——漫谈现代布面重彩的缘起与成就

西藏是一处独一无二的地域，其无与伦比的山川大美，几乎尽人皆知又尽在不言中。西藏的美妙最适于以艺术的方式感受与领悟。

显然，正是这高天厚土孕育了西藏人，发蒙了西藏人文，也包括古往今来的西藏绘画。在西藏，可以千真万确地说：“一方水土养一方画。”从传统的布画——“唐卡”，到现代的布画——我们称之为“布面重彩画”，都无例外地领受着西藏天地灵气的孕育与呵护。

现代布面重彩是西藏一个十分年轻的画种，屈指算来仅仅二十出头的年华，但她的创生与成长却缘起有因。其自然与文化背景的高古旷远毋庸置疑——“西藏封闭的地理构造和山川屏障，强烈地影响了西藏民族思维的构架，两者之间有惊人的相似，这就是封闭性、起伏性、突发性。这种严峻的自然环境，培养了这民族正直勇敢、豪迈强悍、不畏艰险的顽强性格，又使他们具有一种强烈的生命意识，即对生命的高度崇拜、极为热忱和视死如生的大无畏。也许神秘莫测的自然环境，还助长了西藏人的宗教意识和热情，甚至渗透到社会生活的各个领域和人们的心灵深处……使人觉得宗教与非宗教、神话与现实只有微弱的差别。这样一种历史与社会气氛下产生的艺术，不论是那些气势恢弘的寺庙建筑，那些古朴怪异的人神面具，那些热情犷放的民间歌舞，那些庄重生动的铜雕泥塑，那些绚丽辉煌的壁画，以及那些典雅精妙的唐卡，无不充满着人们对宇宙和生命的形而上思考，充满对生命的崇高热情和把握生命形式的坚定信念”。对于藏传佛教艺术这一世界文化艺术园地中独放异彩的瑰宝，我们曾经久久地为之倾倒，为之迷醉，走进她的博大精深，辨识她的来龙去脉，从继承与弘扬民族艺术传统的角度，从零开始，追问其“融入自然、贴近生活”的方法和智慧，追究其生生不息的奥秘所在，如一滴晨露，不知不觉中凝为创生“布面重彩画”的起点。

同其他西藏民间艺术一样，西藏传统绘画是一个严密封闭的体系。虽然已逾百年的藏学研究对此多有注目，却仅限于宗教图像学的阐释，以神秘注解神秘，并未越出神学的范围，接触实际的美学研究，理清脉络的史学著述基本处于空白，单是资料的凌乱与匮乏，已令有志者茫然无措。上世纪80年代初，有那么几位西藏中青年画家突发奇想，要向这幽冥玄秘的艺术殿堂探寻究竟，并以可爱的胆大和勤快“临时抱佛脚”，踏上了漫长的旷日持久的文化艺术苦旅，对散见于广阔地域的古代艺术遗存及日常生活中的民间艺术行为和样式，做深入的探访和汇集整理工作，在获取丰富的图文资料的基础上，作西藏艺术源流轨迹的梳理和审美辨析，较好地填补了上述空白，让西藏古典的和民间的艺术精品自己说话，昭示其精妙所在，以存标本，以资借鉴。1985年在北京推出了《西藏雕刻艺术展》(西藏美协主办)，1991年《西藏艺术》三卷集出版(雕刻卷韩书力主笔，绘画卷、民间艺术卷余友心主笔)，1995年《西藏艺术集萃》问世(韩书力主编)。与此同时，还有相关的一系列田野考察笔录及案头研讨成果诞生。他们的研究方法是以画家的直观审美判断做先导，运用敏锐的心灵感应，去提取西藏艺术的原汁原味，尽可能真切地再现其原生状态，并辅之以佛教史、编年史的对照研究，以期悟取西藏传统艺术的精髓。伴随这一过程渐入佳境的是布面重彩画的启蒙及创作的持续繁荣。无疑，这是那些西藏画家曾经尽享的精神大餐，天然的、历史存留的艺术营养成分的丰富与文化渊源的迥异，促成了西藏当代布面重彩画的独特艺术面貌。这是一群对传统及现代均有所了解与思考的画家。他们对东西方文化的交流融合不存心理障碍，在古典与现代，本土与外界之间起着承前启后和相互沟通的作用。他们首先是一批敏于思考求学若渴的文化人。不拒斥外来的现代激进，不鄙薄传统艺人及其艺术的保守，植根民族艺术的沃土作双向吸收、融会贯通，进而造就个性化的新风范，是这类西藏画家的普遍共识和共同追求的美学理想。其文化底蕴是以现代观念、人本态度去解读西藏这本无始无终的天书。当然，在中国当代美术的大棋盘上，西藏绘画还只是偏居一隅的边缘支流而已。西藏当代绘画为什么又能在边缘状态下发展并取得可喜的成绩呢?原因是恰当运用了特殊边缘特有的条件，不在挤进主流方面盲目趋同和浪费精力。西藏现代布面重彩画家群就是明显的例证。这是一支以藏族为主体的，多民族团结无间的总体上十分年青的队伍，天然地具备朝气蓬勃的秉性。他们的优势在于能以现代艺术观念的高度自觉，分析研究民族艺术遗产，具备去粗取精去伪存真的能力。这些画家又不分民族地长期共生在雪域高原，心理、性情及至思维习惯都深受西藏精神的濡染和净化。因此，以藏族为主体的西藏各民族画家群共同拥有一个大精神支柱——对西藏这一神秘世界所怀抱的近乎迷狂的崇拜与虔诚。在这里，就人与自然、与浩瀚的历史文化的关系而言，画家酷似朝圣者。他们是特殊的一群，他们向层层叠叠皎浩圣洁的冰雪山川，向神山圣湖顶礼膜拜，五体投地!在未知世界里凝望沉思，其文化苦旅近似宗教苦行，他们是以生命作投入去体验人生的意义，去做大于艺术范畴的追求与探索。就是因为有这样一股底气，他们艺术灵魂的根性，他们艺术风格的样像也就自然而然地确定了。虽然，与他们的文化苦旅同时而起的“85”新潮，曾经狂热地席卷大陆、漫上高原，令相当一批西藏画家神魂颠倒，并在不太长的时间之后，纷纷卷进大海，漂向海外。时至今日，不必再计较当时的得失曲直。而操持布面重彩的西藏画家们的态度是对此保持适当距离，敬而远之，在文化取向、美学定位、价值观念等基本问题上未肯随波逐流，反而逆向举步，对瑰伟奇绝的西藏自然，对源远流长的民族民间文化艺术遗产作长期的、一往情深的拥抱与探究，如同圣徒拜伏于佛祖尊前，沐浴在无量光明之下，成长于无限慈爱之中，得益于吮吸大地母亲的丰乳。西藏当代布面重彩画迅速地成长了，其与众不同的品格中，洋溢着浓厚的青稞酒香和绵长的酥油茶香。我们并不因为乡土本色而自惭，相反，我们始终在为人类文化多样性的不太乐观的前景而坚持着、努力着，义无反顾。

“在西藏，我们不仅生活在世界之中，而且与周围的世界融为一体。在荒凉而贫瘠的土地上，有着永恒的美和一种粗犷的柔和感。一个人，能在这冰峰雪岭中站上一分钟独自沉思，哪怕是经历世界上所有的艰辛，也是值得的。”对此，我们深深地认同，而且在二十多年后仍然不离不弃，无怨无悔，全身心地浸泡在这样无可替代的深情里——无论再经历多少艰辛，也是情愿的、幸福的。西藏的蓝天、白云、阳光最著名，但我们迷恋这里的月色。西藏的夜空是澄明的，清澈如水。当此万籁俱寂群星耀灿的高原空蒙之夜，画家的心境若何?天赋灵性必令莫可名状的心绪油然升起，以应接天地万物。空气清新透明到极限，充满着净化一切的无边潜力，透过这一无形的魔镜凝望，浩渺宇宙是那么贴近又那么遥远……此时、此境、此情若何?“自我”远远地隐入虚空了。飘浮在幻想下的静谧之中，也许会抱定一种单调但不乏味的想法——我们幻想在如此纯净的背景上纯属偶然，我们能够如此偶然地尽情地用心灵触摸这样迷人的神秘，三生有幸啊!我们如在梦幻中陷入众妙之门，一切都在未知之数。惊醒时忙着用画笔追记，又顾此失彼，虽只抓住了零星片断，已足够惊喜了。她令我们永远在可望不可及的意境中追寻，心中始终坚持着对西藏热爱的恒温。如此，大家的心态是比较稳定的自主性和适度的封闭性，不随俗流，以适应在高寒缺氧条件下静思默想。对于直觉物欲的淡化，对于理得心安的依恋，油然而生西藏画坛的平静与和谐。诚然，这是一种非时尚的慢节奏运作，往往错过许多热闹和实惠，但在澜翻浪涌的现代潮流中，这样的作品也许就郑重其事和认真，而生纯正无欺的品格。

如此，西藏当代布面重彩画就如一缕五祥云冉冉升起于圣山神湖之间。那就是西藏画家心灵的虹化，自然清闲略显西藏独有的神乎其神。

这本集子推出的画家中，巴玛扎西、计美赤烈和边巴，是现代化的藏族本土画家，他们的画风个性鲜明，是脱离神本位之后，人本精神在艺术中的心情张扬；德珍和次仁朗杰属藏族新生代画家，求新求变锐不可当；李知宝是在西藏成长成熟的瑶族画家，经历了从新文人画向西藏风格的蜕变并热衷岩彩；翟跃飞曾经放情于西藏前卫风格，当他离开西藏后反而有回归藏风的倾向；韩书力、余友心则是透彻西藏化的汉族画家。他们长期沉浸在藏文化的汪洋大海，与这里山川大地、神佛生民朝夕相伴，如醉如痴，涤魂净心，虽久历风霜寒暑而情怀依旧。这些画家们以各自的生活方式和创作同西藏结下不解之缘——因缘所生大法造就了各个特殊的艺术灵魂，继而在特殊的情境中生成各人的艺术风格。他们生命与艺术的根都只能活在雪域高原，正是在这一意义上体现着西藏当代布面重彩画风的缘起与成就。

作者：余珈