纪认为，我国的动漫企业绝大多数并不习惯于从已有的漫画形象中选择动画开发的对象。

许永纪认为，国内企业要塑造一个成功的动漫形象，首先应该通过动漫杂志、网络FLASH(动漫)这类成本较低的载体来进行介绍和推广，比如美国动画品牌米老鼠、史努比，均来自长达30年之久的漫画连载。在动漫卡通形象经过市场检验并被社会大众广泛认可和喜爱之后，再投身动画片的制作，将有助于明星品牌的形成和商业价值的最大化。

余靖静、张乐 2007年05月14日 来源：新华网