生活节奏飞快、脚步匆匆忙忙的今天，在社区林荫、村寨湖边或是公园深处，却有着这样一群人：他们和琴而吟，韵味十足，唱者如醉如痴，奏者身心专注，引来听者阵阵掌声……这情景为神州大地增添了多少祥和、安宁和悠然。他们，就是千百年来与戏曲风雨相伴、一路走来的票友，被称为“戏剧的活化石”。

每个剧种从诞生之日起，票友就相伴相生。唐玄宗深谙音律，酷爱曲法，挑选乐师三百人，宫女数百人，亲自在梨园教练，后称戏曲界为梨园便是由此而来，这位唐朝皇帝堪称历史上一大名票。不过，“票友”一词源于清代。乾隆年间，流传着一种名叫清音子弟书的曲种，为八旗子弟所创，多从小说改编而成，一时盛行京城及东北。清王朝为稳定政局，组织人员往清音子弟书的内容加些教化颂圣之辞，设立教习机构，招收人员进行培训，合格者被派往各地演唱，并发给一张印有两条金龙的“龙票”，其上注有“发给××票房”字样，凭此才能聚众咏唱。后来清朝统治稳固，此举虽逐渐停止，类似活动却相沿至今，把不取报酬的业余戏曲演唱者及乐师称为票友，票友进行排练演唱的活动场所，叫票房。

我国戏曲文化博大精深，源远流长，与票友的钟情坚守不无关系，一出戏或某个唱段假若不为票友口口相传，就不可能流传。纵观古今，票友出于自愿而痴迷戏曲，既陶冶了自己的情操，丰富了自己的生活，也无意中推动了戏曲一代又一代地传承和发展。

因为，票友出于对戏曲的热爱，把自身传承的风土人情和审美积淀投入到一招一式、一腔一调，将琴、书、画、乐、舞等艺术元素融化其中，让地方戏的艺术魅力日臻完美；票友再苦再穷，也会节衣缩食解囊观戏，养活戏班，捧红“角儿”，给表演艺术家和团体以经济上的支持，为繁荣戏曲奠定物质基础；有的票友极富艺术天赋，日后成为颇有建树的表演艺术家，他们丰富戏剧演出阵容，为科班注入新鲜血液，成为戏剧演员的重要来源。

新中国成立以来，特别是改革开放30年来，我国高度重视戏曲工作，如今，京昆越锡扬争奇斗艳，生末净旦丑赏心悦目，呈现一派百花齐放、百家争鸣的景象，于是，票友越来越多；一个票友就是一个小小的舞台，票友多了，戏曲就更加活了。

这些年，文化部门做了大量工作，有针对性地培养戏曲人才，活跃了群众业余生活。很多地方创办票友会、票友社、票友俱乐部、戏曲研习社等平台，并举办票友擂台赛、戏迷大奖赛，聘请专家、演员亲自传授，挖掘、整理、演出多年不见舞台的传统戏，举办珍贵戏剧资料展览，出版戏剧理论和剧评专著，戏曲更加贴近老百姓的生活，唱戏、看戏在一些地区日渐成为一种时尚的生活方式。有的票友于周末三五成群，或便装清唱，或粉墨登场，围观者掌声不断、喝彩连连；很多地方在庙会、办展期间搭好戏台，票友龙吟虎啸，以戏会友，引得男女老幼咸集，一时盛况空前；在春节、端午节、中秋节、重阳节等传统佳节，不少票友引吭调嗓，家人朋友品茗赏曲，丝弦之声不绝于耳。

与此同时，现代媒体利用新的传播手段，对戏曲进行时尚包装，使古老的戏种焕发时代气息，给人以格古韵新、旖旎多姿之感，在更广的范围内普及戏曲知识，扩大票友队伍，使戏曲文化真正走向社会、回归民间。昆曲讲坛《于丹·游园惊梦》在中央电视台播出后，让很多戏盲“惊艳”于昆曲，其中部分观众日后成为票友。还有诸如中央电视台戏曲频道、东方卫视《非常有戏》、河南卫视《梨园春》、电视连续剧《大宅门》、电影《霸王别姬》等，让戏曲多了几分流行气息，成为一场场时尚的视听盛宴，越来越多的人喜爱上了戏剧，成为戏迷，进而加入到票友行列。

除此之外，学校也重视对国粹艺术的教育培训，营造人才辈出的环境。很多高校充分利用优越的学术资源和文化底蕴，成立大学生戏曲艺术社团，培育高学历的业余玩票者。更喜人的是，一些京剧唱段入选中小学教材，走进课堂，对确保戏曲艺术后继有人有着非同寻常的意义。

票友云集，自娱自乐，吹拉弹唱，乐在其中。愿这些纯粹的人们为梨园增添更多的欢声笑语，愿戏曲这朵中华民族文化的奇葩开得更艳，我们期待着。

程少华

2008年11月11日  来源：人民网-《人民日报》