上海文广演艺集团面向市场经济扬帆起航

一台演出，连续4年，天天上演，演了1600多场，撬动了1.7亿元票房———多媒体梦幻剧《时空之旅》让人们看到，中国杂技也能创造类似加拿大太阳马戏那样的市场神话；

一条安福路话剧街，3个话剧场子，今年1月至9月，就有2000万元票房收归上海话剧艺术中心的账下———话剧一条街每天上演的一台台话剧，早已融入了都市人的生活，成了这座城市的新时尚；

一个人，撑起一台戏，一年内连演91场，票房收入突破3000万元———说着“海派清口”的周立波，第一次让买票的长队从美琪大戏院门口排到了北京西路。

一个个演艺界的奇迹，都与一个名字紧紧相连———上海文广演艺中心。

在文艺体制机制改革中建立起来的上海文广演艺中心，不断改革创新，从2005年成立之初年演出收入1.06亿元发展到去年逾1.7亿元，年均增长17.6％。文广演艺是在文艺体制机制改革的春风促动下迅速发展壮大的。如今文广演艺集团雏形初显，新的“市场主体”呼之欲出。

为了加快演艺市场发展，深化文艺体制机制改革势在必行。

6月14日，文广演艺下属上海杂技团率先转企改制，吹响了深化改革的“集结号”，文广演艺人摩拳擦掌，踌躇满志。

11月4日，上海文广演艺（集团）有限公司挂牌成立，集演艺产业的产、供、销为一体、实力强劲的演艺集团从此诞生。文广演艺集团旗下的上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海滑稽剧团、上海木偶剧团、上海轻音乐团均同时转企改制，分别成立了有限责任公司。

战鼓擂响，百舸争流。在我国文艺体制机制改革不断深化的大潮中，1500名上海文广演艺人面向市场经济，扬帆起航，乘风破浪！

改革之路不停步

安福路，上海一条幽静的小马路，10多年前，每当夜幕来临，这里便灯暗人稀。当话剧大厦在这里建起，上海话剧艺术中心进驻，剧团改革也在这座大厦里悄悄进行。“话剧团不能成为计划指令下的文工团，而要为演出市场和观众需求服务。一个文艺单位上百号人，更不能只有一个脑子在转动。”于是探索试行了制作人制，《商鞅》、《秀才与刽子手》和《红星照耀中国》、《长恨歌》等一批优秀剧目登上了舞台。安福路热闹了起来，3个剧场在此次第开张，中外话剧竞相上演，安福路话剧街渐成城市时尚新地标。

要发展就必须向改革要出路。2004年，上海木偶剧团全年演出收入仅65万元，100多号人，平均每人创造的财富不过几千元。为了更好地培育市场主体，新上任的团长何晓星建立起全新的艺术生产营销模式，以缩小财务核算体、落实责任到人、让多劳的人多得。

改革后的2005年，剧团演出收入猛增到193万元，2008年更是达到了演出567场、收入329万元。

2005年之前，上海的剧场里几乎找不到上海轻音乐团的身影，如今，轻音乐团带着《世界经典轻音乐作品音乐会》、《好一朵茉莉花》等品牌轻音乐专场，走进了上海大剧院、东方艺术中心及北京保利、广东星海等剧场，演出效益大幅提高。

2006年整合改革的上海歌舞团，推出了优秀舞剧《天边的红云》和大型舞剧晚会《中华鼓舞》、《满庭芳》等，加上目前经常上演的大型原创舞剧《金舞银饰》、《闪闪的红星》、《野斑马》、《霸王别姬》等，形成了国内一流的舞剧创作演出基地。他们瞄准市场创作的舞蹈《秀色》，投入只有5万元，却收回票房100多万元，该团的年收入也从2005年400多万元增加到2008年1000多万元。

上海滑稽剧团在没有任何物业三产资源情况下，积极寻找新的商业模式和赢利模式，较早探索出一条与企业联营、品牌运作的道路，从2004年起，赢得知名企业每年出资500万元冠名，使剧团有能力每年创排大戏走进剧场，并以多种形式送戏进社区、部队和校园。

改革之路不寻常。在市委市政府的推动下，上海的文艺界文艺体制机制改革的步伐，从未停止。从媒体托管文艺院团，到“一团一策”的机制改革，加之在宏观层面上的文化发展基金会的资助评审，鼓励优秀剧目诞生的“新品、优品、精品”工程，每一项改革措施，都促进了文艺生产力的解放和发展。

产业链打造品牌

在上海马戏城坚持天天演的本土原创剧《时空之旅》，是我国文化体制改革的一个奇迹。4年来，演出1600场，观众人次超过160万，更获得了国家舞台艺术精品剧目、文化部创新奖、文化企业30强等多项大奖。

从根源上来说，《时空之旅》现在的成绩首先得益于体制机制创新。除演出外，它还积极拓宽产业发展空间，探索现代文化企业一业为主、多元化经营的发展模式。另外，它还扩展对外交流合作，建立起全球营销通道，并跟随市场热点，不断策划各类“节日之旅”，真正在产业链上作出连锁品牌效应。

还有如今一票难求的“海派清口”。2008年前，周立波只是个“散兵游勇”，是演艺中心发现了这棵苗子。去年7月，总裁吴孝明找到周立波，确立了利润分成的合作方式和“笑侃”的演出主题。为此，吴孝明提出了“1个人、1台戏、1000万元票房”的目标。他整合旗下资源来全方位包装、组织演出：由演艺中心负责创意和策划，上海演艺总公司负责推广和营销，上海滑稽剧团负责舞美和制作，兰心和美琪负责剧场服务。

于是，一条完整的演艺产业链环环相扣、牢牢拴起。于是，“海派清口”的良好口碑通过媒体和人际传播，被不断放大。

舞蹈诗剧《天边的红云》也是由文广演艺出资整合了南京前线文工团、上海歌舞团、上海东方青春舞蹈团及上海演艺总公司等创作、演出、营销资源，优化组合、集成运作的结果。首轮演出即收回创排投资650万元，并于2008年入围国家舞台艺术精品工程项目。

如果说，《时空之旅》、“海派清口”和《天边的红云》的成功打造，是文广演艺挖掘整合旗下资源，与社会资源进行产业集成联动的话，那么，国内外剧场院线联手打造的海派杂技晚会《海上风韵》，则力图成为有商业价值的“走出去”品牌。今年成功赴港后，《海上风韵》又被日本演出商看好，将于明年赴东京、大阪、长崎进行100多场商演。

新思路拓展空间

不断改革前行的路上，文广演艺人深刻地认识到，改革才有希望，改革才能发展。

春风适时吹来。中央要求率先在歌舞、杂技、曲艺、话剧、地方戏曲等院团进行转企改制。文广演艺人深知，这是为院团发展“解套”，院团将能运用资本力量和市场手段，进行演艺产品的创意、生产和营销。

文广演艺改制成集团后，与旗下各有限公司的关系，从原先的上下级行政关系变成了以资产为纽带的关系。各转企院团作为独立企业法人和市场主体，面向市场，开拓运作。集团将带领旗下公司，拓展市场，积聚实力，乘风远航，成为整体实力更为强大的演艺新航母。

转企改制打开了巨大的发展空间。集团总裁吴孝明兴奋地展望着：“今后，集团将进一步面向市场，面向国内外，加快跨国界跨地区跨领域跨所有制的优化重组和投资控股，打造具有市场号召力的演艺品牌和文化项目，创新体制机制，引进战略投资，做大做强国有控股公司；进一步打造品牌，盘活存量，开发增量，做文化产业的集成商。各转制院团也将进一步面向市场，以人为本，激发积极性、主动性、创造性，多出精品佳作，多出优秀人才。”

目标与措施鼓舞人心：

———塑造集团品牌形象，创新投融资机制，引进战略投资者，加大优秀演艺项目资本化、市场化、产业化运作力度，加大演艺产业多元化经营力度，加大演艺文化人才经纪经营力度，加大与民营资本和民营公司合作力度，增强体制机制创新活力，激发文艺生产力；

———拓展国内外剧场院线，采用战略合作、投资控股、利益捆绑等方式建立战略联盟，推出有影响的演出品牌，实现作品－产品－商品的有效转换。近期将完善上海剧场的夜场演出品牌，填补上海深夜10点档的演出空白，推出兰心深夜海派演出和乡音书苑曲艺夜场；

———加大与电视、报纸、网络等媒体合作，打造全新的文化网络服务平台。集团将把原上海文化信息票务网升级换代，打造成集票务平台、文化信息服务、文化衍生产品服务、在线视频服务的网络新平台，实现“在场、在线、在播”；

———打造全新的木偶、杂技、喜剧、舞蹈艺术中心。11月5日，首届上海国际木偶艺术节暨邀请赛揭幕；当日，第六届上海国际魔术节暨国际魔术比赛同时举办；随后，“荷花奖”全国舞剧、舞蹈诗比赛也将在上海响锣。集团明年还将打造上海国际喜剧艺术中心，推出国际哑剧展和莫里哀、契诃夫等世界喜剧大师展，并和全国的喜剧明星签约，在几年内包装并推出更多像周立波这样具有文化产业属性的明星。“海派清口”也将走出上海，赴美国、加拿大、日本等巡演。

新的体制，市场化、产业化将催生文广演艺集团强大的活力；

新的思路，在场、在线、在播，将把文艺产品送到千家万户；

新的组合，优化结构、优化资源，把艺术推向新的境界；

新的追求，艺术将更好、更快、更有效地辐射城市、乡村，辐射全世界。

前方，还会有激流，还会有险滩。然而，文广演艺人目标明确，向着太阳，向着大海，扬帆远航……

2009-11-05  来源：解放日报