藏族民间传统戏剧，简称藏戏。 藏戏是个很古老的民族剧种，在全国仅有的几个少数民族传统戏剧中，历史也是最久远的。它的起源和萌芽，可以追溯到一千三、四百年前。

据藏文史书记载，公元六世纪时，即松赞干布时期，已进入奴隶制藏族社会，民间艺术形式不仅产生，而且相当发达，如与舞蹈相结合的“鲁”体民歌和苯教“摇鼓作声”的巫舞。文成公主进藏以后，松赞干布十分欣赏大唐的服饰礼乐，把传进来的汉族乐舞，结合藏族本身的歌舞艺术，专门训练了16名美女，为公主表演歌舞，在此基础上又兴起了一种鼓舞，其舞蹈、表演及歌唱都开始有一定的规范。

到八世纪，藏王赤松德赞受其母金城公主的影响，崇尚佛教，延请印度高僧莲花生来藏搞佛教西藏化，建桑耶寺，在落成典礼上将佛学教义和苯教巫师祈神仪式以及土风舞相结合，出现了类似内地古代傩舞的哑剧性跳神舞蹈。到公元十四、五世纪，藏族社会已从奴隶制发展支封建农奴制，生产经济有所繁荣，人们生活有所改善，于是藏族多种民间艺术更加勃兴起来，这时后藏地区出现了一个传奇性的人物--噶举派高僧唐东杰布，他为募捐集资，营造铁桥，利用这种在寺庙活动的跳神舞蹈形式，穿插进佛“本生”的故事和民间传说，并吸收了当时各种民间艺术表演，特别是说唱的形式的艺术营养，加以戏剧化，用以表演故事，塑造人物，因而受到群众欢迎，使之流行起来。

到17世纪五世达赖时，更把这种演出艺术与宗教仪式彻底分离，形成以唱为主的独立戏剧艺术形式。后又经无数民间艺人，群众中艺术爱好者，及以上层知识分子的不断丰富提高，才形成今天这样独具风格，有着强烈民族特点的剧种。它的流传范围，从山南、日喀则、拉萨等地区逐渐扩大到整个西藏，并流传到四川的巴塘、理塘和甘孜等地区，以及印度、不丹等邻近国家的边境藏区。它对甘、青、川边安多藏区很晚产生的囊达藏戏也有一定影响。

藏戏传统剧目总数接近20本，但有一些本子现已流散失传，仅存名目，或略知故事梗概。这些传统剧目，从取材角度，可分为历史传说剧《文成公主》《热琼娃》；民间故事改编的神话爱情戏《诺桑王子》；神话传说剧《苏吉尼玛》《根却波》；儿童英雄戏《白玛文巴》；直接取材于现实材料的社会生活剧《朗莎姑娘》；人情世态剧《卓娃桑姆》《顿月顿珠》《敌得格得》《曲吉朗桑》；宗教故事剧《直美滚顿》《云乘王子》《德巴登巴》《絮白旺秋》《敬巴钦保》；还有改编藏族古典小说的《郑宛达娃》；改编外来著名印度的《罗摩衍那》的戏《若玛囊》等。流传至今的"八大藏戏"之一的《文成公主》是写禄东赞在长安以自己超群的才智，经过"七试婚使"终于为松赞干布娶得公主的故事，以此反映唐蕃联姻这一千古佳话。 藏戏在我国是难得的艺术发展较为完整的一种少数民族剧种，为中华民族戏剧宝库增添了一块闪耀着奇光异彩的瑰宝，在中国戏剧史上有着重要的地位。